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[Katharina Grosse: Pintando com cor]
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[Estúdio Katharina Grosse, Berlim,
Alemanha]
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Eu consegui escrever esse poema
no pulso e no braço.
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Queijo Stilton.
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Farei um cartão de natal...
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para meus amigos.
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Em um lado do cartão estará
uma fotografia de um poema que gosto.
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Escrevi este no papel, e acho que fica
melhor em minha pele.
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Quando comecei a pintar, parei de ler.
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Na escola, eu amava aprender línguas...
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e ler coisas e parei quando comecei
a pintar.
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E não sabia porquê. Demorei para entender
porque fiz isso.
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É um poema de um poeta...
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austríaco e seu nome é Ernst Jandl,
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e escreveu poemas fantásticos
que são músicas...
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e sim, são super fascinantes.
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A estrutura linguística o leva
em direção a um sistema de ordem,
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onde coisas seguem uma outra,
que é muito linear.
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E percebo que a pintura não tem
uma estrutura linear, mas a sincronia...
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na pintura é atrativa
para seu processo de reflexão.
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Ok, temos que fazer
isso novamente.
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É raro você ler algo profundo
e fundamental para a cor.
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Criticos modernos escrevem...
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conceitos sobre o que você pode
ver...
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ou sobre o que está sendo lidado
politicamente ou socialmente,
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mas nunca ocorrerá a discussão
sobre pintura no domínio de cor.
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A cor é um elemento na pintura
que sempre é discutida...
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desde o século XVII em uma academia grande
em Paris ou em qualquer lugar.
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A mulher é o elemento da pintura
menos estável, claro,
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e não muito inteligente, no que diz
respeito a linha, ao desenho.
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O homem é a parte da obra mais clara
progressiva e inteligente.
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Acho que estou lidando com este acervo
de uma jeito interessante,
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porque a cor é um aspecto espacial
muito importante no meu trabalho...
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em relação ao mundo cristalizado,
construído e, materializado...
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que é parte do que faço quando pinto
no espaço.
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Eu gosto deste potencial
anárquico da cor.
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Vejo que a cor está removendo
a demarcação do objeto,
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então, não há mais relação
entre sujeito-objeto,
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e acho que a cor tem potencial
de nos fazer pensar.
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[Galeria Johann König, Berlim,
Alemanha]
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É a primeira vez que estou mostrando
trabalhos no papel em um show.
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Quando voltei das minhas férias anuais
de surfe,
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comecei com trabalhos no papel
e continuei,
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e achei interessante e pude
desenvolver muitas coisas rápido.
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As ações vieram a tona...
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parecem violência em um filme,
onde o tempo é acelerado,
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então, o processo de pensamento
e ação é curto.
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Há menos resistência para trabalhar
nos pequenos formatos...
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do que em grandes pedaços,
nos quais a resistência do material...
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é muito forte, e faz a pintura
menos fluida e móvel.
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O que estou fazendo com meu trabalho
é um tipo de alcance...
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daquelas ideias que passou
rapidamente pela minha cabeça...
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e, talvez, a pintura seja
uma das maneiras...
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de faze-las visíveis
e claras para mim mesma.
Art21