The Making Of Unorthodox | Netflix

[Musique douce]

Et action!

C'est énorme!

C'est épatant!

J'oublie qu'ils sont pas réels.

Ce que nous faisons ici, en fait,
c'est créer un film historique.

90% de mon expérience cinématographique

est comme ça ici.

Créer une série
qui se déroule à Williamsburg,

mais qui est tournée à Berlin,
ça m'embrouille les idées.

Je pense que c'est très bien
d'avoir une série en Yiddish.

Nous travaillons peut-être dans une langue
que personne comprend

Ou avec des costumes et
une culture que personne comprend

Mais l'essentiel de ce qui se passe,
tout le monde le comprend.

C'est une très belle et unique histoire

qui montre tous les deux côtés.

Je ne pense pas qu'il s'agit
de l'existence du Dieu dans l'histoire.

Il s'agit plutôt... de notre
droit à nous exprimer.

Et les gens comme moi
n'ont jamais eu cette opportunité.

Nous n'étions jamais
représentés dans les histoires

présentes dans la culture populaire.

Donc, nous ne savions pas
créer nos propres histoires.

Je pense que c'est la première série
à dépeindre correctement

la communauté hassidique.

Ce sont de vrais gens,
avec des expériences universelles...

...où on peut se reconnaître.

Quand la communauté regarde
la série, et une fille comme moi

la regarde, on voit que cette fille vit
exactement comme la fille dans la série

et si elle a osé suivre ses rêves

pourquoi pas cette fille.

Quand j'ai rencontré Anna et Alexa,
et que nous sommes devenues amies

j'ai compris que si jamais
quelqu'un peut vraiment comprendre

de quoi parle cette histoire

et de la mettre en oeuvre

de manière à ce qu'elle ait
un impact culturel positif

c'est ces femmes là.

Après rencontrer Deborah,
j'ai lu son roman

et je l'ai trouvé incroyable

tellement que je l'ai lu d'un trait.

Et puis, elle m'a demandé:

"Pourquoi pas adapter mon roman
en série TV?"

Depuis un moment, Anna et moi
nous avons voulu faire une série

où il est possible de travailler
sur tous les sujets dont nous discutons,

surtout le sujet
d'être juif en Allemagne.

Pour moi, l'histoire parle
d'une jeune femme

qui est à la recherche de soi

et de sa communauté dans le monde.

Esther est une fille de 19 ans

qui est née et qui a grandit
à Williamsburg, Brooklyn

au sein de la communauté Satmar.

N'oublie pas, Esty.
Il prend la parole en premier.

Elle grandit dans un
voisinage très religieux.

Elle se libère d'un mariage
arrangé malheureux

et s'enfuit vers Berlin.

Elle vit une histoire
unique et romantique.

Nous avons trouvé ça différent
que quelqu'un quitte

une communauté tellement fermée
de Williamsburg, Brooklyn, New York,

et qu'il se retrouve ici
par choix.

Depuis un très jeune âge,
elle se sent différente des autres.

Elle est dit qu'elle est différente,

parce qu'elle a toujours été
très curieuse,

et qu'elle a cette 'chutzpah' en elle,
on peut dire.

Les Satmars sont une
communauté juive hassidique,

originaire de la ville de
Satu Mare en Hongrie.

Ils sont les descendants de ceux
qui ont survécu le holocauste

et sont venus à New York
à la fin de la guerre.

Ils sont ainsi un peu différents

des autres communautés hassidiques

parce qu'ils ont développés
leurs principes après la guerre,

et pas avant.

La communauté est fondée par
des gens qui

souffrent des traumatismes
les plus énormes.

Pour la première génération,

je dirais même pour les
deux premières générations,

ce traumatisme était
la raison motrice

derrière les structures idéologiques
de cette communauté.

Les Satmars sont uniques aussi parce que
leur langue maternelle est le Yiddish.

Je pense qu'on peut leur attribuer
dans une certaine mesure,

la survie de Yiddish.

-Mais pourquoi Berlin?

-Penses-y !
-Quoi?

-Sa folle de mère vit à Berlin!

Il était important pour nous
de changer l'histoire actuelle

de la vraie vie de
Deborah Feldman.

Cela parce qu'elle est jeune,
c'est un personnage public,

c'est un intellectuel,
et nous voulions que

la vie d'Esther à Berlin soit différente
de la vie actuelle de Deborah.

Les flash-back sont donc,
basés sur le livre,

mais l'histoire dans la série
est fictive.

Il faut aller au-delà des clichés,

de notre vue sur ce que serait
la vie dans une telle communauté.

C'était important pour nous de réussir
non seulement la présentation,

les vêtements, les rituels et tout

mais dépeindre le monde
de ces personnages

d'une manière authentique,

mais aussi amplifiée,
parce que c'est la télévision.

Je pense qu'en général

quand on montre des
communautés différentes

et surtout celles en marge de la société

il faut montrer correctement
tous les détails.

Nous savions qu'il était très important
d'avoir dans l'équipe,

pas seulement des comédiens, mais aussi
des gens devant et derrière le caméra

qui appartiennent à cette communauté.

Donc, l'une des premières personnes
que nous avons embauchées était Eli Rosen,

acteur, traducteur et
spécialiste de la langue Yiddish.

Eli Rosen était comme un guide.

Il était notre guide spirituel.

Il traduisait non seulement les scripts,

il aidait les comédiens
à travailler leur yiddish,

il nous aidait à comprendre
les détails culturels,

et il a joué le rabbin.

Quand j'ai eu l'occasion

d'assurer que la série était typique

et qu'elle était authentique...

je...l'ai saisie.

Si je devais réaliser des scènes basés

dans ce monde ultra-orthodoxe,

je serais perdue sans son aide.

Nous avons fait deux voyages
de recherche à New York,

avec l'équipe entière

pour pas seulement regarder, observer
et toucher, tout ce que nous avons vu,

mais nous avons aussi eu la possibilité
de rencontrer les gens qui vivent toujours

dans ces communautés.

On a offert aux chefs de départements
autant d'accès que possible.

Pendant ces voyages, nous cherchions
bien sûr, des impressions,

à sentir l'ambiance,

à tout simplement regarder,
et absorber les choses.

Notre recherche était visuelle.

Nous avons regardé autour de nous,
nous avons pris des photos.

Nous avons absorbé ce monde

par les impressions visuelles
que nous avons eues.

Lorsqu'on nous a fait visiter New York,

nous avons fait un tour de Williamsburg

avec une femme ex-satmar,
qui a grandi là,

qui a eu son premier enfant là,
et qui était mariée là.

Elle nous a guidé pas à pas
à travers Williamsburg.

Elle nous a expliqué les traditions
derrière la façade des bâtiments.

Silke prenait beaucoup de notes
pour son monde

et moi, j'en prenais pour les
personnages que j'allais développer.

Nous avons tourné d'abord le passé,
les scènes de Williamsburg,

et puis nous sommes passés à Berlin.

Et donc, tout à coup,
les choses étaient si différentes.

C'était le passage du yiddish à l'anglais,

le changement soudain de costumes,
du maquillage et de cheveux...

Il y a tant de cheveux différents:
chauve...ça...

...la perruque...
Esty a tant de différents visages.

J'avais discuté avec Deborah Feldman,

avant le lancement du projet,
sur son expérience personnelle

du passage entre les habits modestes
de sa communauté Satmar

et les habits occidentaux.

Elle m'a dit qu'il lui a fallu
beaucoup de temps et que c'était lent.

Elle se poussait à vivre l'expérience
de mettre un t-shirt,

d'exposer son bras, sa peau.

Ça lui a pris beaucoup de temps.

Donc, je voulais montrer ça.

Je voulais présenter l'expérience
de Deborah à travers Esther.

C'était très difficile de produire

une série qui était, en quelques sortes,
un film d'époque

qui se déroulait dans le
monde d'aujourd'hui.

Créer des costumes pour cela
a constitué un énorme défi.

Tout comme les plateaux de tournage
basés dans deux mondes,

il y avait des costumes
de deux mondes différents.

En plus, nous avons un
caractère qui décrit un arc,

en ce qui concerne ses
personnalités et ses vêtements.

Notre chef décorateur

savait dans quels endroits
nous allions tourner,

et il a créé les plateaux de tournage
sur mesure, ici,

pour les synchroniser
avec less endroits là.

Nous avions des endroits compliqués

parce que nous avons tourné les parties
de New York ici à Berlin

-Pourquoi Allemagne?

Dans mes autres films avant ceci,

nous entrions la scène par la fenêtre,

et maintenant, nous tournons
tous à l'intérieur.

Donc, c'est une toute nouvelle
expérience pour moi aussi.

Wolfgang est un caméraman incroyable.

Il a tourné l'un des documentaires
les plus incroyables!

Il peut travailler sous
la lumière naturelle.

Il peut travailler spontanément.

Pour rigoler, nous l'avons surnommé
le stabilisateur portable.

Il sait bien combiner
différentes lumières.

Parce que nous essayions de créer
les intérieurs des plateaux de tournages

à l'image de vrais extérieurs,

la question de lumière
était très difficile.

Wolfgang s'y connaissait bien en lumière.

Quand je vois des scènes
en postproduction,

je pense qu'il est difficile de dire

si ça a été tourné dedans, dehors,
à New York ou à Berlin.

-Elle n'est pas ici?

La distribution