Comment un poète français a combiné la poésie et l'art visuel - Geneviève Emy

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Parmi les grands poètes de l'histoire littéraire, certains noms comme Homère, Shakespeare et Whitman sont immédiatement reconnaissables. Cependant, il y a un grand poète du début du 20ème siècle qui vous est peut être inconnu : Guillaume Apollinaire. Geneviève Emy montre comment, durant sa courte vie, il a créé une poésie combinant
le texte et l'image d'une manière qui semble prédire une révolution artistique à venir.

Leçon de Geneviève Emy, animation par TED-Ed.

Parmi les grands poètes de
l'histoire littéraire,

certains noms comme Homère,

Shakespeare,

Milton

et Withman sont immédiatement
reconnaissables.

Il y a un grand poète français
du début du 20ème siècle

dont le nom peut vous être inconnu :

Guillaume Apollinaire.

Il était ami et collaborateur
d'artistes comme Picasso,

Rousseau,

et Chagall.

Il inventa le terme surréalisme

et fut soupçonné d'avoir volé La Joconde
en 1911.

Durant sa courte vie,

il créa une poésie combinant
le texte et l'image

d'une manière qui semble prédire
une révolution artistique à venir.

A Paris, à la fin du 19ème
et au début du 20ème siècle,

les quartiers à faible loyer
de Montmartre et Montparnasse

hébergeaient des artistes
affamés de toute sorte.

C'était tout ce qu'ils pouvaient s'offrir.

Ces peintres, écrivains et intellectuels

unis dans leur passion artistique
et leurs croyances contre-cultures,

composaient la sous-culture
bohème de France.

Leurs œuvres d'art, littératures, et
intellects allaient secouer le monde.

Au tournant du 20ème siècle,

dans ce cadre dynamique,

critique d'art, poète,
et champion de l'avant-garde,

Guillaume Apollinaire
était une figure bien connue.

Étant critique d'art,
Apollinaire expliquait

les mouvements cubiste et surréaliste
au monde,

et défendait de nombreux
jeunes artistes

face à un public souvent
xénophobe et étroit d'esprit.

Poète, Apollinaire était passionné
par toutes les formes d'art

et connaisseur
de la littérature médiévale,

surtout de la calligraphie et
des initiales enluminées.

Visionnaire, Apollinaire a vu
un fossé entre ces deux disciplines.

D'un côté, des formes d'art traditionnel
de l'époque très prônées et populaires.

De l'autre, des formes
d'expressions artistiques

possibles avec le surréalisme,

le cubisme,

et les nouvelles inventions
comme le cinéma

et le phonographe.

Entre les deux,

par la création de sa plus importante
contribution à la poésie,

le calligramme,

Guillaume Apollinaire a construit un pont.

Apollinaire a créé le calligramme
comme une image de poème,

un portrait écrit,

un dessin de pensées,

et l'utilisa pour exprimer son modernisme

et son désir de pousser la poésie
au delà des limites du texte et des vers

et dans le 20ème siècle.

Certains de ses calligrammes
sont drôles

comme la Lettre - Océan.

Certains sont dédiés à
ses jeunes amis morts,

comme La Colombe Poignardée
et Le Jet d'Eau.

Certains sont l'expression
d'un moment d'émotion,

comme Il Pleut :

« Il pleut des voix de femmes comme si
elles étaient mortes même dans le souvenir

c'est vous aussi qu'il pleut merveilleuses
rencontres de ma vie

ô gouttelettes

Et ces nuages cabrés se prennent à hennir
tout un univers de villes auriculaires

écoute s'il pleut tandis que le regret
et le dédain pleurent une ancienne musique

écoute tomber les liens qui te retiennent
en haut et en bas ».

Chaque calligramme est destiné
à permettre aux lecteurs de se délivrer

de l'expérience régulière de la poésie,

et de sentir et voir quelque chose
de nouveau.

Lettre-Océan est d'abord une image à voir
avant même de lire les mots.

Les éléments de texte se combinent
avec des mots dans des formes.

Deux formes circulaires,
une enfermée dans un carré,

l'autre, transforme la page
sous la forme d'une spirale.

Ensemble, ils créent une image
qui fait allusion au cubisme.

Ensuite, à la lecture du texte,

les mots descriptifs suggèrent

l'image d'une vue aérienne
de la Tour Eiffel.

Ils rendent hommage aux
ondes électromagnétiques du télégraphe,

une nouvelle forme de communication
à l'époque.

Aucun doute, la profondeur artistique
des calligrammes d'Apollinaire n'est pas

seulement un brillant affichage
des prouesses poétiques

d'un maître de la forme.

Chaque calligramme est lui aussi
un arrêt sur image,

résumant la passion,

l'excitation,

et l'anticipation de tous les
artistes bohèmes de Paris,

y comprit Apollinaire,

dont la plupart sont bien
en avance sur leur temps,

et avec leur travail novateur,

saisissent ardemment le futur.