[Dumbo, Brooklyn]
[Daniel Gordon, artista]
[Daniel Gordon al desnudo]
Cuando estaba en la universidad, hice algunas cosas
para intentar entender el mecanismo de una fotografía.
Pero, luego, no hace mucho, me topé con esto.
Me dí cuenta de que podía volar a través de la fotografía.
Tenía una idea muy específica:
montas la cámara y
fotografías un acontecimiento
y la cámara de algún modo transforma
lo que hay delante de las lentes.
Algo ocurre,
y lo que plasmaba ya no existía
o no se parecía a lo que había en la foto.
Es ficción y realidad al mismo tiempo,
y creo que fue esa transformación
lo que de verdad me introdujo en este arte.
Nunca me había planteado hacer prácticas de fotografía en un estudio.
Sin embargo, a lo largo de los años, me embarqué en un proceso
que me permitió hacer esa transformación a mi modo.
Estaba usando luces continuas, carretes de 8x10
y dejaron de fabricarlos.
Así que tuve que usar luces estroboscópicas,
que son las que producen el flash que no te deja ver el efecto de la sombra.
Por lo que tuve que pintar las sombras yo mismo.
Y luego empecé a ajustar los colores
como si fueran parte de la composición
dejándolos a su aire.
[click del obturador]
Bueno, la primera foto que hice usando imágenes de fondo
fue de una oeración de transplante de un dedo gordo del pié.
Cuando era niño, mi padre, que era cirujano especialista en manos,
hacía muchas fotografías de sus casos.
Eran totalmente sangrientas y desastrosas,
pero fascinantes.
Sí, me gusta de verdad esa foto.
No sé si esto es una operación de transplante,
ni si mi padre es este tipo de aquí
o es el que está haciendo la foto.
Y es como si completaras el círculo
transplantar un dedo gordo del pié a uno de la mano
y luego transplantas las imágenes de un espacio online a uno físico.
Así que pensé, ¿y si yo pudiera transportar
estas imágenes que probablemente no tienen otra vida
más allá de la que tienen online
y les diera un cuerpo...
una forma en la vida real?
Esta es la silueta de mi esposa Ruby,
la tomé hace dos semanas
yo mismo.
Se ha hablado mucho sobre la apropiación,
en un sentido crítico.
Pero me gusta pensar que lo que yo estoy haciendo
desde un punto de vista optimista
y algo infantil sobre la apropiación.
Las imágenes están puestas ahí y están mezcladas de un modo
que hace que la historia de cada una no sea importante.
Lo que quiero es que la gente piense sólo en la foto.
No es que uno no pueda tener una conversación apasionante sobre arte
hablando sólo de esta apropiación,
pero yo pienso que si continuo haciendo fotos
estaré ayudando a hacer las cosas más bellas,
estaré ayudando a darles sentido
a esas relacionesnes existentes
entre las cosas físicas que hay en una foto.
[Clicks del obturador]
Nunca sé lo que voy a conseguir,
aunque pase mucho tiempo implicado
en el proceso de crearlas.
Y la vedad es que me gusta no saberlo,
para que luego la propia foto me sorprenda
viendo cómo se transforma, de algún modo,
una mezcla de algo mal construido
que se va convirtiendo en algo que tiene profundidad
y substancia,
en algo que de algún modo se vuelve real.
Está siendo transformado gracias a la propia foto.
Quiero decir... me siento feliz con esta
oscuridad que se mezcla
en el primer plano y en el fondo
y con estos blancos que se mezclan
con el primer plano y el fondo.
Me gusta.
Estoy realmente interesado en estos puntos
en los que un extremo choca con otro extremo.
y tú ya no estás tan seguro de lo que estás viendo.
Para la transparencia aplicaré un escáner de tambor,
éste es un escáner muy bueno.
Yo trabajo con Anthony de Green Rhino.
Tendremos...como 4 o 5 reuniones,
empezaremos con pequeñas impresiones
sólo para trabajar el color.
Podemos aplicar correcciones de color para partes específicas.
Por ejemplo, digamos que los rojos no son lo bastante brillantes,
pues seleccionamos esa parte
y la corregimos.
Pero, más o menos, lo que estamos haciendo es
corregirlo para que se parezca a
lo que se tiene que parecer.
Se ve bien.
Resulta interesante
ver cómo paso el 99% de mi tiempo en este proceso...
buscando imágenes,
imprimiéndolas,
transformándolas en algo tridimensional,
fotografiando esto,
procesando ese carrete,
escaneándolo en mi pequeño escáner,
haciendo una impresión,
observándola en la pared...
y el poco tiempo que paso
realmente en el trabajo en sí.
Si tengo suerte, se expone en una muestra
y entonces la miro
mientras la estoy instalando
y paso un poco de tiempo con ella.
Pero el producto final realmente importa,
y es importante que se muestre
al final
en la impresión.