Como apoiar e celebrar artistas vivos

O lendário produtor de hip-hop Swizz Beatz está numa missão para revolucionar a maneira como os artistas fazem negócios. Nesta palestra brilhante, ele partilha algumas maneiras através das quais ajuda outros parceiros criativos a prosperar, incluindo uma feira de arte itinerante que oferece aos artistas 100% das suas vendas, um novo sistema de comissão para galerias financiarem artistas visuais vivos e Verzuz, celebrações musicais "online" que proporcionam alegria aos fãs — e vendas para os músicos. "Se não protegemos as artes, não protegemos o nosso futuro", diz ele.

Swizz Beatz: Já entendi.

Vocês vão ficar calados enquanto eu falo
para não haver interrupções?

(Voz) Hum, sim.

SB: Porque, quando entro na onda,
gosto de ficar na onda.

Ter algum tipo de apoio

é muito necessário quando somos criativos.

Tem que haver qualquer coisa
que alimente essa criatividade,

que alimente esse fogo
que temos cá dentro.

O meu amor pela música e pela criatividade
começou há muito, muito tempo.

Lá no Sul do Bronx, onde eu cresci,

no prédio 700, apartamento 2E,

eu saía à rua e só ouvia música.

Íamos ao parque, os DJs estavam a tocar,

havia um jogo de basquete a decorrer,

mas depois olhávamos
para o campo de andebol

e aquele campo tinha
um mural de "graffiti" incrível,

não sei se era do Keith Haring
ou do Fab 5 Freddy.

Fui imediatamente atraído pelo criativo.

A música tem sido a minha terapia
desde o primeiro dia.

Sempre que fico com "stress",

viro-me para as artes,
para a criatividade, para a música.

A música faz com que as pessoas
se sintam abraçadas e amadas.

Eu lembro-me
de um dos meus tios dizer:

"Devias começar a produzir."
E eu pensei: "O que é produzir?"

Começou como uma empresa familiar,

porque a Ruff Ryders
foi criada pela minha família.

Lançou o DMX, lançou a Eve,

lançou o Drag-On, o The LOX.

Eu recebi todos os prémios de música
que se podem receber.

Mas chegou a um ponto
em que pensei: "Sabem que mais?

"Vou deixar de me divertir com isto
a não ser que consiga retribuir."

Comecei a Dean Collection
como um museu para a minha família

e para o nosso nome.

Uma coisa que os meus filhos
teriam de ser responsáveis

por passar de geração em geração.

Eu disse: "Esperem aí.

"A Dean Collection não é só
para si mesma.

"A Dean Collection é para todos. "

Há algumas galerias
e lugares em que entramos,

e onde, se não tivermos 50 mil,
não há nada para dizer.

Eu senti que muitas pessoas
estavam a usar isso como desculpa

para abandonar a arte.

Elas sentem que a arte
é só para pessoas ricas.

Uau! Temos de acabar com isso,
temos de reparar isso.

Foi por isso que eu
e a minha esposa dissemos:

"Temos de criar um ponto de entrada
para a geração mais jovem

"que não entende o mundo da arte,

"que não tem um lugar nessa mesa."

Então, começámos o "No Commissions".

É um grande evento,

temos 30 e tal mil
confirmados por noite.

As bebidas são gratuitas,
a comida é gratuita,

o concerto é gratuito.

A educação é gratuita,

e sinto que a educação deve ser gratuita.

Fomos a Xangai, fomos a Londres,

fomos a Berlim,

fizemo-lo no meu quintal
no Sul do Bronx.

Vocês podem entrar no "No Commissions"

e comprar algo por meia dúzia de dólares,

ou por algumas centenas de milhares.

Há uma camada para cada pessoa
que tem amor pela arte.

O que estamos a fazer
é totalmente diferente de uma galeria.

Os artistas guardam 100% das vendas.

Então, como é que se pode
sustentar o "No Commissions",

como é que se pode continuar

sem ficar preso, sem vender a alma?

Eu fiz parte do negócio com o meu irmão
Sean "Diddy" Combs,

uma compra de 21 milhões de dólares,

que fez Kerry James Marshall

o artista afro-americano vivo
mais vendido até hoje.

Eu disse-lhe: "Meu,
acabaste de bater o recorde".

E ele disse:

"Sim, não sei se fico feliz ou triste."

Quando ele vendeu aquele trabalho,
foi por menos de 100 mil.

Imaginem, um trabalho que vendemos
por menos de 100 mil

estar agora a ser vendido por 21 milhões,

e estarmos em casa a assistir a isso.

E não podemos ter
nem 5% de participação.

Quando olhamos para isso,

eu sou produtor, sou compositor,

sempre que algo meu toca na rádio,

eu sou pago.

Sempre que é tocado num filme,

eu sou pago.

Sempre que toca... ponto final,

eu sou pago.

Os artistas visuais são pagos só uma vez.

Como é, se as pinturas são vendidas
e negociadas várias vezes?

Aquilo é o trabalho da vida desse artista,

e são outras pessoas
que estão a ganhar

10, 15, às vezes 100 vezes mais
do que o artista que o criou.

Então, eu criei uma coisa
chamada "Dean's Choice",

em que um vendedor

ou um colecionador,

que leva uma obra
até, digamos, à Sotheby's,

põe nela um papel que diz:

"Atenção, este artista ainda está vivo.

"Você ganhou 300% no seu investimento

"trabalhando com este artista.

"Você pode optar por dar ao artista
quanto você quiser da venda."

Acho que, mesmo que
só cinco pessoas fizerem isto,

tudo vai começar a mudar nas artes.

Isso já está a acontecer na Europa.

Isso acontece na indústria musical,

chama-se publicação.

E os artistas conseguem sobreviver,

os músicos conseguem sobreviver,

anos e anos,

com o rendimento residual
das suas publicações.

Então, como podemos pegar
numa coisa que reúna os criativos,

e festejarmos uns com os outros?

Eu e o Timbaland
temos trabalhado nesta ideia

chamada Verzuz há cerca de três anos.

Então chegou o período difícil,

e toda a gente começou
a ir para as redes sociais

para se exprimir.

Então eu toquei
as minhas músicas principais,

ele tocou as dele,

e fomos para o Instagram Live.

(Vídeo) (Risos)

Timbaland: Estão a divertir-se?

Isto é muito bom para a cultura.

SB: Muitas pessoas gostam
de lhe chamar "batalha",

mas retirámos a palavra "batalha"

porque já batalhamos muito
no mundo de hoje.

Chamamos-lhe celebração educativa.

Acho que estamos na nona ou na décima.

Eu e Timbaland começámos
com 20 mil pessoas.

A partir de ontem,
750 mil pessoas numa sala.

Então, temos uma coisa
chamada "Efeito Verzuz".

O "Efeito Verzuz"
é o que acontece com o artista

depois de ele contribuir para a Verzuz.

Podemos citar o Babyface
e o Teddy Riley.

Ambos ganharam milhões de visualizações.

A música deles reentrou nos gráficos.

Então olhamos para
as primeiras mulheres Verzuz,

e ambas, Erykah Badu e Jill Scott,

têm sete posições
entre as 20 mais tocadas.

Este é o Efeito Verzuz.

Milhares e milhares e milhares
de milhões de impressões.

É uma coisa que eu nunca tinha visto.

Eu senti que estes artistas
estão hoje a receber as suas flores,

o que é ótimo,
enquanto eles podem cheirá-las.

Isto, para mim, era pessoal,

porque muitas vezes fui excluído,

estive em cima e em baixo, 100 vezes.

Ainda precisamos de entender
o negócio enquanto artista,

para nos elevarmos ao nível
que merecemos estar.

Porque a maioria de nós criativos
somos muito sentimentais,

pensamos "alguém que trate disso,
eu quero concentrar-me nisso aqui."

Mas não é só a criatividade
que é fundamental,

a educação também é,

e por esse motivo voltei à escola

para afiar o meu lápis,
aos 30 e tal anos.

Temos de conhecer o nosso negócio.

Mas vai ser necessário
cavar um pouco mais fundo

para encontrar os conhecimentos
de que precisamos para nos prepararmos

para este mundo que espera
poder aproveitar-se dos criativos.

Então poderemos fazer escolhas melhores,

poderemos acabar com essa conversa
sobre artistas a morrerem pobres.

Se não protegermos as artes,

não protegemos o nosso futuro,

não protegemos este mundo.

A criatividade cura-nos.

Porque é que estão a fechar os cortinados?

O tempo acabou.

Voz: Eu até gostei disso. Foi giro.