Wie macht man eine Geschichte spannend? - Victoria Smith

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Die ganze Lektion unter: https://ed.ted.com/lessons/how-to-make-your-writing-suspenseful-victoria-smith

Was macht eine gute Horrorgeschichte aus? Schreckliche Monster oder Blutfontänen brauchen einen gelungenen Einstieg, aber wie der Horrorgeschichtenautor H.P. Lovecraft bereits schrieb: "Die älteste und stärkste Angst ist die vor dem Unbekannten." Schriftsteller schüren diese Angst nicht, indem sie das Grauen preisgeben, sondern sie schreiben so, dass der Leser denkt, gleich passiert's. Victoria Smith gibt dir einige Tipps, damit deine Geschichten noch spannender werden.

Lektion von Victoria Smith, unter Regie von Silvia Prietov.

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["Die Spannung ist schrecklich.
Ich hoffe, sie dauert an."

Oscar Wilde, "Bunbury
oder Ernst sein ist alles"]

Was macht eine gute Horrorgeschichte aus?

Klar kann man grässliche Monster,

Blutfontänen und aus der Ecke
springende Wesen einsetzen,

aber wie der klassische Horrorautor,
H.P. Lovecraft, bereits schrieb:

"Die älteste und stärkste Angst
ist die vor dem Unbekannten."

Schriftsteller schüren diese Angst nicht,
indem sie das Grauen preisgeben,

sondern sie schreiben so, dass
der Leser denkt, gleich passiert's.

Sie beschwören die Spannung herauf.

Die bekanntesten Beispiele für Spannung

kennen wir aus Horrorfilmen
und Kriminalromanen.

Was ist im Spukhaus drin?

Welcher der Gäste ist der Mörder?

Aber Spannung gibt es auch
in anderen Genres.

Wird der Held die Rettung sein?

Werden die Liebenden
am Ende beisammen sein?

Welches dunkle Geheimnis
schmerzt die Hauptfigur so sehr?

Der Schlüssel ist, dass die Geschichte
eine oder mehrere Fragen aufwirft,

sodass die Leser hoffen,
eine Antwort zu bekommen.

Die Antwort wird jedoch hinausgezögert,

während das Interesse beim Leser
aufrechterhalten wird.

Welche Techniken kannst du benutzen,

um dies bei deinen eigenen
Geschichten zu erreichen?

Begrenze das Wissen.

Anstelle eines Erzählers, der alles sieht
und immer weiß, was passiert,

erzähle die Geschichte
aus dem Blickwinkel der Figuren.

Sie wissen anfangs
nicht mehr als der Leser

und erfahren mehr,
je mehr auch der Leser erfährt.

Klassische Romane wie Dracula werden durch
Briefe und Tagebucheinträge erzählt,

in denen Figuren schildern,
was sie erlebt haben,

und wovor sie Angst haben,
was als Nächstes kommt.

Als Nächstes musst du
den richtigen Handlungsort auswählen.

Alte Villen oder Schlösser

mit verwinkelten Fluren
und Geheimwegen legen nahe,

dass beunruhigende Dinge verborgen werden.

Nacht, Nebel und Stürme
spielen alle ähnliche Rollen

in der Einschränkung der Sichtverhältnisse

und der Bewegungsfreiheit der Figuren.

Deshalb ist das viktorianische London
so ein beliebter Handlungsort.

Selbst gewöhnliche Orte und Objekte
können unheimlich gemacht werden,

wie im Schauerroman "Rebecca",

in dem im neuen Haus der Hauptfigur
die Blumen als blutrot beschrieben werden.

Drittens: Spiel mit Stil und Formen.

Du kannst Spannung aufbauen, indem
du nicht nur darauf achtest, was passiert,

sondern auch wie es vermittelt wird
und in welchem Tempo.

Edgar Allan Poe lässt
den geistigen Zustand des Erzählers

in "Das verräterische Herz"

mit bruckstückhaften Sätzen,
die plötzlich abbrechen, deutlich werden.

Andere kurze Aussagesätze
in der Geschichte

kreieren einen Mix aus atemlosem Tempo
und schwerwiegenden Pausen.

Bei Leinwand-Verfilmungen ist
Alfred Hitchcocks Kameraführung

für die Verwendung der verlängerten Stille
und der Aufnahme von Treppen bekannt,

um ein Gefühl des Unwohlseins zu schaffen.

Viertens: Verwende dramatische Ironie.

Du kannst die Leserschaft nicht
nur im Dunkeln tappen lassen.

Manchmal dient es der Spannung,

den Lesern wichtige Teile
des großen Geheimnisses zu verraten,

nicht aber den Figuren.

Diese Technik bezeichnet man
als dramatische Ironie,

bei der das Geheimnisvolle
nicht darin besteht, was geschehen wird,

sondern wann und wie
es die Figuren erfahren werden.

In dem klassischen Stück "Oedipus Rex"

ist sich die Hauptfigur nicht bewusst,
dass sie den eigenen Vater getötet

und die eigene Mutter geheiratet hat.

Aber die Leser wissen es.

Ödipus dabei zuzuschauen,
wie er allmählich die Wahrheit erfährt,

verleiht der Geschichte
einen qualvollen Höhepunkt.

Und zum Schluss: Das offene Ende.

Aber verwende diese Technik nicht zu oft.

Manche betrachten sie
als billigen und einfachen Trick,

aber es ist schwer,
ihre Wirkung zu leugnen.

Dabei hört ein Kapitel, eine Folge,
ein Band oder eine Saison

genau an der Stelle auf,
bevor etwas Wichtiges enthüllt wird,

oder inmitten einer gefährlichen Situation
mit geringer Hoffnung auf Besserung.

Die Erwartung,
seien es Momente oder Jahre,

lässt uns fantasieren,
was als nächstes passiert,

und baut noch einmal
zusätzliche Spannung auf.

Die schlimmste Sache
ist meist immer schon vorbei

und es wird ein Gefühl des Abschlusses
und der emotionalen Erlösung geschaffen.

Aber das hält uns nicht davon ab,
uns das nächste Mal wieder zu sorgen,

wenn die Hauptfiguren
Beinahe-Katastrophen ins Auge sehen.