Marcel Dzama: Drawing with Raymond Pettibon | Art21 "Extended Play"

Épisode #266: Dans la galerie qu'ils partagent à New York, Marcel Dzama et Raymond Pettibon collaborent pour une nouvelle série de dessins. "J'aime travailler seul pendant environ un mois et puis, après ça, j'ai vraiment besoin d'être avec d'autres artistes ou amis," explique Dzama, "J'apprécie toujours la collaboration." Les deux artistes travaillent côte-à-côte sur des dessins de cathédrales, de chevaux et de vagues à grande échelle, qui leur permettent de développer leur travail de manière organique.

Pour Dzama, cette collaboration avec Pettibon est particulièrement spéciale. "C'est le premier artiste contemporain dont j'ai entendu parler," raconte Dzama, "Je pense vraiment qu'il a ouvert la porte pour une acceptation du dessin en tant qu'art majeur - et non comme une simple esquisse avant le tableau ou la sculpture."

Depuis leur rencontre lors d'un événement organisé par leur galerie, Pettibon et Dzama collaborent fréquemment, se laissant influencer par le style et l'imagerie propre à l'autre. "Je me suis vraiment rendu compte que j'ai ce relâchement dans mon travail quand je collabore," explique Dzama. "Cela lui donne une énergie supplémentaire. L'œuvre est vivante."

Marcel Dzama est né en 1974 à Winnipeg, Canada. Fantastiques et absurdes, ses dessins représentent un variété d'humains, d'animaux et de créatures hybrides faites au crayon, à l'encre, à la gouache et même parfois, au sirop de racinette. Dzama s'inspire d'une multitude de sources – depuis les monstres d'enfants, comme le Loup-garou et Dracula, jusqu'aux travaux d'artistes tels que Marcel Duchamp, Franciscio Goya, William Blake et Francis Picabia – pour créer des mondes uniques à la fois surréels et familiers, doux et violents, chaotiques et élégants.

En savoir plus à propos de cet artiste : https://art21.org/artist/marcel-dzama/

CRÉDITS | Producteur : Ian Forster. Interview : Ian Forster. Édition : Rosie Walunas. Caméra : John Marton. Coloriste : Jonah Greenstein. Oeuvres mises à disposition par : Marcel Dzama, Raymond Pettibon, and David Zwirner. Remerciements : Jonathan Munar.

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[Marcel Dzama: Dessiner avec
Raymond Pettibon]

J'aime travailler seul pendant
environ un mois.

Et puis, après ça, j'ai besoin d'être avec
d'autres artistes ou amis.

J'apprécie toujours la collaboration.

Travailler avec Raymond Pettibon a été
un honneur.

C'est le premier artiste contemporain dont
j'ai entendu parler, grâce à toutes les

pochettes d'albums qu'il créait pour des
groupes punks pendant des années.

Nous avons commencé à collaborer car nous
allions aux dîners d'artistes Zwirner.

Nous sommes tous les deux peu à l'aise
en société.

Et donc, nous dessinions durant
les dîners.

Nous nous asseyions côte à côte.

Et nous avons commencé à dessiner sur des

serviettes et sur les tables.

Je pense vraiment qu'il a ouvert la porte
pour une acceptation du dessin en tant

qu'art majeur - et non comme une simple
esquisse avant le tableau ou la sculpture.

Il a vraiment enfoncé cette porte.

Et puis je l'ai suivi.

[Rires]

- On fait la cathédrale ou les vagues ?

- On commence celle-là ?

[Pettibon] - D'accord.

[Dzama] - Il y a aussi celle-ci, que tu

avais pour les chevaux.

[Pettibon] - Ah oui.

[Dzama] - C'est une belle couleur...

[Pettibon] - J'adore les cathédrales

gothiques, parce qu'il suffit de laisser
la gravité...

[Dzama] - Oui, laisse-le juste tomber!

[Rires]

[Pettibon] - Cela a pris 500 années,

de dur labeur,

pour les faire, mais

ce que je préfère, c'est les dessiner.

[Dzama] - Nous n'avons même pas parlé de
ce que nous allions faire.

Nous avons juste commencé chacun d'un côté

et nous sommes rencontrés au milieu
ou avons échangé.

Nous savions que les gens essayeraient
de deviner et dire,

"Oh Marcel a fait ça et Raymond ça."

Et donc, à dessein, il dessinait
une chauve-souris.

Et je dessinais alors une vague,

ou un surfeur, ou quelque chose

pour lequel nous sommes plus connus.

Si la peinture gouttait sur mon dessin,
j'essayais de l'intégrer à un serpent ou

quelque chose comme ça.

Raymond, lui, laissait les gouttes.

J'aime vraiment ce relâchement qu'il a...

qu'il laisse exister.

C'est un flow très naturel qui a
vraiment bien fonctionné.

Nos fils ont le même âge, six ans.

Ils étaient là il y a quelques jours et
ont peint ceci, dans le coin.

Et Raymond et moi y avons participé aussi.

C'est sont eux qui ont commencé.

Ils avaient cette vague ici.

C'est un peu comme notre petite oeuvre
collaborative familiale.

C'était assez amusant.

Depuis que j'ai un enfant, c'est un peu
comme si je voyais le monde à travers lui

comme si tout était une nouveauté,

et découvrir des choses que j'ai ignorées
ou auxquelles je m'étais habitué,

s'est retrouvé dans mon travail.

Je me suis vraiment rendu compte que j'ai

ce relâchement dans mon travail
quand je collabore.

Cela lui donne une énergie supplémentaire.

Le travail est vivant et
je m'en suis vraiment saisi.