Como apoiar e reverenciar artistas vivos

O lendário produtor de hip-hop Swizz Beatz está numa missão para revolucionar a maneira como os artistas fazem negócios. Nesta palestra genial, ele compartilha algumas maneiras através das quais ele ajuda outros parceiros criativos a prosperar, incluindo uma feira de arte móvel que garante aos artistas 100% de suas vendas, um novo sistema de comissão para galerias financiarem artistas visuais vivos, e Verzuz, uma série on-line com apresentações musicais que trazem alegria para os fãs e vendas para os músicos. "Se não protegemos as artes, não protegemos o nosso futuro", diz ele.

Swizz Beatz: Entendido.

Vocês vão manter silêncio enquanto falo
para não haver interrupções?

Voz: Isso.

SB: Porque quando entro na minha zona,
gosto de ficar nela.

Ter algum tipo de apoio é essencial
quando se é criativo.

Tem que haver algo
que alimente essa criatividade,

que abasteça esse fogo
que temos por dentro.

Meu amor pela música e pela criatividade
começou há muito tempo.

Lá no sul do Bronx, onde cresci,

prédio 700, apartamento 2E.

Eu saía na rua e tudo era música.

Ia ao parque, os DJ estavam tocando,

um jogo de basquete estava acontecendo,
mas ao olhar para a quadra de handebol

havia um mural de grafite incrível,

não sei se era do Keith Haring
ou do Fab 5 Freddy.

Fui atraído imediatamente
pela criatividade.

A música tem sido
minha terapia desde o início.

Sempre que fico estressado,

me volto para as artes, para a música.

Ela faz as pessoas se sentirem
abraçadas e amadas.

Me lembro do meu tio me dizendo:

"Você deveria se tornar produtor",
e pensei: "O que é isso?"

Começou como um negócio de família,
porque a Ruff Ryders foi criada por nós.

Ela produziu a DMX, EVE,

a Drag-On, The LOX.

Recebi todo o reconhecimento
possível na música.

Mas chegou num ponto em que pensei:

"Não vou me divertir mais com isso
a menos que seja capaz de retribuir".

A Dean Collection começou como um museu
para a minha família e para o nosso nome.

Algo que meus filhos seriam responsáveis
por passar através de gerações.

Pensei: "Espera aí, a Dean Collection
não foi feita só para nós,

ela é de todo mundo".

Hoje você vai a galerias e alguns lugares

que, se você não tem US$ 50 mil,
não tem o que fazer lá.

Senti que as pessoas estavam usando isso
como uma desculpa para abandonar a arte.

Elas acham que arte é apenas para ricos.

Temos que acabar com isso,
temos que consertar isso.

Isso fez com que minha esposa e eu
decidíssemos criar uma porta de entrada

para a geração mais jovem
que não entende o mundo da arte,

que não tem espaço nessa discussão;
foi quando criamos o "No Commissions".

É um evento grande, temos por volta
de 30 mil confirmados por noite.

A bebida, a comida e o show são de graça.

A educação é de graça,
assim como deve ser.

Fomos a Xangai, Londres e Berlim,

fizemos o evento no meu quintal
no sul do Bronx.

Você pode ir ao No Commissions
e comprar algo por alguns trocados

ou por algumas centenas de dólares.

Há algo para todo mundo
que tem amor pela arte.

O que estamos fazendo é totalmente
diferente de uma galeria de arte.

Os artistas ficam com 100% das vendas.

Mas, e depois do "No Commissions",

como se sustentar e seguir em frente

sem ficar preso e ter que vender a alma?

Participei com meu irmão,
Sean "Diddy" Combs,

na compra de uma pintura leiloada por
US$ 21 milhões de Kerry James Marshall,

que o tornou o artista afro-americano vivo
com a maior venda de todos os tempos.

Eu disse a ele: "Você acabou
de bater o recorde",

e ele disse: "Não sei
se fico feliz ou triste".

Ele vendeu aquele trabalho
por menos de US$ 100 mil na época.

Imagine vender um trabalho seu
por menos de US$ 100 mil,

e saber que foi vendido a US$ 21 milhões
agora e você ter que ver isso acontecendo.

E não receber nem 5% de participação.

Analisando isso,

sou produtor e compositor,

toda vez que uma música minha
é tocada no rádio,

eu recebo por isso.

Toda vez que é tocada num filme,

eu recebo.

Toda vez que é tocada em qualquer lugar,

eu recebo por isso.

Os artistas visuais são pagos uma só vez.

Como, se pinturas são vendidas
e negociadas várias vezes?

É o trabalho da vida daquele artista
que outras pessoas estão ganhando 10, 15,

às vezes, 100 vezes mais
do que o artista que o criou.

Então criei algo chamado "Dean's Choice",

seja você um vendedor

ou um colecionador,

e leva seu trabalho até a Sotheby's,

há um papel lá que diz:

"Esse artista ainda está vivo.

Vocês conseguiram 300% no seu investimento
trabalhando com esse artista.

Podem dar a ele
o quanto quiserem da venda".

Se apenas cinco pessoas fizerem isso,

tudo vai começar a mudar
no mercado da arte.

E isso já está acontecendo na Europa.

Acontece na indústria da música,

chama-se publicação.

E os artistas e músicos
conseguem sobreviver

durante anos

com o rendimento residual
das suas publicações.

Como podemos chegar a algo
que reúna pessoas criativas

e reverencie uns aos outros?

Eu e o Timbaland vínhamos trabalhando
numa ideia chamada "Verzuz" há três anos.

Aí começou esta época difícil

e todo mundo passou a usar
as redes sociais para se expressar.

Então, eu toquei minhas melhores músicas

e ele tocou as dele,

e fomos ao Instagram Live.

(Vídeo) (Risos)

Timbaland: Estão se divertindo?
Isto é muito bom para a cultura.

SB: Muitos gostam de chamar isso
de "batalha", mas tiramos essa palavra

porque já batalhamos muito no mundo hoje.

Chamamos de comemoração educacional.

Estamos na nona ou décima edição.

Timbaland e eu começamos
com 20 mil pessoas.

Até ontem,

havia 750 mil pessoas numa única sala.

Temos algo que chamamos "Efeito Verzuz".

É o que acontece com o artista

depois de contribuir com o "Verzuz".

Podemos ir até o Babyface ou Teddy Riley.

Ambos tiveram milhões de visualizações.

As músicas deles voltaram aos rankings.

E aí temos as primeiras mulheres "Verzuz",

Erykah Badu e Jill Scot, que têm
7 posições entre as 20 mais tocadas.

Esse é o Efeito Verzuz.

Bilhões de impressões.

Isso é algo que nunca vi antes.

Senti que esses artistas
estão sendo recompensados hoje,

o que é ótimo, porque eles
ainda podem aproveitar isso.

Era algo pessoal pra mim,
porque por muitas vezes fui excluído,

passei por altos e baixos
centenas de vezes.

Você ainda precisa entender
o negócio na perspectiva do artista

para se elevar ao nível que merece estar.

Porque a maioria das pessoas criativas
são muito sentimentais,

tipo: "Deixe que outra pessoa cuide disso,
quero me concentrar nisso aqui".

Mas não só a criatividade é crucial,
a educação também é,

por isso voltei a estudar para
me aperfeiçoar aos 30 e poucos anos.

Temos que conhecer nossa atividade,
mas será necessário cavar mais fundo

pra ter o conhecimento necessário
pra nos prepararmos pra este mundo

que está esperando
pra se aproveitar dos criativos.

Só então poderemos fazer
escolhas melhores

e acabar com essa conversa
de artistas morrendo pobres.

Se não protegemos as artes,
não protegemos nosso futuro,

não protegemos este mundo.

A criatividade nos cura.

Por que estão fechando as cortinas?

Acabou o tempo.

(Risos)

Voz: Gostei disso. Ficou legal.

(Risos)