Как поддерживать и прославлять творческих людей при жизни

Легендарный хип-хоп продюсер Swizz Beatz поставил себе цель: коренным образом изменить понимание и принципы ведения бизнеса самими художниками. В своей блестящей речи он рассказывает о некоторых методах, помогающих его коллегам-творцам быть успешными. Среди них и передвижная художественная ярмарка, дающая художникам возможность иметь стопроцентную выручку с продаж, и новая система комиссий с продаж для галерей, чтобы они финансировали живущих ныне художников, а также Verzuz —музыкальные онлайн-мероприятия, приносящие радость их поклонникам и доход музыкантам. «Если мы не заботимся об искусстве, мы не сможем защитить наше будущее», — утверждает он.

Swizz Beatz: Я понял.

Ребята, давайте помолчим, пока я говорю,

чтобы мне ничего не мешало?

Голос: Эээ.., ага.

SB: Потому что, когда я на волне,
я хочу на ней оставаться.

Для творческого человека

очень важно иметь какую-то поддержку.

Должно же быть нечто
питающее ваше творчество,

что-то, разжигающее ваш внутренний огонь.

Моя любовь к музыке и творчеству
началась очень давно, много лет назад.

Это было в Южном Бронксе, где я вырос,

в доме 700, квартира 2Е.

Я выходил на улицу
и повсюду слышал музыку.

Ты идёшь по окраинам парка:
там играют диджеи,

баскетбольный матч в разгаре.

Но затем ты смотришь
на гандбольную площадку

и видишь там изумительные
росписи граффити.

Не знаю, кто создал эти росписи:
Кит Харинг или Fab 5 Freddy.

Меня сразу же потянуло к творчеству.

Музыка была моей терапией
с самого первого дня.

Каждый раз, когда я нервничаю,

я обращаюсь к искусству,
творчеству, музыке.

Музыка даёт людям почувствовать себя
в чьих-то объятиях: вас любят.

А затем я вспоминаю,
что говорил один мой дядя:

«А не стать ли тебе продюссером?»
«А что это такое?»

Это началось с семейного бизнеса:

ведь Ruff Ryders создала моя семья.

Она дала вам DMX, Eve

Drag-On, а также The LOX.

Я обрёл все возможные
в мире музыки почести.

Так происходило до того момента,
когда я подумал: «А знаете что?

Я не собираюсь наслаждаться этим,
пока не смогу отдавать что-то взамен».

На самом деле The Dean Collection
задумывалась как музей для моей семьи

и для нашего имени,

ответственность за передачу которого
будущим поколениям

лежала бы на моих детях.

«Погодите минутку, —

сказал я. — The Dean Collection
существует не для себя:

The Dean Collection — для всех».

Есть такие галереи
и другие места, куда заходишь,

и если у тебя нет 50 000 долларов,
то говорить не о чем.

Я почувствовал, что многие люди
используют это как оправдание

своего ухода из искусства.

Они думают, что оно
существует лишь для богачей.

Постойте.

С этим нужно покончить,
это нужно исправить.

Именно это побудило
меня и мою жену сказать:

«Мы должны создать
отправную точку для молодёжи,

которая не понимает мир искусства:

им тяжело состояться и утвердиться».

И вот мы организовали «Без комиссии».

Это большое мероприятие:

каждый вечер получаешь
около 30 000 приглашений.

Напитки, закуски, концерт —

всё бесплатно.

Обучение бесплатное, —

мне кажется, что обучение
должно быть бесплатным.

Мы отправились в Шанхай, Лондон,

Берлин.

Мы устроили всё прямо во дворе,
за моим домом в Южном Бронксе.

Вы можете прийти в «Без комиссии»

и купить что-нибудь за пару баксов

или за пару сотен тысяч.

Каждый, кто любит искусство
может найти для себя что-то подходящее.

У нас всё организовано не так,
как в обычной арт-галерее.

Художники получают 100 процентов с продаж.

Но что происходит после «Без комиссии»,

как поддерживать себя
морально и материально, развиваться,

не продать свою душу
и не пойматься на крючок?

Я участвовал в распродаже
с моим братом Шоном «Дидди» Комбсом,

мы потратили 21 миллион долларов

на Керри Джеймса Маршалла,

превратив его в самого продаваемого
ныне живущего художника афроамериканца.

Я ему: «Чувак, ты сейчас рекорд побил»,

а он мне:

«Ага, не знаю, радоваться
мне или горевать».

Сначала он продал ту работу
менее чем за 100 000 [долларов].

Представьте, когда-то продававшаяся
менее чем за 100 000 долларов работа,

теперь уходит за 21 миллион,

а вы должны сидеть дома и смотреть на это.

И вы даже не можете
получить свои 5 процентов.

Если так посмотреть, —

я продюсер, я автор песен, —

и всякий раз, когда их исполняют по радио,

мне платят.

Каждый раз, когда их включают в фильмы,

я зарабатываю.

В общем, каждый раз, когда их транслируют,

я получаю за них деньги.

Художникам платят только один раз.

А как быть, когда картины же продают
и обменивают несколько раз?

И вот за работу, на которую
уходит целая жизнь,

другие люди зарабатывают в 10, 15,

а порой даже в 100 раз больше,
чем мастер, который её создал.

Так что я создал нечто,
известное как The Dean's Choice,

где вы как продавец

или коллекционер

приносите свою работу в, скажем, Сотбис,

и там на бумажке написано:
«Эй, ребята, знаете,

а ведь этот художник всё ещё жив.

Вы заработали 300 процентов
своими инвестициями,

работая с этим художником.

И размер его доли после продажи
будет зависеть только от вас».

Думаю, если хотя бы
пять человек сделали это,

в мире искусства начало всё меняться.

Это уже происходит в Европе.

Например, в музыкальной индустрии,

и называется публикацией.

И художники способны выживать,

как и музыканты, —

год за годом —

с остаточного дохода.

Итак, как нам взять что-то,
что объединяет творческих людей,

и отмечать успехи друг друга?

Примерно три года мы с Тимбалендом

работаем над проектом
под названием Verzuz.

Затем настало трудное время,

и все начали переходить в социальные сети,

чтобы самовыражаться.

И вот что мы сделали:
я включил свои лучшие песни,

он включил свои, и мы вышли в прямой эфир

в Instagram Live.

(Видео) (Смех)

Тимбаленд: Развлекаешься?

Это так полезно для культуры.

SB: Множество людей
любят говорить «битва»,

мы отказались от этого слова:

ведь сейчас в мире и так много борьбы.

У нас это просветительский праздник:

девятый или десятый по счёту.

Мы с Тимбалендом начали с 20 000 человек.

А вчера в одном месте
собралось 750 000 человек.

Значит «Эффект Верзуза» произошёл.

Он происходит с каждым художником

после того, как тот
вносит свой вклад в Verzuz.

Можем взглянуть
на Бэбифейса и Тедди Райли.

Оба набрали миллионы просмотров.

Песни обоих вернулись в чарты.

А затем посмотрим на первых дам Верзуза:

и Эрика Баду с Джилл Скотт

занимают верхние
семь позиций в топ-20 чартах.

Вот что такое «Эффект Верзуза».

Знаете, миллиарды, миллиарды
и миллиарды впечатлений.

Ничего подобного я не видел раньше.

И я почувствовал: прекрасно то,
что эти художники именно сегодня

получают цветы и имеют возможность
вдыхать их аромат.

Я был искренне тронут,

потому что в своё время сам
не раз оказывался за бортом.

Меня бросало то в жар, то в холод.

Всё-таки нужно воспринимать
бизнес с точки зрения художника,

чтобы подняться на уровень,
которого ты заслуживаешь.

Потому что мы, творцы,
очень чувствительны и считаем:

«пусть этим занимаются другие,
а я буду заниматься своим делом».

Но творчество не единственный ключ,
образование тоже важно:

поэтому я и вернулся в школу,

чтобы, когда тебе за 30,
заточить свой карандаш.

Мы должны знать своё дело.

Но это заставит нас
копнуть немного глубже

и достать знания, нужные для того,
чтобы быть готовыми

предстать миру, готовому использовать
наш творческий потенциал.

У нас будет лучший выбор,

и мы больше не будем говорить
о художниках, умирающих в бедности.

Если мы не защитим искусство,

то не сможем защитить и наше будущее,

и этот мир.

Творчество исцеляет нас.

Почему эти шторы закрываются?

Время вышло.

(Смешок)

Голос: Мне понравилось. Было круто.

SB: (Смеётся)