Come un poeta francese seppe combinare poesia e arte visiva - Geneviève Emy

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Tra i più grandi poeti della storia letteraria, alcuni nomi come Omero, Shakespeare e Whitman sono riconoscibili all'istante. Eppure, c'è un grande poeta del XX secolo di cui potreste non conoscere il nome: Guillaume Apollinaire. Geneviève Emy mostra come, durante la sua breve vita, Apollinaire abbia creato un genere di poesia in grado di combinare testo ed immagine in un modo che verosimilmente predisse l'imminente rivoluzione artistica.

Lezione a cura di Geneviève Emy, animazione a cura di TED-Ed.

Tra i grandi poeti
della storia letteraria,

alcuni nomi come Omero,

Shakespeare,

Milton

e Whitman sono riconoscibili all'istante.

Tuttavia, c'è un grande poeta francese,
d'inizio XX secolo,

di cui potreste
non conoscere il nome:

Guillaume Apollinaire.

Era amico intimo e collaboratore
di artisti come Picasso,

Rousseau

e Chagall.

Coniò il termine surrealismo

e fu anche sospettato di aver rubato
la Monna Lisa nel 1911.

Durante la sua breve vita,

creò un tipo di poesia che univa
testo ed immagine,

in un modo che verosimilmente
preannunciava una rivoluzione artistica.

Nel tardo XIX secolo
e nel primo XX secolo, a Parigi,

i distretti a basso costo di Montmartre
e Montparnasse

divennero la dimora
di artisti squattrinati.

Era tutto ciò che potevano permettersi.

Questi pittori, scrittori
ed intellettuali,

uniti dalla loro passione artistica
e dal credo della controcultura,

diedero vita alla subcultura
bohémien francese.

La loro arte, letteratura ed intelletto
avrebbero dato una scossa al mondo.

All'inizio del XX secolo,

in questo scenario dinamico,

il critico d'arte, poeta
e fautore dell'avanguardia,

Guillaume Apollinaire
era una già famosa istituzione.

Come critico d'arte, Apollinaire illustrò

al mondo i movimenti cubista
e surrealista

e prese le difese
di molti giovani artisti,

nei confronti di un pubblico spesso
xenofobo e di ristrette vedute.

Come poeta, Apollinaire era appassionato
di tutte le forme d'arte

e un esperto di letteratura medioevale,

in particolare di calligrafia e
di iniziali miniate.

Da visionario, Apollinaire percepì un
divario tra due istituzioni artistiche.

Da una parte le forme d'arte del tempo,
popolari, tradizionali e molto elogiate.

Dall'altra, le forme
dell'espressione artistica,

rese possibili dal surrealismo,

dal cubismo,

e dalle nuove invenzioni,
come il cinema

ed il fonografo.

In questo divario,

tramite la creazione del suo più
importante contributo alla poesia,

il calligramma,

Guillaume Apollinaire costruì un ponte.

Apollinaire creò il calligramma
come un quadro di poesia,

un ritratto scritto,

un disegno di pensieri,

e lo usò per esprimere il suo modernismo

ed il suo desiderio di spingere la poesia
oltre i normali limiti di testo e versi

e nel XX secolo.

Alcuni calligrammi sono divertenti,

come il "Lettre-Océan".

Alcuni sono dedicati
ai suoi giovani amici deceduti,

come "La Colombe Poignardée
et le jet d'eau".

Altri sono l'espressione
di un momento emozionante,

come "Il Pleut":

"Piovono voci di donna
come se fossero morte anche nel ricordo.

Siete anche voi che piovete,
meravigliosi incontri della mia vita,

oh gocciolette.

Le nuvole impennate cominciano a nitrire
tutto un universo di città auricolari.

Ascolta se piove mentre il rimpianto e
lo sdegno piangono una musica antica.

Ascolta cadere i legami
che ti trattengono in alto e in basso."

Ogni calligramma ha lo scopo
di permettere ai lettori di liberarsi

dalla consueta esperienza della poesia,

e di far provare e vedere
qualcosa di nuovo.

"Lettre-Océan" è un'immagine da vedere
ancor prima che parole da leggere.

Elementi di testo combinati con parole,
in figure e forme.

Due forme circolari,
una racchiusa in un quadrato,

l'altra, adattata al di là
della pagina nella forma di una spirale.

Insieme creano una figura
che rimanda al cubismo.

Poi, ad una lettura più attenta del testo,

le parole descrittive,
al suo interno, suggeriscono

l'immagine di una veduta aerea
della Torre Eiffel.

Sono un tributo alle onde
elettromagnetiche del telegrafo,

una forma di comunicazione
nuova per quel periodo.

Senza dubbio, le stratificate espressioni
artistiche nei calligrammi di Apollinaire

non sono solo una geniale esibizione
di bravura poetica

di un maestro della forma.

Ogni singolo calligramma è anche
un'istantanea del tempo,

che racchiude la passione,

l'eccitazione,

e l'anticipazione di tutti
gli artisti bohémien di Parigi,

incluso Apollinaire,

molti dei quali sono estremamente
all'avanguardia per il loro tempo,

e che, con il loro lavoro innovativo,

tentano impazientemente
di afferrare il futuro.