[Josiah McElheny:
Making a Projection Painting]
Hoy estamos
en el estudio de mi amigo
y estamos proyectando
un metraje perdido o abandonado
de la gran directora Maya Deren.
Mucho después de que Deren falleciera,
encontraron restos de grabaciones
y tomas inéditas que ella completó,
que se guardaron
en una especie de carrete
sin ningún tipo de edición.
Y pensé en crear
una especie de representación
en la que podríamos proyectar la película,
e invité a un equipo de rodaje
para grabar la película
mientras se proyectaba en la pantalla.
La idea era grabar
desde los peores asientos.
Imagina que estás en un cine
a un metro y medio de la pantalla,
y que cuando levantas la vista,
ves toda esta imagen
un poco distorsionada.
Una es de una película pérdida
e incompleta llamada "Witch's Cradle",
en la que colaboró con
Anne Matta Clark y Marcel Duchamp,
y se filmó en la famosa galería
"Art of the Twentieth Century Gallery".
Intento entender esta relación
de la abstracción y el cuerpo.
Ella navega esta zona
entre la abstracción y el cuerpo.
El cuerpo se vuelve casi abstracto
en algunos de sus trabajos.
Al final, la película se mostrará
no como una película,
sino como una pintura
en una especie de estructura
en la que la parte delantera
es un trozo de vidrio
y detrás hay
una especie de paisaje fracturado,
que estará aún más distorsionado
en la propia pintura.
Cuando mostramos películas narrativas
en estas esculturas distorsionadas,
no funcionó en absoluto.
Parecía como si la estuviéramos comentando
o que realmente sentías
que veíamos este trabajo preexistente.
Mientras que al usar
la película incompleta,
se transformó con más facilidad.
Se convirtió en algo nuevo
casi al instante.
Fue muy interesante darse cuenta,
cuán envidiable, en cierto sentido,
un trabajo de arte original puede ser...,
qué tan completo puede estar,
y, de alguna manera,
no puedes distorsionarlo.
Lo incompleto es lo que se sintió más maleable.