Josiah McElheny: Making a Projection Painting | ART21 "Exclusive"

Episodio #231: Josiah McElheny explora la relación entre la abstracción y el cuerpo mientras realiza "Projection Painting 1" (2015). "Proyectamos metraje perdido o abandonado de la gran directora Maya Deren", comenta McElheny, quién abstrae las imágenes de Daren aún más al filmar el metraje "desde los peores asientos". El metraje distorsionado de McElheny luego se proyecta una vez más en un paisaje fracturado en una estructura en un giro más de abstracción para crear la pintura final. Trabajando con la directora de fotografía Martina Radwan en su estudio fotográfico en Manhattan, McElheny descubrió el utilizar metraje inédito "se sintió más maleable" que cuando intentó trabajar con películas narrativas completas. La pintura terminada "Projection Painting" se exhibió en la presentación de McElheny en otoño del 2015, en la galería Andrea Rosen en la ciudad de Nueva York.

Josiah McElheny crea meticulosos objetos de vidrios hechos a mano que combina con fotografías, texto, y exhibiciones de museos para evocar nociones de significado y memoria. El trabajo de McElheny toma como sujeto el objeto, la idea, y el nexo social del vidrio como arte y concepto. Influenciado por las obras de Jorge Luis Borges, el trabajo de McElheny generalmente toma la forma de ficciones históricas. Parte de su fascinación por contar historias proviene de la herencia de producir vidrio como parte de una tradición oral transmitida de generación en generación, de artesano a artesano. Tomando modelos esculturales de los ideales modernistas, McElheny crea ambientes totalmente reflectantes que son tanto seducciones elegantes como parábolas advirtiendo de los vicios de las aspiraciones utópicas.

Conoce más sobre el artista en:
http://www.art21.org/artists/josiah-mcelheny

CREDITOS: Productor: Ian Forster. Asesor del productor: Wesley Miller & Nick Ravich. Entrevista: Jarred Alterman & Ian Forster. Editor: Jarred Alterman. Cámara: Jarred Alterman. Sonido: Ian Forster. Música: Pinch Music. Artwork Courtesía: Josiah McElheny & Andrea Rosen Gallery. Agradecimiento especial a: Picture Ray Studio, Martina Radwan & Mark Shortliffe.

ART21 "Exclusive" es financiado, en parte, por el Departamente de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el concejo municipal, 21c Museum Hotel y por contribuyentes individuales.

[Josiah McElheny:
Making a Projection Painting]

Hoy estamos
en el estudio de mi amigo

y estamos proyectando
un metraje perdido o abandonado

de la gran directora Maya Deren.

Mucho después de que Deren falleciera,
encontraron restos de grabaciones

y tomas inéditas que ella completó,

que se guardaron
en una especie de carrete

sin ningún tipo de edición.

Y pensé en crear
una especie de representación

en la que podríamos proyectar la película,

e invité a un equipo de rodaje
para grabar la película

mientras se proyectaba en la pantalla.

La idea era grabar
desde los peores asientos.

Imagina que estás en un cine

a un metro y medio de la pantalla,

y que cuando levantas la vista,

ves toda esta imagen
un poco distorsionada.

Una es de una película pérdida
e incompleta llamada "Witch's Cradle",

en la que colaboró con
Anne Matta Clark y Marcel Duchamp,

y se filmó en la famosa galería
"Art of the Twentieth Century Gallery".

Intento entender esta relación
de la abstracción y el cuerpo.

Ella navega esta zona
entre la abstracción y el cuerpo.

El cuerpo se vuelve casi abstracto
en algunos de sus trabajos.

Al final, la película se mostrará
no como una película,

sino como una pintura
en una especie de estructura

en la que la parte delantera
es un trozo de vidrio

y detrás hay
una especie de paisaje fracturado,

que estará aún más distorsionado
en la propia pintura.

Cuando mostramos películas narrativas
en estas esculturas distorsionadas,

no funcionó en absoluto.

Parecía como si la estuviéramos comentando

o que realmente sentías
que veíamos este trabajo preexistente.

Mientras que al usar
la película incompleta,

se transformó con más facilidad.

Se convirtió en algo nuevo
casi al instante.

Fue muy interesante darse cuenta,

cuán envidiable, en cierto sentido,

un trabajo de arte original puede ser...,

qué tan completo puede estar,

y, de alguna manera,
no puedes distorsionarlo.

Lo incompleto es lo que se sintió más maleable.