Cómo construir una escena musical próspera en tu ciudad

¿Cómo se convierte una ciudad en una "ciudad musical"? La publicista
Elizabeth Cawein explica cómo una escena musical próspera hace a una ciudad más sana y feliz, y comparte ideas para brindar apoyo a las escenas de música local y demostrar el talento local de las ciudades al mundo.

Cada una de estas canciones
representa una escena, un movimiento,

en algunos casos, una revolución sónica

que ha alterado completamente
el curso de la música popular.

Son como tarjetas de presentación
de todas estas ciudades,

las canciones están vinculadas
con su identidad

y probablemente por eso sean
consideradas ciudades musicales.

Lo mítico y mágico, lo que todos amamos

sobre historias como estas

es que esas ciudades no
hicieron nada en particular

para que esos momentos ocurrieran.

No hay una fórmula para capturar
un relámpago en una botella.

La música grunge no provino de una fórmula

y una fórmula no originó
a Tupac o a Dr. Dre

y, definitivamente, no hay un bosquejo
sobre cómo abrir un negocio discogáfico

en un barrio del sur de Memphis

que, resulta ser cuna de Booker T. Jones,

William Bell y Albert King.

Así que simplemente ocurre.

Cuando las estrellas
se alinean perfectamente,

la buena música simplemente sucede.

Mientras tanto, Nueva York y Nashville

producen los éxitos
que llegan por la radio,

definen a generaciones,

son las bandas sonoras
de nuestras bodas y funerales

y todo lo demás.

No sé que piensan Uds.

pero la simple idea de esto
es mortalmente aburrida para mí.

Hay músicos a su alrededor,
creando poderosa música importante

y gracias a internet
y sus posibilidades ilimitadas

para que los creadores creen música

y para que los fans descubran esa música,

no necesitamos que nos entreguen
estas canciones inmortales

en una sala de conferencias
llena de compositores

en un rascacielos corporativo.

Pero además, lo más importante,

no podemos decir que solo
se trata de algo que sucede,

porque la música es mucho más
que los grandes éxitos,

estos grandes e icónicos momentos
que lo cambian todo.

Es más que solo entretenimiento.

Para muchos de nosotros,

la música es una forma
de guiarnos por la vida.

Un medio de autoexpresión

que también nos ayuda a encontrar
nuestro valor y descubrir quiénes somos.

Nos conecta con otras personas,
como casi nada más lo puede,

a través de las barreras del lenguaje,

a través de las divisiones sociales,
culturales y económicas.

La música nos hace
más astutos, sanos y felices.

La música es necesaria.

¿Y si viviéramos en
una ciudad que creyera eso,

que dijera, "No esperamos a que
una canción de éxito nos defina.

Somos una ciudad musical
porque la música es necesaria".

Al ver la música como algo necesario,
una ciudad puede construir dos cosas:

primero, un ecosistema que apoya
el desarrollo de los músicos profesionales

y el negocio de la música;

y segundo, una audiencia receptiva
y comprometida para apoyarlos.

Y estos son los dos elementos cruciales
de una ciudad musical,

una ciudad cuyos líderes reconocen
la importancia de la música

en nuestro desarrollo como individuos,

nuestra conexión como comunidad,

y nuestro potencial como
un lugar vibrante para vivir.

Las ciudades inteligentes y musicales

saben que una vida nocturna próspera,
la creatividad y la cultura

es lo que atrae a la gente joven
y talentosa a las ciudades.

Es lo que atrae a ese relámpago.

Y no, no podemos predecir
dónde se producirá el siguiente éxito,

pero podemos crear una ciudad
que actúe como incubadora.

Para hacer eso, primero,
tenemos que saber con lo que contamos.

Eso significa identificar y
cuantificar nuestros recursos.

Necesitamos conocerlos
al derecho y al revés,

quién, qué y dónde,
y cuál es su impacto en la economía.

Contemos nuestros estudios
de grabación y sellos discográficos,

nuestros sitios históricos y
clubs de punk hard-core.

Nuestras noches de jazz gratis y
nuestros festivales de folk semanales,

las escuelas de música,
desarrollo de artistas, tiendas de música,

cada Lathe y Luthier,

museos de música abiertos todo el año

y festivales de música
organizados solo una semana al año.

Idealmente, con este proceso
crearemos un mapa de recursos reales,

poniendo un pin en cada uno

que nos permita ver exactamente
qué es lo que tenemos

y dónde está sucediendo
el impulso orgánico.

Porque no es suficiente
ver las cosas de manera general.

Cuando se trata de apoyar la música local

y de entender ampliamente
una marca de música a nivel nacional,

tienes que tener los ingresos.

A continuación, necesitaremos
identificar nuestros retos.

Es importante saber que,
en su mayor parte,

esto no será solo
lo contrario del paso uno.

No ganaremos mucho

simplemente pensando sobre
lo que falta en nuestro mapa.

En vez, debemos abordar esto
más holísticamente.

Hay muchos sitios de música
en nuestro mapa.

Fantástico.

Pero, ¿están teniendo problemas?

¿Hay oportunidad de crecimiento?

es decir, ¿un artista que empezó
en un café de micrófono abierto

puede ver el camino para lograr pasar

de una sala de 25 asientos
a una sala de cien, y así sucesivamente?

¿O esperamos que pasen
de una cafetería a un auditorio?

Tal vez el desafío radica en
la infraestructura de la ciudad:

transporte público, viviendas asequibles.

Quizás, como en Londres,

donde el número de salas de música
pasó de 400 en 2010

a 100 en 2015,

tenemos que pensar en protecciones
contra el aburguesamiento.

El alcalde de Londres,
en diciembre del año pasado,

añadió algo llamado el principio
del "Agente de cambio"

al plan integral de la ciudad.

Y el nombre lo dice todo.

Si un promotor de bienes raíces
quiere construir condominios

junto a un local de música ya existente,

el promotor es el agente del cambio.

Tienen que tomar las medidas necesarias
para mitigar el ruido.

A continuación, esta es muy importante,

necesitamos liderazgo y
necesitamos una estrategia.

Ahora sabemos que hay
mucha magia en esta mezcla:

muchas personas adecuadas,
el lugar y el momento exactos.

Y esto nunca dejará de ser
un elemento importante

en la forma en que la música está hecha,

la manera en que parte de la mejor
y más duradera música está hecha.

Pero no puede haber ausencia de liderazgo.

En 2018, las ciudades musicales
prósperas no se ven a menudo

y no tiene que ocurrir accidentalmente.

Necesitamos oficiales electos que
reconozcan el poder de la música

y den importancia
a las voces de la creatividad,

y estén dispuestos
a implementar estrategias.

En las ciudades musicales,
como Berlín, París, y Bogotá,

consejos asesores de música

aseguran que los músicos
tengan un sitio en la mesa.

Son consejos voluntarios

y trabajan directamente
con un abogado designado

dentro del ayuntamiento
o incluso de la cámara de comercio.

Las estrategias más fuertes propiciarán
el apoyo de la comunidad a la música local

y también la exportación de la música.

Van de la mano.

Cuando miramos hacia dentro, creamos
un lugar donde los músicos quieren vivir.

Y cuando miramos al exterior,

construimos oportunidades para ellos
de avanzar en sus carreras

mientras que redirigimos la atención
de vuelta a nuestra ciudad

y aprovechamos la música
para atraer el talento.

Y hay algo más que nos ayudará con eso:

tenemos que averiguar quiénes somos.

Si digo Austin,

probablemente pensarán
"capital de la música en vivo"

¿Por qué?

Porque en 1991, el liderazgo
en Austin vio algo propagarse

con un recurso existente,
y eligieron quedárselo.

Al reconocer ese impulso,
nombrándolo y declarándolo,

inevitablemente causaron
la creación de más sitios de música,

espacios existentes para agregar
música en vivo en su repertorio,

y crearon una oleada de
participación cívica en torno a la idea,

lo que significa que no era solo
un eslogan de un panfleto turístico.

Era algo en que los lugareños
podían creer y enorgullecerse.

Ahora, hablando en general,
lo que Austin creó

es solo una narrativa basada en recursos.

Y si recordamos el paso uno,

sabemos que no todas las ciudades
tendrán todas las condiciones.

Muchas ciudades no tendrán
estudios de grabación como Memphis,

o compositores y escena
editorial como Nashville,

pero no por eso no ocurrirá.

Simplemente tenemos que encontrar
el impulso ocurriendo en nuestra ciudad.

¿Cuáles son nuestros recursos únicos
en comparación con otro lugar?

Si todo esto suena como algo que
les gustaría que pasara donde viven,

hay tres cosas que pueden
hacer para cambiar esto.

Primero, pueden usar
sus pies, sus orejas y su dinero.

Participen. Sean una audiencia
receptiva y comprometida,

que es necesaria para que una
ciudad musical prospere.

Paguen la entrada.

Compren un disco.

Descubran nueva música y,
por favor, lleven a sus amigos.

Dos, pueden usar su voz.

Comprar basándose en los recursos.

Hablen sobre lo que tienen
en su ciudad y celébrenlo.

Y tercero, pueden usar su voto.

Busquen líderes que no solo paguen
el servicio de música de su ciudad,

sino que reconozcan su poder

y estén preparados para
poner en marcha estrategias

para hacer que crezca y
construir colaboración.

Realmente no hay forma de saber
qué ciudad podría ser definida

por una escena o canción determinada
en la próxima década,

pero aunque no podemos predecir eso,

lo que sí podemos predecir

es qué ocurre cuando tratamos
a la música como algo necesario

y trabajamos para construir
una ciudad musical.

Y ese es el lugar donde quiero vivir.

Gracias.

(Aplausos)