Swizz Beatz: Entendido.
Vocês vão manter silêncio enquanto falo para não haver interrupções?
Voz: Isso.
SB: Porque quando entro na minha zona, gosto de ficar nela.
Ter algum tipo de apoio é essencial quando se é criativo.
Tem que haver algo que alimente essa criatividade,
que abasteça esse fogo que temos por dentro.
Meu amor pela música e pela criatividade começou há muito tempo.
Lá no sul do Bronx, onde cresci,
prédio 700, apartamento 2E.
Eu saía na rua e tudo era música.
Ia ao parque, os DJ estavam tocando,
um jogo de basquete estava acontecendo, mas ao olhar para a quadra de handebol
havia um mural de grafite incrível,
não sei se era do Keith Haring ou do Fab 5 Freddy.
Fui atraído imediatamente pela criatividade.
A música tem sido minha terapia desde o início.
Sempre que fico estressado,
me volto para as artes, para a música.
Ela faz as pessoas se sentirem abraçadas e amadas.
Me lembro do meu tio me dizendo:
"Você deveria se tornar produtor", e pensei: "O que é isso?"
Começou como um negócio de família, porque a Ruff Ryders foi criada por nós.
Ela produziu a DMX, EVE,
a Drag-On, The LOX.
Recebi todo o reconhecimento possível na música.
Mas chegou num ponto em que pensei:
"Não vou me divertir mais com isso a menos que seja capaz de retribuir".
A Dean Collection começou como um museu para a minha família e para o nosso nome.
Algo que meus filhos seriam responsáveis por passar através de gerações.
Pensei: "Espera aí, a Dean Collection não foi feita só para nós,
ela é de todo mundo".
Hoje você vai a galerias e alguns lugares
que, se você não tem US$ 50 mil, não tem o que fazer lá.
Senti que as pessoas estavam usando isso como uma desculpa para abandonar a arte.
Elas acham que arte é apenas para ricos.
Temos que acabar com isso, temos que consertar isso.
Isso fez com que minha esposa e eu decidíssemos criar uma porta de entrada
para a geração mais jovem que não entende o mundo da arte,
que não tem espaço nessa discussão; foi quando criamos o "No Commissions".
É um evento grande, temos por volta de 30 mil confirmados por noite.
A bebida, a comida e o show são de graça.
A educação é de graça, assim como deve ser.
Fomos a Xangai, Londres e Berlim,
fizemos o evento no meu quintal no sul do Bronx.
Você pode ir ao No Commissions e comprar algo por alguns trocados
ou por algumas centenas de dólares.
Há algo para todo mundo que tem amor pela arte.
O que estamos fazendo é totalmente diferente de uma galeria de arte.
Os artistas ficam com 100% das vendas.
Mas, e depois do "No Commissions",
como se sustentar e seguir em frente
sem ficar preso e ter que vender a alma?
Participei com meu irmão, Sean "Diddy" Combs,
na compra de uma pintura leiloada por US$ 21 milhões de Kerry James Marshall,
que o tornou o artista afro-americano vivo com a maior venda de todos os tempos.
Eu disse a ele: "Você acabou de bater o recorde",
e ele disse: "Não sei se fico feliz ou triste".
Ele vendeu aquele trabalho por menos de US$ 100 mil na época.
Imagine vender um trabalho seu por menos de US$ 100 mil,
e saber que foi vendido a US$ 21 milhões agora e você ter que ver isso acontecendo.
E não receber nem 5% de participação.
Analisando isso,
sou produtor e compositor,
toda vez que uma música minha é tocada no rádio,
eu recebo por isso.
Toda vez que é tocada num filme,
eu recebo.
Toda vez que é tocada em qualquer lugar,
eu recebo por isso.
Os artistas visuais são pagos uma só vez.
Como, se pinturas são vendidas e negociadas várias vezes?
É o trabalho da vida daquele artista que outras pessoas estão ganhando 10, 15,
às vezes, 100 vezes mais do que o artista que o criou.
Então criei algo chamado "Dean's Choice",
seja você um vendedor
ou um colecionador,
e leva seu trabalho até a Sotheby's,
há um papel lá que diz:
"Esse artista ainda está vivo.
Vocês conseguiram 300% no seu investimento trabalhando com esse artista.
Podem dar a ele o quanto quiserem da venda".
Se apenas cinco pessoas fizerem isso,
tudo vai começar a mudar no mercado da arte.
E isso já está acontecendo na Europa.
Acontece na indústria da música,
chama-se publicação.
E os artistas e músicos conseguem sobreviver
durante anos
com o rendimento residual das suas publicações.
Como podemos chegar a algo que reúna pessoas criativas
e reverencie uns aos outros?
Eu e o Timbaland vínhamos trabalhando numa ideia chamada "Verzuz" há três anos.
Aí começou esta época difícil
e todo mundo passou a usar as redes sociais para se expressar.
Então, eu toquei minhas melhores músicas
e ele tocou as dele,
e fomos ao Instagram Live.
(Vídeo) (Risos)
Timbaland: Estão se divertindo? Isto é muito bom para a cultura.
SB: Muitos gostam de chamar isso de "batalha", mas tiramos essa palavra
porque já batalhamos muito no mundo hoje.
Chamamos de comemoração educacional.
Estamos na nona ou décima edição.
Timbaland e eu começamos com 20 mil pessoas.
Até ontem,
havia 750 mil pessoas numa única sala.
Temos algo que chamamos "Efeito Verzuz".
É o que acontece com o artista
depois de contribuir com o "Verzuz".
Podemos ir até o Babyface ou Teddy Riley.
Ambos tiveram milhões de visualizações.
As músicas deles voltaram aos rankings.
E aí temos as primeiras mulheres "Verzuz",
Erykah Badu e Jill Scot, que têm 7 posições entre as 20 mais tocadas.
Esse é o Efeito Verzuz.
Bilhões de impressões.
Isso é algo que nunca vi antes.
Senti que esses artistas estão sendo recompensados hoje,
o que é ótimo, porque eles ainda podem aproveitar isso.
Era algo pessoal pra mim, porque por muitas vezes fui excluído,
passei por altos e baixos centenas de vezes.
Você ainda precisa entender o negócio na perspectiva do artista
para se elevar ao nível que merece estar.
Porque a maioria das pessoas criativas são muito sentimentais,
tipo: "Deixe que outra pessoa cuide disso, quero me concentrar nisso aqui".
Mas não só a criatividade é crucial, a educação também é,
por isso voltei a estudar para me aperfeiçoar aos 30 e poucos anos.
Temos que conhecer nossa atividade, mas será necessário cavar mais fundo
pra ter o conhecimento necessário pra nos prepararmos pra este mundo
que está esperando pra se aproveitar dos criativos.
Só então poderemos fazer escolhas melhores
e acabar com essa conversa de artistas morrendo pobres.
Se não protegemos as artes, não protegemos nosso futuro,
não protegemos este mundo.
A criatividade nos cura.
Por que estão fechando as cortinas?
Acabou o tempo.
(Risos)
Voz: Gostei disso. Ficou legal.
(Risos)