< Return to Video

Sarah Sze: Un tempo di emozioni | Art21 "Extended Play"

  • 0:00 - 0:03
    (musica calma)
  • 0:08 - 0:10
    (rumori di traffico)
  • 0:10 - 0:13
    (musica dolce)
  • 0:21 - 0:24
    - Questa è una delle strutture
    più radicali mai costruite.
  • 0:27 - 0:29
    Più del 70% di questo edificio
    è vuoto.
  • 0:29 - 0:33
    Sono la luce, l'aria,
    la pendenza.
  • 0:33 - 0:34
    Sono tutte queste cose
  • 0:34 - 0:37
    che creano un mondo interiore
    completamente nuovo e diverso
  • 0:37 - 0:38
    quando si entra in questo museo.
  • 0:38 - 0:40
    La gente si comporta diversamente.
  • 0:40 - 0:42
    Si muove diversamente.
  • 0:42 - 0:44
    L'intera concezione dello spazio e
    del tempo cambia.
  • 0:46 - 0:49
    Come si fa a creare un'opera che possa
    aiutare me, o lo spettatore
  • 0:49 - 0:53
    o la struttura stessa a comprederla
    dal principio?
  • 0:53 - 0:56
    (musica tranquilla)
  • 1:02 - 1:06
    (graffi)
  • 1:06 - 1:08
    (musica vivace)
  • 1:14 - 1:17
    (musica vivace)
  • 1:23 - 1:26
    (musica vivace)
  • 1:30 - 1:32
    (musica vivace)
  • 1:36 - 1:37
    Quando si viene qui su,
  • 1:37 - 1:40
    si inizia a vedere questa cosa
    chiamata "Fiume di immagini".
  • 1:40 - 1:44
    Il Fiume delle immagini viene
    mostrato in loop.
  • 1:44 - 1:45
    Le immagini in movimento
  • 1:45 - 1:47
    sembrano sanguinare nella struttura
    architettonica.
  • 1:48 - 1:50
    Ecco ciò che crea le immagini.
  • 1:50 - 1:52
    Le crea attraverso queste ombre,
  • 1:52 - 1:55
    le ombre delle sculture, la mia ombra,
  • 1:55 - 1:57
    e due immagini in movimento.
  • 1:57 - 1:59
    Quindi è come un film in diretta ed
    è tutta casualità.
  • 1:59 - 2:03
    Lo facciamo una volta al mese.
  • 2:03 - 2:07
    Le bobine hanno velocità diverse, quindi
    le immagini in movimento si scontrano
  • 2:07 - 2:09
    con tempistiche diverse.
  • 2:11 - 2:13
    E poi venendo qua dietro c'è
    questa scultura.
  • 2:13 - 2:15
    Se si guarda la struttura in alto,
  • 2:15 - 2:19
    l'attenzione viene catturata da questo
    incredibile oculo nel soffitto.
  • 2:19 - 2:22
    L'idea focale è che la gente vada
    nella campata e guardi
  • 2:22 - 2:24
    fuori,perchè non si sta mai dove
    c'è l'arte.
  • 2:24 - 2:25
    Si può immaginare
  • 2:25 - 2:27
    come ci si senta ad essere un
    dipinto.
  • 2:27 - 2:28
    Ed ecco ciò che si vede.
  • 2:29 - 2:31
    (musica meditativa)
  • 2:33 - 2:37
    (mormorio)
  • 2:37 - 2:39
    (lancette di orologio)
  • 2:39 - 2:41
    Uso dei materiali della vita di tutti i
    giorni per
  • 2:41 - 2:43
    suscitare questa domanda:
  • 2:43 - 2:47
    come si infonde valore ad oggetti
    inanimati?
  • 2:47 - 2:49
    (musica meditativa)
  • 2:51 - 2:53
    Le persone sono molto caute
    vicino all'opera
  • 2:53 - 2:57
    Hanno la sensazione che qualsiasi
    spostamento d'aria possa rovesciarla.
  • 2:58 - 3:01
    E' proprio questa la cuspide che voglio
    raggiungere:
  • 3:01 - 3:04
    quando le cose stanno per unirsi, ma
  • 3:04 - 3:06
    sono anche in questa fase di fragilità
  • 3:06 - 3:09
    in cui possono ancora sgretolarsi in
    qualunque momento.
  • 3:09 - 3:12
    (musica meditativa)
  • 3:12 - 3:15
    Guardando l'opera, si può provare a
    capire come
  • 3:15 - 3:16
    sia stata realizzata.
  • 3:18 - 3:19
    Basta guardarla, c'è tutto.
  • 3:19 - 3:23
    Si possono vedere i morsetti,
    si possono vedere i sostegni.
  • 3:23 - 3:25
    (musica meditativa)
  • 3:32 - 3:34
    (fruscii)
  • 3:39 - 3:42
    (strappi)
  • 3:49 - 3:52
    (fruscii)
  • 3:57 - 4:02
    (suoni metallici)
    (fruscii)
  • 4:06 - 4:09
    (musica calma)
  • 4:09 - 4:11
    Ogni opera d'arte è
    preservatrice del tempo.
  • 4:11 - 4:15
    E' una capsula temporale di ciò
    che significa "essere vivi".
  • 4:15 - 4:17
    Vedere un'opera d'arte antica,
  • 4:17 - 4:20
    realizzare che è stata toccata da
    esseri umani,
  • 4:21 - 4:23
    che è stata vista da persone di diversi
    secoli,
  • 4:23 - 4:25
    ed ora è come se fossi io a conversare
  • 4:25 - 4:29
    con tutte queste persone, grazie a
    questo oggetto.
  • 4:31 - 4:33
    (musica calma)
  • 4:36 - 4:37
    Tutto ciò che è in questo museo
  • 4:37 - 4:39
    è qui perchè centinaia di persone
  • 4:39 - 4:41
    lo hanno tramandato fino ai giorni nostri.
  • 4:42 - 4:44
    L'artista ne è solo un piccolo pezzettino.
  • 4:46 - 4:49
    Sono molto grata per le persone
    con cui lavoro.
  • 4:49 - 4:51
    Quando ero giovane avevo degli
    amici pittori
  • 4:51 - 4:54
    e trascorrevano le loro giornate
    da soli.
  • 4:54 - 4:55
    (Sarah ridacchia)
  • 4:55 - 4:58
    Ora che ho dei bambini, che insegno,
  • 4:58 - 5:01
    che ho dei genitori anziani, ritrovarmi
    sola in una stanza
  • 5:01 - 5:03
    con un dipinto è un piacere indescrivibile
  • 5:04 - 5:07
    (musica meditativa)
  • 5:12 - 5:15
    (rumori in lontananza)
  • 5:22 - 5:24
    (musica calma)
  • 5:24 - 5:25
    Per questa mostra
  • 5:25 - 5:28
    ho voluto solo dipinti più grandi del
    corpo umano.
  • 5:30 - 5:33
    I dipinti diventano portali verso
    paesaggi interiori.
  • 5:35 - 5:38
    Ci raccontano come vediamo le
    cose nel nostro cervello,
  • 5:38 - 5:41
    come raccogliamo i ricordi,
  • 5:41 - 5:46
    come li perdiamo, come li interpretiamo in
    modo sbagliato o li reinterpretiamo.
  • 5:48 - 5:51
    Bramiamo le immagini interiori,
    perchè
  • 5:51 - 5:55
    ci sono così tante immagini esteriori
    che il punto di equilibrio è cambiato.
  • 5:55 - 5:56
    La mia generazione:
  • 5:58 - 6:00
    Se michiedessero com'ero da bambina
  • 6:00 - 6:02
    Ci sono quattro foto che i miei genitori
    hanno
  • 6:02 - 6:03
    incorniciato ed appeso
  • 6:03 - 6:05
    Ecco il ricordo che ho di me da piccola
  • 6:06 - 6:09
    Coi miei figli, facciamo
    una settantina di foto
  • 6:09 - 6:11
    al giorno.
  • 6:11 - 6:14
    Abbiamo una percezione molto diversa
    della fotografia.
  • 6:14 - 6:17
    (musica calma)
  • 6:22 - 6:26
    Durante la pandemia è stato molto
    difficile misurare il tempo.
  • 6:26 - 6:28
    Per molti di noi, le nostre interazioni
    casuali con
  • 6:28 - 6:31
    le altre persone, sono
    calate drasticamente.
  • 6:32 - 6:36
    Quei momenti sono emotivamente intensi.
  • 6:36 - 6:38
    Ciò che si indossava,
    il profumo,
  • 6:38 - 6:39
    i suoni,
  • 6:39 - 6:42
    tutte queste cose ci aiutavano a misurare
    il tempo.
  • 6:44 - 6:48
    L'arte ci può mostrare come il tempo
    venga marcato attraverso le emozioni,
  • 6:48 - 6:49
    più che con ogni altro mezzo.
  • 6:50 - 6:52
    Perchè è così che gli uomini lo misurano.
  • 6:52 - 6:54
    Quando sarò sul letto di morte,
  • 6:54 - 6:58
    credo che penserò alla timeline delle
    emozioni della mia vita
  • 6:58 - 7:03
    e che l'arte sarà stata la cosa che ci dà
    la possibilità di vederla.
  • 7:03 - 7:06
    (musica calma)
  • 7:11 - 7:14
    (musica calma)
  • 7:19 - 7:22
    (musica calma)
  • 7:27 - 7:30
    Sottotitoli: Gaia O.
Title:
Sarah Sze: Un tempo di emozioni | Art21 "Extended Play"
Description:

Episodio 287: Sarah Sze rivela i pensieri e le motivazioni dietro la sua ultima mostra, "Timelapse", al museo Guggenheim di New York.

Sarah Sze vive e lavora a New York.
Più informazioni sull'artista: https://art21.orgsarahsze

Produttore della serie “Extended Play”: Ian Forster.
Regista: Ian Forster.
Editore: Thomas Niles.
Riprese: Jarred Alterman, Sean Hanley, Rafael Salazar Moreno.
Suoni: Fivel Rothberg.
Colorista: Max Blecker.
Tecnico del suono: Collin Blendell.
Assistente all'editore: Michelle Hanks.
Musiche: Epidemic Sound.
Artwork Courtesy: Sarah Sze, Gagosian, Tanya Bonakdar Gallery, Victoria Miro.
Special Thanks: Solomon R. Guggenheim Museum.
© Art21, Inc. 2023. All rights reserved.
more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
07:31

Italian subtitles

Revisions Compare revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.