Phyllida Barlow: Homemade | Art21 "Extended Play"

Episódio 276: A escultora Phyllida Barlow discute sua abordagem idiossincrática da arte, do aprendizado e do ensino, bem como da construção de uma carreira no mundo da arte. Do seu studio pessoal em Londres, Barlow relembra a infância, em que ela foi testemunha da maniera singular com que sua mãe fazia roupas e brinquedos para os filhos. A mãe de Barlow via nos materiais domésticos do cotidiano um potencial inesgotável, atitude que influenciou a criação artística de Barlow. Exposta numa mostra na @Haus der Kunst em Munique, Alemanha, as esculturas anti-monumentais, e ainda assim enormes, inclinadas, balançantes, são compostas de materiais não-tradicionais como papelão, compensado e tecidos coloridos.

Enquanto era estudante de arte em Londres nos anos 1960, Barlow teve dificuldades com técnicas, processos e formas que eram desejáveis na escultura. "Uma variedade de coisas era tabu, como ser algo de uso doméstico ou talvez uma técnica artesanal, coisas que talvez fossem associadas a mulheres", diz a artista. "Era importante aprender as tradições grandes e pesadas da escultura, e eu não era tão boa com elas". Entretanto, esta experiência configurou a abordagem de Barlow como professora, onde ela encorajou os alunos a desenvolver práticas que desvendassem suas personalidades, aspirações e desejos, ao invés de seguir uma tradição particular.

Para Barlow, a arte e os artistas existem independente de serem vistos por um público ou não. "Há muitos artistas que não têm mostas, há muita arte que nunca foi vista", afirma Barlow. "Muitos artistas suportam isto por toda a vida, e isto é heróico". Intrigada pelo invisível e pelo desconhecido, Barlow confirma sua crença no "ato criativo como uma experiência profundamente individual".

Phyllida Barlow nasceu em Newcastle upon Tyne, Inglaterra, em 1944. Inspirada pelo entorno urbano, as esculturas de Barlow reúnem materiais pouco convencionais, como papelão, compensado, argamassa e cimento com tinhas e tecidos de cores vibrantes. As formas que ela inventa são criadas através de processos subsequentes de acumulação, remoção e justaposição - gestos que Barlow descreve como sendo "mais funcionais que artísticos". As obras gigantescas que resultam disto desafiam a experiência física de espaço do público, expandindo o limite da matéria, volume e altura, na medida em que eles imperam, bloqueiam e interrompem o espaço. Ainda assim, estas obras permanecem claramente anti-monumentais; a artista deixa expostos as costuras não terminadas, revelando a confecção das obras e brincando com as tensões entre o duro e o macio, o pomposo e o cômico, o pictórico e escultural.

Aprenda mais sobre a arista em:
https://art21.org/artist/phyllida-barlow/

Este vídeo faz parte de uma coleção que reúne a participação da Art21 na iniciativa multi-institucional Coalizão de Arte Feminista (FAC),. Coalizão de Arte Feminista (Feminist Art Coalition - FAC) üe uma plataforma para projetos artísticos baseados nos feminismos, apoiando colaborações entre instituições de arte que visam a tornar público seu compromisso com a justiça social e a mudança estrutural.

CRÉDITOS | Produtor Geral: Ian Forster. Direcor: Ian Forster. Editor: Drigan Lee. Câmera: Andrew Kemp e Anne Misselwitz. Som: Sean Millar. Assistente de Câmera: Clemens Rosenow e Charlie Stoddart. Produção Gráfica: Jonah Greenstein. Mixagem: Adam Boese. Música: Joel Pickard. Cortesia das peças: Phyllida Barlow, Haus der Kunst e Hauser & Wirth. Arquivo: Phyllida Barlow e Fabian Peake. Agradecimentos: Elena Heitsch, Damian Lentini e Lucy Wilkinson.

"Extended Play" é patrocinado pela The Andy Warhol Foundation for the Arts; e, em parte, de contribuições da Secretaria de Cultura da Cidade de Nova Iorque (New York City Department of Cultural Affairs) em parceria com o Conselho Municipal; Dawn e Chris Fleischner; o Conselho Contemporâneo Art21; e patrocinadores individuais.

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[PHYLLIDA BARLOW - HOMEMADE]

[PHYLLIDA] Minha mãe era muito criativa.

Tricô, vestidos, costura.

Eu amava o jeito que ela me ensinava

a fazer móveis para a casa de bonecas

com caixinhas de fósforo usadas.

Maneiras muito simples
e singulares de fazer as coisas.

A antítese da loja de brinquedos.

Era tudo uma questão de coletar
os materiais dentro de casa.

Acho que quando eu estava
na escola de artes,

era tudo uma questão
de certo ou errado,

sobre técnicas, processos, formas,

até mesmo sobre ideias.

Uma variedade de coisas eram tabu,

se fosse algo muito caseiro,
ou uma técnica artesanal,

coisas talvez associadas a mulheres,

como o tricô ou a costura.

Era importante aprender as tradições

grandes e pesadas da escultura,

e eu não era tão boa com elas.

Anos depois, meu ensino
foi bastante influenciado

por não utilizar uma abordagem
de certo ou errado,

mas sim tentar encontrar coisas

que poderiam dar ao aluno a chance

de desvendar algo único para ele.

Quais são as aspirações deles?

O que acontece em seus pensamentos?

A partir daí, ter a chance
de convidá-los

a pensar sobre processos

que espelharão
esses desejos e ambições.

Meu ensino tinha muito a ver

com o que eu sentia
não ter recebido na escola de artes.

Tenho cinco filhos.

Todos com mais ou menos
quarenta anos agora. [RISOS]

Acho que queria preservar
aquele sentimento positivo

que minha mãe tinha,
de que eles poderiam

ter vidas felizes e fazer
o que gostassem,

que não tinham a obrigação

de satisfazer uma expectativa grandiosa.
[RISOS]

Eles todos fazem arte.

Nossa terceira filha, ela é enfermeira
especializada em HIV em Londres,

então o trabalho dela é delicado,

mas ela pinta bastante, o que é incrível!
[RISOS]

Há muitos artistas que não fazem mostras,

muitos que não são nunca vistos.

Acho que isso me deixa intrigada.

Fazer um trabalho
que não tem destinatário.

Isso é triste e solitário,

e muitos artistas suportam isto
por toda a vida,

o que é heróico.

O romance que nunca é publicado,

será que ele não deveria
ter sido escrito nunca?

Claro que deveria.

Ele está fazendo uma grande contribuição
[RISOS]

à cultura do momento,

porque este indivíduo tem um
enorme desejo de fazer isto,

sem qualquer exigência vinda de terceiros.

Estes são alguns
dos meus pensamentos particulares,

porque penso que há muito
no mundo da arte,

e no modo como nós vivenciamos a arte,

que é fantástico, mas também há muito

que acaba ficando por dizer
e não é reconhecido.

É o invisível em si mesmo,
e o desconhecido,

e o ato criativo, como uma experiência
profundamente individual.

É apenas o desejo enorme e poderoso

de simplesmente criar algo.

E isso apenas se desgasta com o tempo?

Espero que não.
[RISOS]