Le lieu, les personnes et le temps, les trois éléments qui rendent possible l'art public | Ximena Elgueda et Steven Ward | TEDxAnjo

Vivre en communauté demande un peu d'efforts. Ximena Elgueda et Steven Ward se sont rencontrés au Japon il y a 22 ans. Tout deux artistes, ils respectent le travail de l'autre et ont fait grandir leur vision grâce à ça. Leurs recherches se focalisent sur le sens de l'art public. Leur persévérance pour exprimer cela à travers le travail de la céramique leur a permis de s'approcher de la réponse.

Cette présentation a été donnée lors d'un événement TEDx local utilisant le format des conférences TED mais organisé indépendamment. En savoir plus: http: //ted. com/tedx

Ximena Elgueda (espagnol) :
Bonjour, comment allez-vous ?

Steven Ward (anglais) : Bonjour.

SW : L'œuvre de notre vie
a commencé il y a 22 ans

ici, au Japon.

Nous avions de l'intérêt
pour nos œuvres respectives

et cela nous a conduits à co-produire.

XE : Ensuite, nous avons créé
des objets en céramique

pour l'extérieur
que tout le monde peut toucher.

Ce fut une aventure aussi périlleuse

que partir en mer et traverser les océans
en construisant son bateau.

SW : Il y a 20 ans, un été, nous avons
obtenu l'autorisation de la ville

de prendre de la terre d'un parc public
pendant un mois,

fabriquer un objet aussi grand que ça
que nous avons cuit avec des déchets.

Pendant sa fabrication, nous avons subi
deux typhons mais on a pu achever l'œuvre

que nous avons intitulée :
« La place du ciel ».

Mais un jour,

l'œuvre fut vandalisée.

XE : Les trois tonnes de terre
que nous avions utilisées

étaient en mille morceaux.

Sous le choc, j'ai pris mon enfant
dans les bras

et j'ai couru jusqu'à la mairie pour
montrer un débris de notre œuvre.

L'explication de la mairie
ne fut pas convaincante.

Mais on s'est aperçu
qu'une des raisons pourrait être

le fait que nous n'avions pas pensé
au rapport entre le lieu et les gens.

Nous avions imaginé une œuvre

mais nous n'avions pas
pris le temps de communiquer

avec les habitants du quartier
à son sujet, ni de la fabriquer ensemble

et donc, elle n'émanait pas du quartier.

SW : Mais nous n'avons pas abandonné
l'idée d'offrir une œuvre à notre ville.

Nous avons donc demandé une autorisation
à la mairie une seconde fois.

XE : Le thème de cette œuvre fut :
« Un lieu pour rencontrer l'autre. »

Nous avions la vision de relier
le lieu, les gens et l'œuvre.

SW : Nous avons fabriqué notre objet
dans le parc public.

Et donc, plein de gens
venaient nous parler.

Ils transportaient l'argile
et les briques avec nous.

Ils nous ont même aidés pour la cuisson
des céramiques.

On avait réussi à faire le lien
entre notre œuvre et les gens.

Cela nous a pris trois ans
pour la fabriquer et la cuire sur place.

Elle est devenue aussi solide que de
la roche avec la chaleur et la pression.

Et elle est toujours debout.

Voici notre objet :
« La place du ciel et du crépuscule ».

Pourquoi avoir eu envie
de créer un tel espace ?

XE : Il y a ces sons et échos
que j'ai ressentis

dans un amphithéâtre de pierre
dans la nature au Venezuela.

SW : Il y a la sensation d'être enveloppés
par l'immensité des forêts en Amérique.

Tout cela nous a inspirés.

XE : J'ai voulu reproduire avec
de l'argile cette sensation mystérieuse

d'être enveloppé par le son.

Le vol des cormorans et celui des aigles
nous ont inspirés pour cela.

On a pu créer un lien avec
les villages enveloppés par les rizières.

Le jeu, la danse, la musique et le théâtre
étaient à nouveau unis à la nature.

C'est un lieu où naissent
de nouvelles expressions.

Un théâtre en plein air dont les tuiles
rendent l'écho possible.

C'est ça « la place de la montagne,
le théâtre en plein air. »

SW : L'histoire de la céramique
est ancienne.

On cuit des céramiques
depuis plus de 26 000 ans.

Toutefois, je n'ai jamais vu des exemples
d'objets en céramique

aussi gigantesques que les nôtres.

Notre vision devenait
de plus en plus claire

mais elle entraînait
aussi un risque plus grand

quant à nos compétences, aux limites
des matériaux et aux finances.

XE : Nous avons accepté ce risque.

Nous avons fait appel à des artisans
céramistes qui construisaient leurs fours,

à des architectes, des géomètres
et même un dentiste.

SW : Sur le lieu même de notre travail.

XE : « Que faites-vous ?

Avec des tuiles en argile
pour créer un écho ? Incroyable !

Cela semble compliqué
mais quand est-ce que ce sera terminé ? »

SW : « Eh bien, ce n'est pas
pour aujourd'hui ni demain.

Mais si vous nous donnez un coup de main,
ce sera terminé un peu plus vite. »

Nous avions toujours des gants de travail
à disposition pour de telles occasions.

(Rires)

XE : « Merci. »

Petit à petit, de plus en plus de gens
venaient nous aider.

Notre vision devenait
de plus en plus réelle.

SW (anglais) : Rejoignez-nous
quand vous le pouvez.

Faites ce que vous pouvez.

Quand vous pouvez nous rejoindre,
faites ce que vous pouvez.

Des gens ont fait la chaîne avec un seau
pour transporter l'argile.

XE : D'autres ont mélangé l'argile...

SW : ou des « onigiri »,
des boules de riz.

XE : Il y en avait qui ne faisait rien
sauf la conversation.

SW : Des enfants couraient partout avec
de grandes feuilles en guise de parapluie.

XE : Le théâtre avait déjà commencé.

Il y avait beaucoup de monde
qui participait

et nous avons eu notre lot de rencontres,
de séparations et de conflits.

Un typhon a détruit 7 tonnes
de tuiles de céramique

sur les 30 tonnes
que nous avions déjà érigées.

Des gens nous poussaient
à travailler à la chaîne

pour réparer les dégâts rapidement.

Mais la plupart ne souhaitaient pas
travailler machinalement.

SW : La raison pour cela,
c'est qu'avec la terre,

il y a des expériences et des moments
qui ne sont possibles que sur place.

Et c'est ce que les gens recherchaient.

Finalement, ceux qui voulaient aller vite
étaient peu nombreux.

XE : Le moment de fabriquer
le four est arrivé.

On le construisit en empilant
des briques pesant 28 kilos.

Le four est haut de cinq mètres

et il ne peut pas laisser
échapper la chaleur.

C'est un immense puzzle de 200 tonnes.

Pour arriver là, nous avions
déjà été le témoin

de 14 moissons des rizières.

On ne voyait pas la fin de ce travail

et l'envie d'abandonner tout
nous a envahis.

Au même moment,
peu de gens venaient nous aider.

Qui a envie de transporter des briques
pendant ses jours de congé ?

(Rires)

SW : Oh ?
XE : Quelqu'un vient ?

Oui, là-bas !

(Rires)

Des gens venaient regarder.

SW : « Ce n'est pas encore terminé ? »

XE : « On a des gants pour vous. »

SW : « Oh ! Merci ! »

(Rires)

XE : On a finalement terminé le four.

Avec une chaleur intense,
l'argile se transforme en pierre

et ne retourne plus à l'état de terre.

Pour cuire ces tuiles,

il nous aura fallu 40 jours de cuisson
et une chaleur de 1 200°C.

On n'a qu'une seule chance avec la cuisson
et on ne peut pas échouer.

Et si cela explosait pendant la cuisson ?

Et si la chaleur ne monte pas assez haut ?

Nous étions très anxieux en pensant

à toutes les personnes
qui avaient participé

et aux fonds que nous avions investis
dans ce projet.

SW : 40 jours de cuisson,
c'est un marathon.

Quand on allume le feu,
ça commence doucement, comme une musique.

On conserve une chaleur basse
un certain temps

et la musique s'emballe

au fur et à mesure que la chaleur
commence à monter dans le four.

Finalement, la chaleur
atteint son paroxysme.

On a fait du camping

sans jamais relâcher notre attention
du feu une seule seconde.

On manquait de sommeil
et cela nous rendait presque fou.

Parfois, avouons-le,
on a eu des crises de folie.

(Rires)

XE : En fin de cuisson, on a jeté un pin
parasol du Japon entier dans le four.

On ignorait si la cuisson
serait une réussite.

Mais on devait attendre 40 jours
que la chaleur tombe.

Deux ans de façonnage, 3 ans de tuiles,
10 ans pour le four

et un an pour démanteler le four.

C'était comme voir naître un papillon
sortant de sa chrysalide.

L'objet nous a enfin montré
sa forme d'ocarina.

SW : Nous pensons que le projet de
place des montagnes, théâtre en plein air

allait prendre deux ans.

Mais cela nous aura demandé 16 ans.

Parfois, des choses inattendues
sont survenues

et c'est ce qui nous a permis de réussir.

XE : Environ 2 000 personnes
ont participé à notre projet.

Chacun forgeait sa propre idée de
ce à quoi le théâtre devrait ressembler.

Mais une vision va au-delà d'une idée.

La vision est le moteur
qui construit l'avenir.

C'est grâce à ce moteur qu'on a pu réunir
les trois potentiels dans notre projet.

SW : Le potentiel du lieu enraciné l'œuvre
dans le terroir et la rend unique.

XE : Le potentiel de l'homme car tout
le monde a un rôle à jouer.

SW : Le potentiel du temps qui permet
l'accomplissement quand on le prend.

Les habitants du village se sont
rassemblés pour rendre l'œuvre possible.

Une nouvelle forme d'expression est née

et a fait renaître ce lieu de vie.

C'était précisément notre vision.

XE : (anglais) C'est un endroit créé
par les hommes pour les hommes.

Un endroit créé par les hommes
pour les hommes.

(Musique)

(Fin de la musique)

XE : Cet objet géant qui crée un écho,

vu du ciel, il ne semble
pas plus grand qu'un caillou.

Pourtant, sur ce caillou,
il y a les traces de toutes nos mains.

La volonté de chacun qui est née
à travers cette expérience

va devenir le lien
vers des nouvelles histoires.

Si chacun de nous agit
pour réaliser sa vision,

il peut certainement la réaliser
seul, comme un marin sur son bateau.

SW : Mais on peut aussi naviguer ensemble.

XE : Nous vous invitons

XE et SW : à partir à l'aventure
et démarrer une nouvelle histoire.

XE (anglais) : Merci.
SW (espagnol) : Merci.

(Applaudissements)