Robert Mangold: Sol LeWitt & MoMA | "Exclusive" | Art21

Episode #181: L'artiste Robert Mangold, parlant depuis son atelier au nord de New York, en 2011, explique comment son amitié avec le défunt artiste Sol LeWitt, ainsi que son expérience de travail comme gardien de sécurité au Museum of Modern Art de New York, ont influencé son approche de la création artistique.
Mangold a travaillé au MoMA au début des années 1960, quand beaucoup d'artistes et de poètes y étaient employés comme gardiens d'expositions. Et c'est là qu'il a rencontré LeWitt (ainsi que Robert Ryman). Lewitt est devenu un de ses plus proches amis.

Robert Mangold traduit les éléments formels les plus simples -- forme, ligne et couleur - en tableaux, gravures et dessins dont la simplicité formelle exprime des idées complexes.
Il travaille la surface de chaque toile avec de subtiles modulations de couleurs et de vigoureuses lignes de graphite dessinées à la main. Mangold travaille par séries multiples de toiles formatées qui lui prennent des années, où il explore des variations sur les anneaux, les trapézoïdes, les arches et les croix, et les compositions sans centre.

Pour en savoir plus sur l'artiste:http://www.art21.org/artists/robert-mangold

GENERIQUE: Producteur: Ian Forster. Producteurs consultants: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Cadreur: Joel Shapiro. Audio: Roger Phenix. Montage: Morgan Riles & Mark Sutton. Oeuvres d'art montrées avec l'autorisation de: Robert Mangold. Images d'archives, avec l'autorisation de: Robert Mangold & Sylvia Plimack Mangold. Photographie: John Sherman. Indicatif musical: Peter Foley.

[Robert Mangold: Sol LeWitt & MoMA]

[Pépiements d'oiseaux]

Il y avait cette surface pavée, là dehors, derrière la grange, et je ne savais du tout pourquoi elle était là.

Il avait trois grands blocs de ciment qui formait une surface pavée.

Chaque fois que je passais devant, le matin ou le soir, je me disais:

"Ça serait un endroit formidable pour une des sculptures en blocs de ciment de Sol."

Alors je lui ai montré des photos, et nous avons fait un échange, contre un grand tableau.

Sol a probablement été mon meilleur ami au fil des ans.

Nous avons été amis pendant des années et des années.

Nous nous sommes rencontrés au MoMA quand nous étions tout deux gardiens, au début des années 60.

Alors, pas mal de gens y travaillaient, y compris Ryman,

et Flavin... mais Flavin n'y était pas en même temps que moi.

Chapeau au MoMA, parce qu'il engageait des poètes et des peintres

et des écrivains de genres différents comme gardiens.

C'était un travail agréable. Le musée était ouvert de 11 heures à 17 heures,

alors ce n'était pas trop terrible.[Il rit]

On recevait le salaire syndical et tout le monde était content.

Même si les tâches changeaient --

on te chargeait d'un étage ou d'un autre selon les jours, mais...

c'était formidable de venir tous les jours et de faire partie de la collection.

Tu pouvais te déplacer et regarder les gens qui regardaient les oeuvres, et regarder les oeuvres.

Je me souviens d'être allé voir de grands tableaux -- des tableaux contemporains --

impatient de rentrer chez moi, dans mon atelier

pendant que l'impression était encore fraîche,

que cette intensité, cet impact émotif, était encore...

Pour pouvoir regarder mon travail et me demander:

"Est-ce que ça a quelque chose de cela ou pas?" [il rit]

"Est-ce que ça a quelque chose de cela?"

"J'aimerais qu'il y ait quelque chose de cela, là."

Chaque fois que je commence un tableau, chaque fois que je commence une oeuvre,

Je pense à toutes sortes de liens culturels de ce genre,

vous savez, à la culture des gens avec qui on a grandi.

L'art se nourrit de l'art, en quelque sorte,

et les artistes se nourrissent d'artistes.