Arlene Shechet em "Segredos" - Temporada 7 - "Arte no Século Vinte e Um" | Art21

ARLENE SHECHET: A argila é extremamente elementar.

Não há nada nela que seja atraente
ou interessante.

É simplesmente muito, muito básico.

A ausência de beleza em seu estado bruto é importante para mim,

porque isso me dá muita liberdade.

Porque ela não tem caráter, posso fazer qualquer coisa.

Ela existe apenas para ser inventada.

Por isso, é chamado de "wedging".

É um termo em argila para amassar.

Se você aprende como fazer isso,

ela balança para frente e para trás e forma essa espiral.

O visual é bem legal.

Não sou uma pessoa dedicada a um material.

Mas eu dediquei os últimos seis ou sete anos

ao trabalho com argila.

A argila é um desses materiais que permite
que a pessoa esteja tanto no controle quanto fora dele.

É como uma verdadeira conversa com o trabalho.

Uma das melhores coisas de fazer arte
é que você pode fazer coisas

e depois ouvir essas coisas e
prestar atenção nessas coisas.

Eu sempre quis trabalhar em uma fábrica.

Eu dizia aos meus pais que queria ser
um fazendeiro ou um operário de fábrica.

Meus pais me ignoraram completamente em relação a isso.

Crescendo em Nova York, você meio que vê tudo pronto.

Você não vê nada sendo feito.

Então, eu queria saber de onde
tudo veio.

- Acho que é melhor eu cobrir isso de novo.

Se eu adicionar um pedaço de argila muito cedo, desmorona.

Muito tarde, não vai fixar.

Existe um momento perfeito para fazer tudo.

E então, quando o momento passa, ele se foi
e não tem o que fazer sobre isso.

Intelectualmente e talvez espiritualmente,

É algo interessante de se trabalhar com.

Construo quatro ou cinco coisas ao mesmo tempo.

Todas essas peças estão no começo.

Então, essas peças provavelmente serão muito maiores
e terão outros elementos

que eu ainda não conheço.

Ontem, eu descobri que precisava
adicionar algumas partes a isso,

porque isso vai ser apenas um rolo de fios

e esses só podem ser adicionados um pouco de
de cada vez.

Tenho esses pinos para me lembrar que esses
não foram unidos,

porque as vezes eu simplesmente esquecia.

Eu estava pensando, eu tenho que ter um apetite real
para o feio.

Há muitos pontos em que essa coisa
é simplesmente horrível

e, ainda assim, preciso acreditar nela.

E eu preciso continuar com ela.

Mas pode ser algo bom.

O cubo é o próximo.

E, em cerca de quinze minutos, vamos despejar
a lama de argila extra que você vê em cima.

E o gesso permitirá que as coisas se tornem
argila seca então

quando o retirarmos em algumas horas.

Este é um molde de barbotina de um tijolo refratário.

E você pode ver que o molde pega cada
parte do tijolo refratário.

Cada nuance, quando estão molhados assim,

Às vezes eu aproveito a oportunidade para, você sabe,
fazer algo com ele.

Se essa coisa não tivesse o ar pressionando para fora,

ele simplesmente desmancharia.

Não comportaria todas essas formas.

Ou, se fosse sólido, você não conseguiria fazer nada.

Isso já está em uma prateleira do forno, certo?

A parte realmente fora de controle é
essa coisa com a qual eu me escravizo ou com a qual brinco,

vai secar por vários meses e depois
vai entrar em um forno de mais de 2.000 graus

e isso é loucura.

Você sabe.....

E então todas as apostas estão canceladas.

Venho aqui e escolho da árvore de esmaltes.

Eu tenho um livro referência que tem
fotografias de cada trabalho e

depois anotações sobre o que fiz.

Se um esmalte estiver sob outro esmalte ou
por cima dele,

ele será quimicamente completamente diferente
e a queima completamente diferente.

Nós colocamos fogo com um computador em um grau muito exato com base no tipo de esmalte.

Esta peça passou por cinco ou seis queimas.

Serão alguns dias de queima e
depois

dois dias e meio de resfriamento.

O fato de você ter que tornar as coisas ocas

é algo que me atrai.

Essa substância pastosa se torna estrutural.

Você pode pressionar contra ela,

você pode criar formas de uma maneira que algo
que é sólido nunca poderia criar forma.

Ok, vamos carregar isso muito em
breve.

Se for uma coisa completamente sólida, então
não pode ser queimada.

Um dia, senti o quanto estava feliz aqui e
como eu estava realmente vivendo minha fantasia.

Que ser um artista, trabalhar em um estúdio,

Eu havia criado uma fazenda e uma fábrica.

E quando pensei sobre isso,

a essência desse desejo era realmente
querer saber como as coisas eram feitas.

Estou sempre dizendo sim a novas situações.

Se eu continuar criando um sistema fechado,

então eu não estou desconfortável o suficiente para desafiar
algum limite.

-Aqui vamos nós.

Eu só quero estar ultrapassando limites
e resolvendo problemas.

Fui convidada para Meissen.

Foi muito, muito irrestrito.

Recebi um estúdio e não precisei
definir um projeto.

Não precisei dizer o que eu ia fazer.

E eu não precisava projetar algo que
faria parte da produção deles.

Noventa e nove por cento das coisas lá são moldadas.

Então, trabalhar com moldes era algo

que eu não havia incorporado na
minha prática regular com argila.

A infraestrutura de como as coisas eram feitas lá

entrou para o meu vocabulário

em termos das esculturas que eu realmente
acabei fazendo para a exposição da RISD.

O que eu trouxe para Meissen foi tudo o que eu sabia.

Eu só queria me permitir.

Adoro todo tipo de arquitetura industrial.

Indústria em geral, ferramentas.

O que algumas pessoas podem pensar como
mecanizado e assustador,

Eu a vejo como mecanizado e fascinante.

Também é uma coisa muito particular em um lugar
como

a fábrica de Meissen, que começou em 1710.

As origens de todo o mundo da porcelana estão
bem ali.

Foi o primeiro lugar na Europa
onde descobriram como fazer porcelana.

Dentro desse lugar há uma fábrica,
mas dedicada ao feito à mão,