-
Hola, me llamo Tony y esto es
'Every Frame A Painting."
-
Una cosa que encuentro interesante
sobre los cineastas es que,
-
cuánto más dirigen, más pueden expresarse a sí
mismos en los detalles más pequeños de una escena.
-
—¿Qué es lo que quieres?
-
Mucha gente piensa que los directores se distinguen por
filmar grandes escenas, alocadas, realmente estilizadas
-
Y sí, estas son las tomas que son copiadas, y
son un fuerte indicador de la visión de alguien
-
Pero tarde o temprano, todo cineasta
se remonta a escenas como esta:
-
Dos personas hablando en un cuarto. Casi
lo menos cinematográfico que puede haber.
-
Y son escenas como ésta, las que te
dicen lo que realmente les importa.
-
Si no necesitara un médico, te dejaría
a años luz de esta operación.
-
—Estoy eternamente agradecido
—Guárdate tu sarcasmo
-
¿Y David Fincher?
Él se preocupa por la información.
-
A diferencia de muchos directores de cine, que tratan de evitar
la exposición, a veces Fincher no hace otra cosa que eso mismo.
-
—El balance de la sal tiene que ser el adecuado,
-
así que la mejor grasa para hacer jabón
proviene de los seres humanos.
-
—Espera ¿que es este lugar?
—Una clínica de liposucción
-
En su mundo , el drama ocurre cuando un personaje
obtiene una nueva pieza de información
-
—Aquí abajo en el sótano
-
Cómo encaja con todo lo que ya saben
-
—No mucha gente tiene
sótanos en California
-
Y cómo reaccionan al conocer
un poco más de la verdad
-
—Yo si
-
El estilo de Fincher es una extensión de esta
idea y es interesante oírle describir su proceso.
-
Ellos saben que puede hacer
cualquier cosa, así que la pregunta es:
-
Qué NO haces, no
qué es lo que haces.
-
Asi que, ¿que es lo que
David Fincher no hace?
-
Para empezar, la cámara en mano. Fincher es
un cineasta con fijación por la cámara en trípode
-
Odia la cámara en mano y lo
hace si acaso una vez por film
-
“Dragon Tattoo” tiene dos escenas,
mientras que “Zodiac” tiene una
-
Y “The Social Network”
tiene solo esta toma
-
“Se7en” tiene más cámara en mano que
cualquier otra película de Fincher: cinco escenas.
-
-
Pero incluso cuando la usa,
notemos cómo diseña al rededor
-
El trabajo de cámara sobre los detectives
es temblorose, mientras que John Doe,
-
que tiene todo el poder en la escena, es
grabado en en un trípode, fijo y estable.
-
-
-
-
Otra cosa que Fincher evita es la sensación
de un ser humano utilizando la cámara
-
En momentos en que muchos cineastas
agregan deliberadamente movimiento
-
o errores en las tomas para para que
parezca que había una persona allí
-
Fincher hace lo contrario.
-
—Amo la idea de la omnipresencia,
la cámara yendo hasta aquí perfectamente
-
y luego hasta aquí perfectamente
-
y no tiene ninguna personalidad,
pero es casi como si
-
lo que está sucediendo
estuviese condenado a pasar.
-
A veces no puedes distinguir si una toma está hecha
por un humano, con control de movimiento o CGI.
-
El efecto final es ominoso, como
algo salido del hotel Overlook.
-
Tampoco hace cortes a primer plano,
a menos que lo necesite.
-
A pesar de que los primeros planos
de Fincher son muy distintivos
-
rara vez los hace porque...
—Cada vez que vas a primer plano
-
... el público sabe: "Mira esto, es importante"
Tienes que ser muy, muy
-
cauteloso y cuidadoso acerca
de cuándo optar por hacerlo.
-
En cualquier escena, solo
lo hará una o dos veces
-
Y cuanto más ha dirigido,
menos a menudo lo ha hecho.
-
-
Estos momentos ganan poder, precisamente,
porque retiene la toma en otros lugares.
-
Y, por último, nunca mueve
la cámara si puede evitarlo.
-
—Quería presentar,
en un frame tan amplio
-
y en una situación tan descargada
como fuese posible,
-
muy como en una forma
simple de proscenio,
-
esto es lo que está pasando,
esto es lo que el tipo ve.
-
—No prestas atención.
—¿Qué es esto?
-
Así que consideren todas estas
restricciones que se da a sí mismo
-
Sin cámara en mano, sin operador humano,
-
sin primeros planos innecesarios,
sin movimientos de cámara sin motivo.
-
Pero démosle una escena de gente hablando.
¿Puede hacerla cinematográfica?
-
—El asesino le puso un cubo
debajo, y siguió sirviendo...
-
—El forense dijo que esto pudo
durar más de 12 horas.
-
Sí, hablar no es cinematográfico
pero el drama lo es...
-
Esta escena es sobre tres personas:
una de pie y dos sentadas
-
Lo primero que hace Fincher es
llevarnos aquí para escuchar a estos dos
-
Solo por el tamaño de las tomas podemos saber
que esto es más importante para Somerset,
-
que para el jefe, pero ninguno cederá.
-
Cuando el detective intenta dejar el caso...
-
—Me gustaría ser reasignado.
-
... cambiamos a un ángulo diferente
del jefe y de Somerset.
-
Esta es nuestra pista de que Mills
está tratando de abrirse camino.
-
pero Somerset, que está mirando fuera
de su campo de visión, lo ignora.
-
Cuando el detective más
joven intenta interrumpir:
-
–Oye tío, sabes que estoy aquí,
puedes decir esa mierda a la cara.
-
Volvemos a este ángulo, con
Somerset al fin frente a él.
-
Esto pone al jefe en una posición difícil,
y tiene que ponerse firme.
-
—Dámelo.
—No, te voy a poner en otro caso.
-
Este es el único primer plano
del jefe en esta escena
-
y Fincher lo guarda
para el momento en que
-
Mills es totalmente descartado.
-
Así que, incluso sin sonido,
se entiende el propósito de esta escena.
-
Fincher ha tomado tus ojos y los ha
traído hasta aquí para ver este drama,
-
hasta aquí, para ver éste,
-
y luego hasta aquí
para el apagón final
-
Tres personajes, tres relaciones,
-
todo organizado para que la cámara lo vea.
-
—Lo siento, viejo amigo.
-
La siguiente vez que estos personajes están juntos,
mire qué lejos está sentado Mills.
-
Pero cuando Somerset
empieza a explicar su teoría:
-
—Gula, codicia
-
Fincher nos trae aquí para mostrarlos
mirándose el uno al otro en el mismo plano
-
A pesar de que no van a trabajar juntos
hasta dentro de 10 minutos,
-
es aquí donde comienzan
a respetarse el uno al otro
-
Realmente, puedes ver “Se7en”
y ver el progreso de esta relación
-
en cualquier toma que
los tenga a los dos juntos,
-
terminando con ésta.
-
ESO es buena dirección.
-
Y a medida que Fincher ha ido envejeciendo,
se ha ido volviendo, de hecho, más sutil.
-
Por ejemplo ahora es realmente bueno
en el uso del vacío en el plano.
-
Así que se corta
a una silla vacía...
-
—Eduardo fue el presidente de la Asociación de
Inversores de Harvard y también fue mi mejor amigo.
-
... o un espacio vacío
para un marido ausente.
-
—Qué mal, vamos a hablar de esto
Y cuando se va a terminar?
-
Él va a construir una escena entera a un
momento en que alguien mira en la lente, feliz ...
-
-Estoy muy contenta de estar aquí gracias por tenerme.
-
... o aterrorizado.
- Cuídate, Sam
-
Y nos mostrará el interior de la nevera de alguien.
-
Es verdad que Fincher tiene la reputación de ser intransigente por hacer 50 o 60 o 99 tomas de una escena.
-
-¿Doble arcoiris? Oh Dios mío;
Qué significa eso?
-
Al mismo tiempo, es genial ver a alguien que es realmente bueno en su trabajo.
-
Alguien que puede mostrar la relación de poder cambiar con un solo corte.
-
-Destruye los teléfonos.
-
Alguien que esté dispuesto a dejar que este momento juegue en su totalidad ...
-
... o simplemente déjenos ver a los personajes caminar desde el punto A al punto B
-
Incluso si no te gusta Fincher, esta es una de las mejores artesanías en la dirección en este momento y que absolutamente vale la pena estudiar.
-
-No soy el Zodiaco, y si lo fuera, ciertamente no te lo diría.
-
Y si te gusta, aquí está lo que piensa de ti.
-
-Creo que la gente es pervertida.
-
He mantenido que, eso ha sido...
...esa es la base de mi carrera.
