Jeff Koons: Money & Value | Art21 "Exclusive"

Episode #098: Artist Jeff Koons discusses themes of money, desire, perfection, and moral responsibility. Filmed in his busy New York studio and surrounded by numerous assistants at work on paintings and sculptures, Koons describes how the practicalities of running a business are often in service to creative ends.

Jeff Koons plucks images and objects from popular culture, framing questions about taste and pleasure. His contextual sleight-of-hand, which transforms banal items into sumptuous icons, takes on a psychological dimension through dramatic shifts in scale, spectacularly engineered surfaces, and subliminal allegories of animals, humans, and anthropomorphized objects. The subject of art history is a constant undercurrent, whether Koons elevates kitsch to the level of Classical art, produces photos in the manner of Baroque paintings, or develops public works that borrow techniques and elements of seventeenth-century French garden design. Organizing his own studio production in a manner that rivals a Renaissance workshop, Koons makes computer-assisted, handcrafted works that communicate through their meticulous attention to detail.

Learn more about Jeff Koons: http://www.art21.org/artists/jeff-koons

VIDEO | Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Camera: Brian Hwang, Clair Popkin & Joel Shapiro. Sound: Mark Mandler. Editor: Paulo Padilha. Artwork Courtesy: Jeff Koons.

Je suis ravie qu'il y ait un dialogue sur mon oeuvre

mais il y a une déformation, certains gens

peuvent croire que mon oeuvre parle d'argent.

Certains aspects de mon oeuvre concernent l'argent parce que

mon oeuvre parle aussi de désire

mais aaahhh.... la pièce ne parle pas d'argent ce n'est pas

juste le fait de créer quelque chose pour le vendre.

J'ai appris, plus tôt, quand je travaillais

avec des object déjà conçus; que je faisais tout

pour prendre soin de protéger le pré-construit et

pour préserver son intégrité et toute sa perfection

et son imperfection

et un jour, en faisant de la scuplture aaahhhh...

c'était un vrai fiasco, et aaahhh.. je n'arrivais pas à sauver

la sculpture à moins d'y faire quelque chose de radical.

Et j'ai réalisé que les objets m'importaient peu -

je me souciais des gens, et

c'est là où les imperfections se trouvaient, c'est là que se trouvaient les perfections

qui me tenaient à coeur.

je donc, je me sens moralement responsable tout le temps

je fais quelque chose, pour donner quelque chose à 100%

parce que c'est ce qui m'importe, je me soucie de la perception.

Tu sais, spécialement aujourd'hui ce n'est pas rare pour

les grands artistes, les ateliers....

Si tu veux peindre plus d'un tableau

par an, ou si tu veux faire plus d'une

scuplture, tu dois avoir une sorte de soutien.

J'aime travailler avec les gens parce que je ne veux pas être

toute seule dans une salle, j'aime cette atmosphère familiale

qui se trouve dans mon atelier.

cela fait partie du coté affaires de l'oeuvre, et de créer

des choses que vous n'avez pas à voir en fin de commpte,

à chaque problème. Si tu veux créer quelque chose, même

si ce n'est pas pratique, et en générale ils le sont.

Les meilleurs choses ne sont pas pratiques. L'art superbe est généralement

très peu pratique, tu sais que tu peux juste y aller

et tu peux le faire. Tu n'as pas vraiment le choix

parce que si tu crées ton oeuvre:

tu dois le faire.