< Return to Video

Liz Larner: Wykrzywianie formy kolorem | Art21 "Extended Play"

  • 0:01 - 0:04
    ["Art21 Extended Play"]
  • 0:07 - 0:11
    ["Liz Larner: Wykrzywianie formy kolorem"]
  • 0:19 - 0:21
    Ta podpora wydaje się krótsza,
  • 0:22 - 0:26
    ale myślę, że przetworzenie tetrahedronu
  • 0:26 - 0:28
    również daje ten efekt.
  • 0:30 - 0:34
    To moja ulubiona rzeźba
    w Los Angeles --
  • 0:35 - 0:37
    a może w ogóle ulubiona.
  • 0:38 - 0:44
    To jest "Smoke" Tony'ego Smitha
    - ustawiono ją tutaj w 2008 roku.
  • 0:47 - 0:51
    Z różnych stron
    widać tutaj heksagon.
  • 0:51 - 0:53
    Nie ma tutaj kątów prostych.
  • 0:54 - 0:57
    To doskonały przykład swobody
  • 0:57 - 0:59
    i chodzi tu o więcej, niż matematykę,
  • 0:59 - 1:02
    chociaż właściwie właśnie o matematykę.
    [ŚMIECH]
  • 1:06 - 1:08
    Atrium budynku Ahmansona
    Miejskiego Muzeum Sztuki
  • 1:08 - 1:10
    w Los Angeles
    to była zupełnie martwa przestrzeń,
  • 1:10 - 1:13
    po prostu przechodziło sie przez nią
  • 1:13 - 1:15
    z jednego miejsca w drugie.
  • 1:15 - 1:19
    Dlatego to, że postawiono tutaj tę rzeźbę
  • 1:19 - 1:21
    zupełnie to miejsce zmieniło.
  • 1:22 - 1:23
    [ODGŁOS KROKÓW]
  • 1:24 - 1:27
    Nawet, jeśli trzeba tędy przejść szybko,
  • 1:27 - 1:31
    to z każdej strony
    ta rzeźba dostarcza świetnych wrażeń.
  • 1:33 - 1:35
    To chyba najlepszy przykład na to,
  • 1:35 - 1:39
    czego może dokonać rzeźba.
  • 1:39 - 1:42
    Teraz, kiedy Muzeum się przenosi
  • 1:44 - 1:47
    a budynek straci swoją funkcję,
    przyjdę tu wiele razy.
  • 1:55 - 1:57
    Czytam jeszcze o Tonym Smithu,
  • 1:57 - 2:01
    że "można ją mieć w każdym kolorze,
    pod warunkiem, że to jest czarny".
  • 2:01 - 2:02
    [ŚMIECH]
  • 2:02 - 2:05
    On naprawdę ograniczył się do tego,
  • 2:05 - 2:07
    żeby nie szaleć z kolorem
  • 2:07 - 2:10
    bo po prostu forma jest bardzo ważna.
  • 2:15 - 2:20
    Nie przywykliśmy widzieć, jak kolor
    potrafi zniekształcić formę,
  • 2:20 - 2:22
    jeżeli za nią nie podąża.
  • 2:24 - 2:27
    Kolor to olbrzymia część naszej percepcji
  • 2:27 - 2:32
    i używanie go jako materiału ,
    w sposób wolumetryczny,
  • 2:32 - 2:37
    a nie w sposób graficzny
    jest dla mnie bardzo ciekawe.
  • 2:40 - 2:43
    Oglądanie minimalizmu
    może przynieść wiele przyjemności.
  • 2:43 - 2:49
    Między wielkością, masą i gęstością
    nie musi być równowagi,
  • 2:49 - 2:54
    - to właśnie to wydało mi sie
    naprawdę ekscytujące w pracy.
  • 3:05 - 3:08
    Powiedziałam heksagram, czy heksagon?
  • 3:08 - 3:09
    [DZIENNIKARZ, ZZA KADRU]
    Heksagon.
  • 3:09 - 3:10
    [LARNER]
    Okej!
  • 3:10 - 3:10
    [ŚMIECH]
Title:
Liz Larner: Wykrzywianie formy kolorem | Art21 "Extended Play"
Description:

Odcinek 250: Liz Larner spaceruje przez Los Angeles County Museum of Art i omawia swoje zainteresowanie oddzieleniem koloru od formy w swojej pracy. Wychodzi od przykładu rzeźby minimalisty Tony Smitha, wielkiej geometrycznej pracy "Smoke" (1967) i dzieli się swoim osobistym zamiłowaniem do tej rzeźby, obecnie zainstalowanej w atrium muzealnego Budynku Ahmansona. Artystka mówi "To chyba w ogóle najlepszy przykład tego, czego może dokonać rzeźba".

Praca Smitha służy zarówno do badania abstrakcyjnych form geometrycznych, jak i do aktywizowania pustej przestrzeni, która otacza dzieło. Larner widzi swoją własną pracę jako kontynuację tej idei z jedną istotną różnicą: koloru.

"Kolor to tak olbrzymia częśc naszaj percepcji" mówi artystka "że umieć go używać jako materiał i sprawić, żeby pracował wolumetrycznie
a nie używać go jedynie graficznie to dla mnie bardzo ciekawe". Pocejście Larner jest najbardziej widoczne w jej rzeźbie z 2010 roku - "6", sfilmowanej w 2015 podczas dokumentowania Instytutu Sztuki w Chicago. "Nie musi być równowagi między wielkością, masą i gęstością".

Liz Larner eksperymentuje z abstakcyjnymi formami rzeźby w szalonej gamie materiałów, łącznie z ceramiką polichromatyczną, która przypomina tektoniczne przemieszczenia geologiczne zachodnich krajobrazów. Pracując zarówno narzędziami analogowymi jak i cyfrowymi, Larner w kolejnych pracach używa coraz innych materiałów takich, jak włókno szklane, kryształy, papier, glina, aluminium, stal, guma, epoksyd, lustra, tekstylia, a nawet bakterie. Dzięki śmiałemu poszukiwaniu nowych form rzeźby Larner można przeżywać w skali ludzkiej oraz jako idiosynkratyczną wizję, która przedkłada osobistą narrację ponad minimalistyczą surowość.

Więcej o artystce pod adresem:
https://art21.org/artist/liz-larner/

NAPISY | Produkcja: Véronique Bernard & Ian Forster. Wywiad: Véronique Bernard & Deborah Dickson. Editor: Morgan Riles. Kamera: Scott Anger & Steve Delahoyde. Sound: Theresa Radka. Artwork Courtesy: Liz Larner, Regen Projects, & © Tony Smith Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Muzyka: Roger Plexico & The Underscore Orkestra. Specjalne podziękowania: The Art Institute of Chicago & The Los Angeles County Museum of Art.

Seria "Extended Play" wspierana jest częściowo przez Wydział Kultury Miasta Nowy Jork we współpracy z Radą Miasta; 21c Museum Hotel oraz indywidualnych darczyńców.
more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
03:11

Polish subtitles

Revisions Compare revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.