Daniel Gordon al desnudo | "New York Close Up" | Art21

¿Qué ocurriría si Internet tuviera un cuerpo? En su estudio DUMBO, el artista Daniel Gordo construye collages con fotografías que encuentra de imágenes en Internet. “Me gusta considerar esta apropiación desde un punto de vista optimista”, dice Gordon, el cual se pregunta si puede dar vida a imágenes digitales otorgándoles una forma física. Las composiciones de este artista, llenas de colores vibrantes y vívidos patrones, se transforman en el proceso de crear fotografías con cámaras de largo alcance. “Es una mezcla de ficción y realidad al mismo tiempo”, afirma Gordon, cuya primera serie “Flying Pictures” (2001-2004) creaba caprichosas ilusiones del artista en mitad de un vuelo. El video muestra el proceso que existe detrás del trabajo de dos de sus más recientes obras: una silueta de Ruby Sky Stiler (la esposa del artista) y el bodegón “Blue Watermelon and Shell” (2013) – desde que se toman las fotos en el estudio hasta el proceso final de impresión ayudado por Anthony Accardi de Green Rhino en Williamsburg.
También se muestran las siguientes obras: "Toe Transplant" (2006), "Blue Face" (2010), "July 15, 2009" (2009), "Portrait in Orange and Blue" (2010), "Crescent Eyed Portrait" (2012), "Portrait in Yellow Orange and Blue" (2012), "Tropical Still Life" (2012), "Portrait with Blue Hair" (2013), "Still Life with Lobster" (2012), y "Still Life with Fish and Forsythia" (2013).

Daniel Gordon (1980, Boston, MA; se crió en San Francisco, California, USA), vive y trabaja en Brooklyn, New York. Conoce más sobre este artista en:
http://www.art21.org/newyorkcloseup/artists/daniel-gordon/

CREDITOS | "New York Close Up" Creado y producido por: Wesley Miller & Nick Ravich. Productor y editor: Rafael Salazar & Ava Wiland. Cinematografía: Rafael Salazar & Ava Wiland. Sonido: Wesley Miller & Ava Wiland. Productor asociado: Ian Forster. Gráficos y diseño: Open. Arte gráfico: Daniel Gordon. Música: 4 Elements Music, Thor Jonsson, David D. Mann & Darko Saric. Agradecimientos: Anthony Accardi, Green Rhino, Ruby Sky Stiler, Henry Terepka & Wallspace. An Art21 Workshop Production. © Art21, Inc. 2013. Todos los derechos reservados.

"New York Close Up" is sostenido, en parte, por el Departamento de Cultura de la Ciudad de Nueva York junto con el Ayuntamiento, la Fundación Lambent, Toby Devan Lewis; Dedalus Foundation, Inc., The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, y por contribuyentes individuales.

[Dumbo, Brooklyn]

[Daniel Gordon, artista]

[Daniel Gordon al desnudo]

Cuando estaba en la universidad, hice algunas cosas

para intentar entender el mecanismo de una fotografía.

Pero, luego, no hace mucho, me topé con esto.

Me dí cuenta de que podía volar a través de la fotografía.

Tenía una idea muy específica:

montas la cámara y

fotografías un acontecimiento

y la cámara de algún modo transforma

lo que hay delante de las lentes.

Algo ocurre,

y lo que plasmaba ya no existía

o no se parecía a lo que había en la foto.

Es ficción y realidad al mismo tiempo,

y creo que fue esa transformación

lo que de verdad me introdujo en este arte.

Nunca me había planteado hacer prácticas de fotografía en un estudio.

Sin embargo, a lo largo de los años, me embarqué en un proceso

que me permitió hacer esa transformación a mi modo.

Estaba usando luces continuas, carretes de 8x10

y dejaron de fabricarlos.

Así que tuve que usar luces estroboscópicas,

que son las que producen el flash que no te deja ver el efecto de la sombra.

Por lo que tuve que pintar las sombras yo mismo.

Y luego empecé a ajustar los colores

como si fueran parte de la composición

dejándolos a su aire.

[click del obturador]

Bueno, la primera foto que hice usando imágenes de fondo

fue de una oeración de transplante de un dedo gordo del pié.

Cuando era niño, mi padre, que era cirujano especialista en manos,

hacía muchas fotografías de sus casos.

Eran totalmente sangrientas y desastrosas,

pero fascinantes.

Sí, me gusta de verdad esa foto.

No sé si esto es una operación de transplante,

ni si mi padre es este tipo de aquí

o es el que está haciendo la foto.

Y es como si completaras el círculo

transplantar un dedo gordo del pié a uno de la mano

y luego transplantas las imágenes de un espacio online a uno físico.

Así que pensé, ¿y si yo pudiera transportar

estas imágenes que probablemente no tienen otra vida

más allá de la que tienen online

y les diera un cuerpo...

una forma en la vida real?

Esta es la silueta de mi esposa Ruby,

la tomé hace dos semanas

yo mismo.

Se ha hablado mucho sobre la apropiación,

en un sentido crítico.

Pero me gusta pensar que lo que yo estoy haciendo

desde un punto de vista optimista

y algo infantil sobre la apropiación.

Las imágenes están puestas ahí y están mezcladas de un modo

que hace que la historia de cada una no sea importante.

Lo que quiero es que la gente piense sólo en la foto.

No es que uno no pueda tener una conversación apasionante sobre arte

hablando sólo de esta apropiación,

pero yo pienso que si continuo haciendo fotos

estaré ayudando a hacer las cosas más bellas,

estaré ayudando a darles sentido

a esas relacionesnes existentes

entre las cosas físicas que hay en una foto.

[Clicks del obturador]

Nunca sé lo que voy a conseguir,

aunque pase mucho tiempo implicado

en el proceso de crearlas.

Y la vedad es que me gusta no saberlo,

para que luego la propia foto me sorprenda

viendo cómo se transforma, de algún modo,

una mezcla de algo mal construido

que se va convirtiendo en algo que tiene profundidad

y substancia,

en algo que de algún modo se vuelve real.

Está siendo transformado gracias a la propia foto.

Quiero decir... me siento feliz con esta

oscuridad que se mezcla

en el primer plano y en el fondo

y con estos blancos que se mezclan

con el primer plano y el fondo.

Me gusta.

Estoy realmente interesado en estos puntos

en los que un extremo choca con otro extremo.

y tú ya no estás tan seguro de lo que estás viendo.

Para la transparencia aplicaré un escáner de tambor,

éste es un escáner muy bueno.

Yo trabajo con Anthony de Green Rhino.

Tendremos...como 4 o 5 reuniones,

empezaremos con pequeñas impresiones

sólo para trabajar el color.

Podemos aplicar correcciones de color para partes específicas.

Por ejemplo, digamos que los rojos no son lo bastante brillantes,

pues seleccionamos esa parte

y la corregimos.

Pero, más o menos, lo que estamos haciendo es

corregirlo para que se parezca a

lo que se tiene que parecer.

Se ve bien.

Resulta interesante

ver cómo paso el 99% de mi tiempo en este proceso...

buscando imágenes,

imprimiéndolas,

transformándolas en algo tridimensional,

fotografiando esto,

procesando ese carrete,

escaneándolo en mi pequeño escáner,

haciendo una impresión,

observándola en la pared...

y el poco tiempo que paso

realmente en el trabajo en sí.

Si tengo suerte, se expone en una muestra

y entonces la miro

mientras la estoy instalando

y paso un poco de tiempo con ella.

Pero el producto final realmente importa,

y es importante que se muestre

al final

en la impresión.