عامل التصميم كفن

باولا أنتونيلي، مقيّمة تصميم في متحف الفن الحديث بنيويورك، وهي تريد أن تنشر إدراكها في التصميم -- في كل صيّغه وتشكيلاته -- حول العالم.

هؤلاء الذين يؤمنون بالجنة لديهم تصور معين لما تكون عليه.

وفكرتي هي أن الجنة هي الفضول المقنع.

وأفكر في الجنة على أنها سحابة مريحة،

حيث المكان الذي يمكن أن أستلقي فيه على بطني،

كما كنت أشاهد التلفاز في طفولتي و مرفقي للأعلى.

و أستطيع بكل بساطة النظر اي مكان أريد

أشاهد كل الأفلام التي طالما أردت مشاهدتها.

وبنفس النوع من الاستمتاع الذي يمكنك الشعور به في بعض الأوقات

في نفق المترو بنيويورك، بينما تقرأ،

تجد هناك شيئاً من الهدوء والسهولة.

حسناً، الشي الطريف هو أني أيضاً لدي هذا النوع من الحياة، بطريقةٍ ما.

والسبب أنني اكتشفت

أنه يستغرقني بعض الوقت لفهم ذلك،

ولكن عندما اكتشفت ذلك، كان عمري قرابة 24، حينها كنت أكثر تفاعلاً

مع الأشياء أكثر من الناس، أخيراً قررت احتضان هذه العاطفة.

وأنا ببساطة أعيش حياتي بنوع من الذهول.

وأنظر حولي، فأرى أن كل شي مجرد بداية لقصة طويلة.

فقط لأعطيكم مثال :

هذا معرض "التُحف المتواضعة" والذي كان في متحف الفن الحديث 2004.

حيث كنا في Queens،

لقد قمنا ببناء أكبر، أكبر، أكبر، أكبر مبنى في وسط المدينة

حيث بدونا أصغر، أصغر، أصغر نعمة من السماء.

تلك كانت من أمتع اللحظات في حياتي المهنية.

لكن ليس هذا فقط.

الحرف المطبعي -- الحرف المطبعي المستخدم هو "هالفتيكا".

إنها الذكرى السنوية ال 50 لهذا العام.

وقد بدأت بالتفكير: ماكس مدينجر وجميع أولئك المصممون السويسريون معاً،

حاولو التفوق على أكزينديز غروتيسك، والخروج مع محرف جديد يدعى New Sans-Serif

ويبدأ الفيلم يلعب في رأسي بالفعل.

وبالطبع ، يمكنكم أن تتخيلوا مع "التُحف المتواضعة"

هذا هو الشيء نفسه مضروباً في مئة.

وأنا آمل، بالمناسبة ، أن الهدف الحقيقي من المعرض

سيكون لديه نفس التأثير عليكم.

وكان المعرض يعنى ليكون وسيلة تجعل الأطفال في التفكير بالقيام

كما تعلمون عندما يقومون بالواجبات في المنزل؟

بدلا من احتفاظهم بطبق حبتين من البازلاء ، أنا آمل أنهم يتوجهون

إلى خزانة المطبخ ، أو حقيبة يد الأم،

وقيامهم بمجموعة تصماميم قيّمة للمتحف على طبق.

لذا الجميع دائماً يقترحون جديد لـ"التُحف المتواضعة"

وفي متحف الفن الحديث وضعنا بعض الكتب

فقط لأشخاص ليقترحوا "التُحف المتواضعة" الخاصة بهم.

وعندما تفعل ذلك ، عادة ما تحصل على 80 في المئة في الاباحية و 20 في المئة مقترحات واقعية.

وبدلا من ذلك، كانت جميعها -- إلى حدٍ ما -- اقتراحات جيدة.

والكثير من النزعة القومية ظهرت.

على سبيل المثال ، لم أكن أعرف أن الإسبان اخترعوا الممسحة

– لكنهم كانوا فخورين جداً

لذا كل أسباني يقول "la frego"، والإيطاليون صنعوا البيتزا.

وأردت أن أبين لكم ، أيضا ، الاقتراحات المقدمة من كنتاكي هي جيدة :

لديهم مسكرات، منظفات الغسيل وسائل الأظافر.

وأنا أجعلها مستمرة، وتستمر --

(ضحك)

-- وأيضاً هذا اقتراح من ميلانو :

إنه موزع لحركة المرور لدينا، والتي نسميها panettone، والتي مصبوغة

كما تعلمون ،إنها هذه الأشياء الإسمنتية الجميلة التي تستخدمها حول ميلان

للتعريف بجميع حركات المرور.

لذا فكر في شيءٍ خاص بك.

أرسلها ، إذا أردت -- إنها دائماً على الرحب.

لكن معرضاً مثل هذا جعلني أفهم أكثر

مما كنت أفكر به لمدة 13 عاماً ، حتى منذ أن حصلت على متحف الفن الحديث.

أنا إيطالية. في ايطاليا، التصميم أمر عادي.

تعلمون ، أجزاءً مختلفة من العالم لديها موهبة لأشياء مختلفة.

كنت مؤخرا في الأرجنتين وفي أوروغواي،

والطريقة التلقائية لبناء منازل في البلد هي الحداثة الجميلة

التي لم تشاهد في مكان آخر، ولكن الفن المعاصر كان فظيعاً.

في إيطاليا -- في ميلانو ، وخاصة --

الفن المعاصر لا يملك حيزاً كبيراً.

لكن تصميم -- أوه ، يا إلهي.

ما تجده في المتجر في الزاوية، من دون الذهاب الى أي نوع من المتاجر الفاخرة،

أنه نوع من التصميم النقي حيث يعتقد الجميع أن

نحن جميعاً راقيين جداً.

إنه فقط مجرد ما تجده في المتجر.

ونيويورك لديها نوع آخر للفن المعاصر.

أنا أندهش دائماً -- ذو ثلاث سنوات من العمر يعرفون من هو ريتشارد سيرا

ويأخذكم إلى صالات العرض.

ولكن التصميم، لسبب ما ، لا يزال يساء فهمه بأنه للزينة .

ذلك حقاً مثير للاهتمام.

ما يعتقده الكثيرون عندما أقول كلمة "تصميم"، أنهم يفكرون في

هذا النوع من المبالغة في التصميم -- في هذه الحالة ، إن المبالغة في التصميم مقصوداً --

ماعدا الزخرفة والديكور الداخلي.

إنهم يفكرون به لشخص يختار أقمشة.

التصميم يمكن أن يكون ذلك ، بالطبع ، ولكنه يمكن أيضا أن يكون هذا.

ويمكن أن يكون معهد للتصميم في القدس الذي يحاول البحث عن أفضل طريقة

لتصميم الأقنعة الواقية من الغاز للناس.

لأنه ، كما تعلمون ، فإن إسرائيل توزع قناع الغاز للشخص الواحد ، بما في ذلك الأطفال.

فما يقوم به هؤلاء المصممين هو، أنهم وجدوا طريقة لخفض مستوى خط الرقبة

لذا بدلاً من أن يكون مخنوقاً تماماً ، المراهق يمكنه كذلك رشف الكوكا.

لقد حاولوا صنع قناع للطفل الرضيع الذي بطريقةٍ ما تمكّن الرضيع

أن يُمسك بواسطة الوالدين، بسبب أهمية قربها من الجسم

ثم يصنعون خيمة صغيرة للطفل.

ورغماً عن صلابتها ، و شراستها كما تظنون، إلا أنه تصميم عظيم.

وهي بعيدة كل البعد من الأثاث الفاخر ،

لكن يظل ذلك جزء من نفس مجال شغفي.

وما أفعله في متحف الفن الحديث منذ البداية هو محاولة

تسخير قوة المتحف.

والسبب أنه لشيء رائع العمل هناك -- تملك حقاً السلطة،

كون الناس يميلون عادة ليعرفوا عن معرضك الخاص أو مشاهدة المعارض.

وهذه هي السلطة، لأنه في متحف التصميم، لا أملك العديد من الزوّار.

انا في غاية الإدراك أن 80 بالمئة من جمهوري متواجد لمشاهدة بيكاسو وماتيز.

وبعد ذلك يصادفون معرضي، حيث أحتفظ بهم هناك.

لكن ما أحاول القيام به هو فعل شيء يجعل القيّمون في متحف الفن الحديث

في إدارتي التي كانت تقوم بها منذ تأسيس المتحف في عام 1929 ،

هو تجربة ومشاهدة ما يحدث في العالم

و محاولة استخدام تلك الصلاحيات لجعل الأمور بشكل أفضل.

كانت هناك العديد من الحلقات

وفي الواقع ، ايمز ديمتريوس والذي ربما موجود هنا بين الجمهور.

ولكن في كل الحالتين ان جده الأكبر -- جده --

أنا دائما في حيرة قليلاً حول العلاقة بالضبط

لكن تشارلز ايمز ، المرة الأولى ، ومن ثم تشارلز وراي ايمز للمرة الثانية

شاركوا في مسابقتين.

الأول في 1940 -- وكان عن الأثاث العضوي -- والثاني ، في عام 1948 ،

كان عن الأثاث الأقل تكلفة لـ"Gl's" العائدون من الحرب

الذي حينها أثار كل خط الأثاث.

ومن ثم كان هناك تصميم جيد لتكلفة منخفضة جداً.

كان هناك الكثير من البرامج في العمارة والتصميم التي كانت عن

توجيه الناس في الاتجاه لتصميمٍ أفضل لأجل حياة أفضل.

لذلك بدأت في '95 مع هذا المعرض الذي كان يسمى،

" مواد متحولة في التصميم المعاصر".

انها كانت على وشك مرحلة جديدة ، في رأيي ، في عالم التصميم

في تلك المواد التي يمكن تخصيصها من قبل المصممين أنفسهم.

والتي تجعلني على صلة مع أمثلة متنوعة للتصميم كالمواد الهلامية

من مختبر لورانس ليفرمور في كاليفورنيا.

في ذلك الوقت ، كانوا قد بدأت في دخول السوق المدنية.

وفي الوقت ذاته ، العمل الرائع من تاكيشي إيشيغورو، الذي صنع هذه

الحاويات الجميلة للملح والفلفل المصنوعة من عجينة الأرز.

لذا ، كما ترون ، تمضي -- المجموعة حقاً متنوعة للغاية .

ومن ثم على سبيل المثال ، هذا معرض آخر

بعنوان "فضاءات العمل " في عام 2001 ،

حيث سألت مصممين مختلفين ليأتوا بأفكار

لنوع جديد لأساليب العمل التي كانت تحدث في العالم في ذلك الوقت.

وسترى هناك أفكاراً

لقد كانت جميلة -- كان تسمى "السماوات الشخصية"

الفكرة أنك تملك حجيرة ، يمكنك تصور السماء عالياً

فوق رأسك ، وتملك "Cielo in Una Stanza" الخاصة بك -- في سماء الغرفة.

إنها أغنية إيطالية مشهورة جداً.

وهناك أمثلة أخرى. كان هذا مارتي جوكس ، عن الذهاب للعمل.

وهيلا جنغريوس، المفضلة لدي، في كيفية العمل في المنزل.

وهذا يتيح لي تقديم فكرة مهمة جداً حول التصميم.

المصممين هم أكبر المصنّعين في العالم.

وأفضل ما يفعلونه هو صنع أفضل تركيبة من احتياجات الإنسان؛

الظروف الحالية في الاقتصاد ، في المواد ، في قضايا الاستدامة.

.وثم ماذا يفعلون، في النهاية -- إذا كانوا جيدون --

هو أكثر بكثير من جمع أجزائه.

و هيلا جنغريوس هي الشخص القادر على تقديم مُركب

هذا مذهل تماماً،

وأيضاً جداً مرح.

الفكرة من وراء عملها هذا --

تعلمون ، في ذلك الوقت كان الجميع يقول، يجب عليك حقاً تقسيم حياتك.

وبدلاً من ذلك ، قالت : لا ، لا -- العمل وأوقات الفراغ يمكن أن يكونا معاً.

نعم ذلك بالتحديد رائعاً -- إنه عشاء التلفاز في 2001.

هناك معارض كثيرة أخرى في غضون ذلك،

لكن لا أريد أن أركزعليها في عرضي.

وأود بدلاً من ذلك التحدث كم رائعون بعض هؤلاء المصممين.

كان لدي دائماً وقتاً عصيباً مع كلمة "مستقل".

كما تعلمون، لقد جئت الى الولايات المتحدة قبل 13 عاماً ، وحتى هذا اليوم

لا بد لي أن أسأل، ماذا يعني ذلك؟

لذا هذا الصباح ذهبت للبحث في القاموس ، ويقال فيه أن

هناك ذلك الرجل الذي لم يضع العلامة التجارية لماشيته.

ولذلك ، لم يتابع مايؤديه جميع --

وبالتالي ، هو كان المستقل.

لذا، تعلمون ، المصممين بحاجة أن يكونوا مستقلين.

لأنها أفضل طريقة لتصميم شيء ناجح --

وأيضاً ، الكائن الذي نفتقده قبل –

هو لنتظاهر بإنه لم يوجد على الاطلاق

أو أن الناس ستكون قادرة على تملّك سلوك جديد معه.

حتى "الأمان" هوالمعرض الأخير الذي أقمته في معرض الفن الحديث.

والذي انتهى في بداية العام الماضي،

وكان حول تصميم الذي يتعامل مع السلامة ، ويتعامل مع الحماية.

إنها قصة طويلة ، لأنها بدأت قبل عام 2001 ، وكان تسمى "الطوارئ".

حينذاك ، عندما وقعت حادثة 9/ 11، أصبت بصدمة ، وألغيت المعرض.

إلى أن ، ببطء لكن بثبات ، رجع مرة أخرى

كالكأس النصف ممتلئ، بدلاً من نصف فارغة

وكان حول الحماية والأمان.

إلا إنها تراوحت من مواد عدة كالمعدات المتكاملة لإزالة الألغام إلى

أنواع من مياه تعقيم القش.

حيث كان حقاً نطاقاً واسعاً.

كان يملك أيضاً-- كما تعلمون، كاميرون وأنا عملنا قليلاً معاً.

وبعض الإدخالات التي ترونها في موقعه على الانترنت كانت في الواقع في المعرض.

لكن الأمر المثير للاهتمام هو أننا لسنا في حاجة للحديث عن الفن والتصميم بعد الآن.

ولكن التصميم يستخدم أياً كان من أدوات متوفرة تحت التصرف من أجل صنع النقطة.

انه حس اقتصادي -- وأيضاً من حس الفكاهة.

هذا مشروع جميل بواسطة رالف بورلاند، وهو من جنوب أفريقي.

إنها دعوى للعصيان المدني.

والفكرة هي أنه عندما يكون لديك شغب أو احتجاجاً

والشرطة تأتي نحوك، وأنت مرتدياً هذا الشيء.

إنه كالقلب الكبير -- وله مكبر الصوت على قلبك

حيث دقات قلبك تتضخم.

وذكرت الشرطة

إنه مثل وجود زهرة أمام بندقية.

وأيضاً، يمكنك أن تتخيل ، مجموعة كاملة من الناس بنفس الحلة

سيمتلكون هذا الكم من مجموعة نبضات قلبية التي ستكون مخيفة للشرطة.

تعلمون، حتى المصممين أحياناً لا يقومون بأشياء التي تكون على الفور

انها حركية " وظيفية " ، وهي محورية لفهمنا للقضايا.

دان ورابي -- توني دان وفيونا رابي

قاموا بهذه السلسلة من الأشياء التي تكشف عن ألمنا وجنون العظمة لدينا.

مثل هذا الأثاث المنعزل المصنّع بنفس الخشب المشابه للأرضية،

الذي يخفيه تماماً ويمكنّك من الاختباء بعيداً.

أوحتى أفضل ، الفطر الذري القابل للعناق -- الذي حصلت عليه من مقالاً

عن نشرة لعلماء الذرة من الولايات المتحدة.

أنا لا أعتقد أنه ذلك حدث من قبل في متحف الفن الحديث.

أو هذا الكرسي الفاراداي ، الذي يفترض أن يحميك من الإشعاعات.

لكن الشيء المثير للاهتمام في المعرض هو أن الاكتشاف كان هو

الملجأ النهائي هو شعوركم بنفسكم --

وهناك إلى حد ما القليل من المصممين يعملون على موضوع معين.

هذه سيندي فان دير بريمن ، وهي مصممة هولندية

التي أنجزت هذه السلسلة من ذوات الأغطية.

وهي معدات رياضية للنساء المسلمات التي تمكنهم من التزلج، ولعب التنس

-- وفعل ما يودون القيام به -- دون الحاجة إلى إلى كشف رؤسهم.

وأحياناً ، عن طريق القيام بهذا النوع من البحوث

تواجهك مثل هذه الأفكار الجميلة في التصميم.

توان فيردونك إنه شاب يافع-- اعتقد في عمر الـ 27 ، والعمل جنباً إلى جنب مع

بعض علماء النفس، قام بصنع سلسلة من الألعاب الحسية

المحفزة للأطفال الذي يعانون من مشاكل نفسية.

انها إلى حدٍ ما جميلة.

وهي تمتد من هذه اللعبة الرقيقة، إنها على وشك أن تعانقك

لأن الأطفال المصابين بالتوحد يحبون أن يُحتضنوا بقوة، فيمتلكه الربيع بالداخل

على طول الطريق إلى هذه الدمية مع مرآة ، بحيث يمكن للطفل أن يرى نفسه أو نفسها

في المرآة ، واستعادة الشعور بالذات.

التصميم حقاً يتطلع على العالم كله،

ويتضمن العالم في جميع نطاقاته المختلفة.

كنت مؤخراً في مؤتمر عن الرفاهية ، التي نظمتها صحيفة هيرالد تريبيون ، في اسطنبول.

وكان ذلك حقاً مثيراً للاهتمام، لأنني كنت آخر المتحدثين،

وقبلي، كان هناك أناس يتحدثون حقاً عن الرفاهية.

ولم أريد أن أكون في ختام المؤتمر ، ولكن في نفس الوقت

شعرت أني اضطررت الى إعادة نوع من الخطاب للواقع.

والحقيقة هي أن هناك أنواع مختلفة جداً من الرفاهية.

وهناك الرفاهية التي هي نسبية ، للناس الذين لا يملكون الكثير.

وأريد أن أثير هذه النقطة من خلال إظهار مثالين من

تصميم نابع من الحس الاقتصادي – بحدود جداً جداً واضحة.

هذه كوبا، وهذه هي إعادة تدوير لعبة حادة كجرس دراجة.

وهذا بدلا من ذلك ، معطف واق من المطر مصنوع من أكياس الأرز.

هي جميلة إلى حدٍ ما ، ولكنها جميلة

لأنها ذكية جداً واقتصادية.

وبدلاً من ذلك ، هنا عمل لشقيقين من ساو باولو،

فرناندو وهمبرتو كامبانا ، الذين استوحوا من الفقر و

بنباهتهم رأوا ما من حولهم لصنع قطع من الأثاث التي حالياً

تباع الآن للحصول على كمية هائلة من المال.

ولكن هذا بسبب نوع من الغرابة في السوق نفسه.

لذا حقيقةً ، التصميم يأخذ كل شيء في الاعتبار.

والشيء المثير للاهتمام، أنه مع تقدم التكنولوجيا،

وحيث نصبح أكثر وأكثر لاسلكية وغير محسوسين،

المصممين ، بدلا من ذلك ، يريدوننا أن نكون عمليين.

في بعض الأحيان مضرب مطرقة.

ترى، هذه سلسلة كاملة من الأثاث التي تريد أن تخاطبك جسدياً.

وأيضاً هذا المقعد، الذي يجب أن تفتحه للجلوس عليه ، بحيث يأخذ

بصمتك ، وصولاً الى هذه السلسلة من الأشياء الجميلة

التي تعتبر من تصميم آنا مير في برشلونة.

من هذا النوع بيجوالمصنوع من شعر الإنسان، إلى هذه الحلمات بالشوكولاته

حلوى داخل إصبع اقدم التي من المفترض أن يمتصه حبيبك من أصابع قدميك.

(ضحك)

إنها جميله جداً، لأنها بطريقةٍ ما، إنها لحظة رائعة للتصميم.

قبل سنوات عديدة ، سمعت عالم رياضيات من فيينا ، إسمه ماركيتي،

يشرح كيف الابتكار في الصناعة العسكرية

من ذلك، الابتكار السري -- والابتكار في

المجتمع المدني هما الجيوب التي هي نوع من تعارض.

وهذا الأمر منطقياً.

في لحظات الحرب، هناك ابتكار تكنولوجي عظيم.

وبدلاً من ذلك ، في عالم عليك أن تبذل بدونه.

حسناً، خلال الحرب العالمية الثانية، كان عليك أن تبذل بدون الحديد.

وعليك أن تبذل بدون الألومنيوم.

وبعد ذلك، عندما يحين السلام، وجميع هذه التكنولوجيات فجأة

تتوافر للسوق المدنية.

ربما الكثير منكم يعرف أن رقائق البطاطا

التي كتبها تشارلز ايمز وراي أتت بالتحديد من مثيل هذا النوع.

والألياف الزجاجية أصبحت متاحة للاستخدام المدني مفاجئة للجميع.

وأعتقد أن هذه اللحظة غريبة.

لقد تغير ايقاع الجيوب بشكل كبير،

تماماً مثل الإيقاع في حياتنا في الـ 25 سنة الماضية.

لذلك أنا لست متأكدة بعد الآن ما هو الطول الموجي.

ولكنها بالتأكيد لحظة هامة جداً للتصميم.

السبب ليس فقط لاجراءات التكنولوجيا -- وليس فقط حوسبة

تكنولوجية تجعل المصدر المفتوح متاحاً أيضا في عالم التصميم

ولكن أيضاً ، فكرة الاستدامة

التي ليست فقط استدامة من وجهة نظر انبعاثات CO2 وبصمة القدم

ولكن أيضا استمرارية العلاقات البشرية

إنه جزء كبير جداً من عمل العديد من المصممين بذلك.

وهذا هو السبب لِمَ المصممين، يعملون كثيراً على سلوكيات

أكثر من الأشياء.

خصوصا الجيدون منهم -- وليس جميعهم.

أردت أن أريكم، على سبيل المثال، عمل ماتيو ليهانيور،

الذي هو رائع جداً.

إنه شاب آخر من فرنسا الذي يعمل --

وعند هذه النقطة انه يعمل أيضاً مع شركات المستحضرات الصيدلانية

بوسائل جديدة للتعامل مع المرضى، وبخاصة الأطفال،

في تعاطيهم أدويتهم ، بثبات ويقين.

تعلمون ، على سبيل المثال ، وهذا هو وعاء جميل لدواء الربو

هذا النوع من الانتفاخ نفسه عندما يحين وقته لك لأخذ الدواء.

بالتالي ذلك الطفل عليه أن يذهب -- (الصوت) -- لتحرير وتخفيف الحاوية نفسها.

وبدلا من ذلك ، هذا دواء آخر هو شيء يمكنك الاعتماد عليه على جلدك.

بحيث دخوله إلى الجلد يخولك متعة من المشاركة

لنوع محدد من التوزيع.

وبالمثل ، هناك أعمالاً لأناس أمثال مارتي جيوكس، الذي يحاول إشراككم

بطريقة التي حقيقةً في صنع كل شيء يمر عن طريق الفم.

وبذلك تتعلم من أخطائك ، أو من تذوقك ، شفهياً.

المعرض القادم الذي سوف أعمل به

والذي سمع الكثير منكم عنه هنا

هو حول العلاقة بين التصميم والعلم.

أنا أحاول البحث ليس في الاستعارات، ولكن، أكثر، في نقاط مشتركة :

الآثار المشتركة ،القضايا المشتركة والاهتمامات المشتركة.

وأنا أعتقد أن ذلك سوف يمكنّنا من الذهاب أبعد قليلاً في هذه الفكرة من تصميم

كإرشادات : كإتجاه ، أكثر من نموذج لوصفة طبية.

وأنا على أمل أن الكثير منكم سوف يستجيب لهذا.

لقد أرسلت مسبقاً رسالة بالبريد الالكتروني لعدد قليل منكم.

لكن التصميم والعلم ، وإمكانية تصور مستويات مختلفة،

وبناءً على ذلك ، حقاً إعمل في مستوى صغير جداً

لجعله كبيراً ومفيداً جداً.

شكراً لكم