Hola, me llamo Tony y esto es 'Every Frame A Painting."
Una cosa que encuentro interesante sobre los cineastas es que,
cuánto más dirigen, más pueden expresarse a sí mismos en los detalles más pequeños de una escena.
—¿Qué es lo que quieres?
Mucha gente piensa que los directores se distinguen por filmar grandes escenas, alocadas, realmente estilizadas
Y sí, estas son las tomas que son copiadas, y son un fuerte indicador de la visión de alguien
Pero tarde o temprano, todo cineasta se remonta a escenas como esta:
Dos personas hablando en un cuarto. Casi lo menos cinematográfico que puede haber.
Y son escenas como ésta, las que te dicen lo que realmente les importa.
Si no necesitara un médico, te dejaría a años luz de esta operación.
—Estoy eternamente agradecido —Guárdate tu sarcasmo
¿Y David Fincher? Él se preocupa por la información.
A diferencia de muchos directores de cine, que tratan de evitar la exposición, a veces Fincher no hace otra cosa que eso mismo.
—El balance de la sal tiene que ser el adecuado,
así que la mejor grasa para hacer jabón proviene de los seres humanos.
—Espera ¿que es este lugar? —Una clínica de liposucción
En su mundo , el drama ocurre cuando un personaje obtiene una nueva pieza de información
—Aquí abajo en el sótano
Cómo encaja con todo lo que ya saben
—No mucha gente tiene sótanos en California
Y cómo reaccionan al conocer un poco más de la verdad
—Yo si
El estilo de Fincher es una extensión de esta idea y es interesante oírle describir su proceso.
Ellos saben que puede hacer cualquier cosa, así que la pregunta es:
Qué NO haces, no qué es lo que haces.
Asi que, ¿que es lo que David Fincher no hace?
Para empezar, la cámara en mano. Fincher es un cineasta con fijación por la cámara en trípode
Odia la cámara en mano y lo hace si acaso una vez por film
“Dragon Tattoo” tiene dos escenas, mientras que “Zodiac” tiene una
Y “The Social Network” tiene solo esta toma
“Se7en” tiene más cámara en mano que cualquier otra película de Fincher: cinco escenas.
Pero incluso cuando la usa, notemos cómo diseña al rededor
El trabajo de cámara sobre los detectives es temblorose, mientras que John Doe,
que tiene todo el poder en la escena, es grabado en en un trípode, fijo y estable.
Otra cosa que Fincher evita es la sensación de un ser humano utilizando la cámara
En momentos en que muchos cineastas agregan deliberadamente movimiento
o errores en las tomas para para que parezca que había una persona allí
Fincher hace lo contrario.
—Amo la idea de la omnipresencia, la cámara yendo hasta aquí perfectamente
y luego hasta aquí perfectamente
y no tiene ninguna personalidad, pero es casi como si
lo que está sucediendo estuviese condenado a pasar.
A veces no puedes distinguir si una toma está hecha por un humano, con control de movimiento o CGI.
El efecto final es ominoso, como algo salido del hotel Overlook.
Tampoco hace cortes a primer plano, a menos que lo necesite.
A pesar de que los primeros planos de Fincher son muy distintivos
rara vez los hace porque... —Cada vez que vas a primer plano
... el público sabe: "Mira esto, es importante" Tienes que ser muy, muy
cauteloso y cuidadoso acerca de cuándo optar por hacerlo.
En cualquier escena, solo lo hará una o dos veces
Y cuanto más ha dirigido, menos a menudo lo ha hecho.
Estos momentos ganan poder, precisamente, porque retiene la toma en otros lugares.
Y, por último, nunca mueve la cámara si puede evitarlo.
—Quería presentar, en un frame tan amplio
y en una situación tan descargada como fuese posible,
muy como en una forma simple de proscenio,
esto es lo que está pasando, esto es lo que el tipo ve.
—No prestas atención. —¿Qué es esto?
Así que consideren todas estas restricciones que se da a sí mismo
Sin cámara en mano, sin operador humano,
sin primeros planos innecesarios, sin movimientos de cámara sin motivo.
Pero démosle una escena de gente hablando. ¿Puede hacerla cinematográfica?
—El asesino le puso un cubo debajo, y siguió sirviendo...
—El forense dijo que esto pudo durar más de 12 horas.
Sí, hablar no es cinematográfico pero el drama lo es...
Esta escena es sobre tres personas: una de pie y dos sentadas
Lo primero que hace Fincher es llevarnos aquí para escuchar a estos dos
Solo por el tamaño de las tomas podemos saber que esto es más importante para Somerset,
que para el jefe, pero ninguno cederá.
Cuando el detective intenta dejar el caso...
—Me gustaría ser reasignado.
... cambiamos a un ángulo diferente del jefe y de Somerset.
Esta es nuestra pista de que Mills está tratando de abrirse camino.
pero Somerset, que está mirando fuera de su campo de visión, lo ignora.
Cuando el detective más joven intenta interrumpir:
–Oye tío, sabes que estoy aquí, puedes decir esa mierda a la cara.
Volvemos a este ángulo, con Somerset al fin frente a él.
Esto pone al jefe en una posición difícil, y tiene que ponerse firme.
—Dámelo. —No, te voy a poner en otro caso.
Este es el único primer plano del jefe en esta escena
y Fincher lo guarda para el momento en que
Mills es totalmente descartado.
Así que, incluso sin sonido, se entiende el propósito de esta escena.
Fincher ha tomado tus ojos y los ha traído hasta aquí para ver este drama,
hasta aquí, para ver éste,
y luego hasta aquí para el apagón final
Tres personajes, tres relaciones,
todo organizado para que la cámara lo vea.
—Lo siento, viejo amigo.
La siguiente vez que estos personajes están juntos, mire qué lejos está sentado Mills.
Pero cuando Somerset empieza a explicar su teoría:
—Gula, codicia
Fincher nos trae aquí para mostrarlos mirándose el uno al otro en el mismo plano
A pesar de que no van a trabajar juntos hasta dentro de 10 minutos,
es aquí donde comienzan a respetarse el uno al otro
Realmente, puedes ver “Se7en” y ver el progreso de esta relación
en cualquier toma que los tenga a los dos juntos,
terminando con ésta.
ESO es buena dirección.
Y a medida que Fincher ha ido envejeciendo, se ha ido volviendo, de hecho, más sutil.
Por ejemplo ahora es realmente bueno en el uso del vacío en el plano.
Así que se corta a una silla vacía...
—Eduardo fue el presidente de la Asociación de Inversores de Harvard y también fue mi mejor amigo.
... o un espacio vacío para un marido ausente.
—Qué mal, vamos a hablar de esto Y cuando se va a terminar?
Él va a construir una escena entera a un momento en que alguien mira en la lente, feliz ...
-Estoy muy contenta de estar aquí gracias por tenerme.
... o aterrorizado. - Cuídate, Sam
Y nos mostrará el interior de la nevera de alguien.
Es verdad que Fincher tiene la reputación de ser intransigente por hacer 50 o 60 o 99 tomas de una escena.
-¿Doble arcoiris? Oh Dios mío; Qué significa eso?
Al mismo tiempo, es genial ver a alguien que es realmente bueno en su trabajo.
Alguien que puede mostrar la relación de poder cambiar con un solo corte.
-Destruye los teléfonos.
Alguien que esté dispuesto a dejar que este momento juegue en su totalidad ...
... o simplemente déjenos ver a los personajes caminar desde el punto A al punto B
Incluso si no te gusta Fincher, esta es una de las mejores artesanías en la dirección en este momento y que absolutamente vale la pena estudiar.
-No soy el Zodiaco, y si lo fuera, ciertamente no te lo diría.
Y si te gusta, aquí está lo que piensa de ti.
-Creo que la gente es pervertida.
He mantenido que, eso ha sido... ...esa es la base de mi carrera.