Kevin Beasley's Raw Materials | Art21 "New York Close Up"

Le passé a-t-il un son ?

Célébré pour sa pratique axée sur les matériaux, Kevin Beasley juxtapose le son, le silence et la sculpture pour examiner l'héritage de coton au Sud américain. Au son du bruit du tambour improvisé, les expositions du film de Beasley au travail dans son studio Queens finissant son exposition chorale, "une vue d'un paysage," au Musée Whitney d'American Art - Son travail le plus ambitieux jusqu'à présent.

On centre l'installation autour du moteur d'une machine de gin-a moderne de coton à l'origine inventée à la fin des années 1700 qui ont rationalisé la plus forte intensité de main-d'œuvre de production de coton, séparant la fibre de la graine. Acquis sur eBay, le moteur a fonctionné de 1940-1973 dans Maplesville,en Alabama ; en parallèle à une ère de changement social intense qui a englobé à la fois la Grande Migration et l'adoption de l'acte des droits civils.
Installé dans une chambre insonorisée en verre, le moteur de course est une expérience visuelle, mais silencieuse. Dissocier le son a été inspiré par l’ancien propriétaire du moteur, qui n’a pas été en mesure d’articuler son son à Beasley lors de l’achat, mais avec comme un sentiment qui "secouera vos entrailles."

Le grondement industriel est canalisé dans une galerie adjacente, enregistrée par un éventail de microphones spécialisés entourant le moteur dans la vitrine, un interrupteur sensoriel complet de la galerie d’à côté. Musicien de renom, Beasley manipule et rehausse les tonalités du moteur à travers une planche de son, chaque vibration enchâssée avec une histoire sonique du sol sudiste. Pour Beasley, "le son est aussi tactile que n’importe quel autre matériau, et est devenu de plus en plus un moyen de traiter le monde."

Révélant l’histoire personnelle qui a inspiré l’installation, Beasley décrit sa réponse émotionnelle quand il voyait le coton grandir sur la ferme de sa famille en Virginie. "Pourquoi suis-je si bouleversé par cette plante ? Cette plante ne fait rien d’autre que grandir et être belle." Ce parcours créatif est chroniqué en trois grandes sculptures "dalles". Ces assemblages en forme de mur sont composés de matériaux apparemment disparates — un chandail Yale, des durags et de l’équipement sonore — mis en place par un mur de coton de Virginie, reflétant la complexité contemporaine de la race aux États-Unis.
Kevin Beasley (Lynchburg, Virginie, USA) vit et travaille dans le Queens, New York. Pour en savoir plus sur l’artiste, visitez :
https://art21.org/artist/kevin-beasley/

CREDITS | Réalisateur et producteur : Christine Turner. Producteur de série : Nick Ravich. Rédacteur : Troy Herion. Image : Jon Chen & Nick Fitzhugh. Lieu Son : Edward Morris II. Coordinatrice de production : Danielle Brock. Mélange de musique et de son : Troy Herion. Correction de couleur : Jonah Greenstein. Design & Graphics : Chips. Gracieuseté : Kevin Beasley. Archival Media Courtesy : Library Of Congress. Merci : Casey Kaplan, Stephen Decker, Em Joseph, Veronica Levitt, Shani Strand et Whitney Museum Of American Art.

Ce film est possible grâce à Hedy Fischer et Randy Shull. Le soutien supplémentaire de "New York Close Up" est fourni, en partie, par des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal; et par des contributeurs individuels.

Art21, Inc. 2019. Tous droits réservés.

[BATTERIE]

[KEVIN BEASLEY]
Pas d'intro...

[BATTERIE]

Je pense que c'est assez
on peut commencer.

[BATTERIE]

[Claquement]

Donc, en ce moment

Je mets beaucoup d'énergie
à préparer une exposition au Whitney,

ma toute première exposition
solo dans cette ville.

Le projet comprend plusieurs composantes.

Il y a une installation sonore,

intégrée autour d'un moteur
égréneur de coton,

et trois grandes œuvres de sculpture.

Ce travail est né d'un vécu
lors d'une réunion de famille

à Valentines en Virginie,
lors de l'été de 2011.

J'étais descendu en voiture de New Haven.

La maison est accessible par
une route sinueuse.

Je lève les yeux et
je vois des champs plantés.

J'ai coupé le moteur et j'ai regardé,

et je me disais
"Ouah ! c'est quoi ça ?"

J'ai baissé la vitre et
j'ai vu que c'était du coton.

Cela m'a frappé de telle sorte
que je ne comprenais pas.

Émotionnellement, c'était trop.

Mentalement, c'était trop.

Comme si quelque chose
m'échappait.

Je me demandais "Pourquoi
cette plante m'interpelle ?"

Cette plante ne fait rien
d'autre que de grandir et d'être belle.

Et donc je me suis dit "Ok,
déballons toutes ces émotions."

Je veux accomplir
quelque chose avec ce coton.

Tout ce coton a été égrené .

Tout ce coton vient de la Virginie

de Valentines, en Virginie.

Utiliser le coton brut, comme
matière est vraiment important,

car orientés vers les
matériaux comme je le suis,

car il y a un contexte
pour ces matériaux.

Pour l'exposition, il y aura
trois grandes œuvres sculpturales.

nommées dalles à cause de
leur lien avec l'architecture.

Composées de matériaux très différents.

Ça c'est un sweater.

C'est du coton de Yale.

Un sweat de sportif
bon chic bon genre.

Ensuite il y a quelques durags, des bleus.

Ici, ils représenteront une rivière,

ou une sorte de cour d'eau qui s'écoule.

Chaque matériaux a une histoire ou une vie.

Ils deviennent une manière de raconter une histoire.

Ça, c'est le col de ma robe, quand j'ai eu mon diplome de Yale.

Quand je pense au coton, ça me renvoi à un tas de choses.

A la politique.

Aux relations que vous avez.

A l'économie.

A la réparation.

Tout ce déballe et s'étale.

Ces pages viennent d'un atlas de la Traite des Esclaves Transatlantique.

C'est remarquable que ces pages ai été conservés aussi longtemps

et avec autant de détails.

Mais c'est aussi un indicateur des échanges et du commerce.

On garde des traces de tout, chaque mouvements,

parce que l'argent et le capital sont impliqués.

Mais ces capitaux était des corps.

Quand tu es noir aujourd'hui

on te pousse à passer à autre chose.

Genre "Ok, du temps est passé."

C'est faux.

Mais tu as l'impression de devoir t'y soumettre.

Pour moi, cela est un aspect essentiel du processus de sculptage.

Il faut faire face à sa matérialité.

Je pense que c'est travaux réclament cet effort.

Ils exigent que tu les confronte,

parce qu'ils te confrontent.

[BATTERIE]

[LA BATTERIE S'ARRETE, SILENCE]

Je cherchais une égreneuse à coton

J'avais du coton et je pensais

que peut-être je pourrais faire des t-shirts ou des habits.

Je suis allé sur eBay,

et la première offre qui est apparut fut ce large moteur d’égreneuse.

J'ai eu le sentiment qu'elle me disait ce que je devais faire.

L'égreneuse à coton a été inventé par Eli Whitney en 1794.

Ce qu'elle fait est séparer les fibres des graines

ce qui était la tâche la plus longue pour les esclaves.

Les gens pensaient que ça réduirait le nombre d'esclaves

mais ça a eu l'effet opposé

comme ils acquerraient plus de terre, les plantations s'élargirent.