Per strada con David Brooks | Art21 "New York Close Up"

Può uno skater smettere di esser tale?

Costeggiando le strade di New York a bordo del suo skate, l’artista David Brooks traccia la sua evoluzione che lo porta dal giovane skater all’essere uno scultore ambizioso; guidandoci attraverso progetti e momenti salienti che l’hanno ispirato man mano. Quando, alla metà degli anni ‘90, Brooks si trasferì dalla provincia dello stato dell’Indiana verso New York portò con se anche il suo skate, mezzo che usò per andare all’esplorazione del paesaggio culturalmente dinamico della nuova città.

La scoperta dei manufatti artistici esposti nella sezione Arts of Africa, Oceania and the Americas del Metropolitan Museum of Art, ciascuno dei quali rappresentava una singola persona, rappresentò una epifania per Brooks, che iniziò a concepire l’arte come qualcosa di attivo nel panorama mondiale. “Quando realizzai il loro significato”, a proposito dei totem provenienti dalla Papua Nuova Guinea, “distrussero completamente ciò che io consideravo arte.” tutt’oggi, quel momento continua a influenzare i lavori dell’artista aiutandolo a considerare quelle connessioni storiche e culturali intrinseche ai materiali utilizzati, così come l’utilizzo del cemento a spruzzo utilizzato nella sua installazione “Preserved Forest” esposta al MoMA PS1.

Pochi metri più avanti, al The Explorers Club, una club per scienziati ed esploratori, Brooks discute su come quelle prime grandi corse che caratterizzarono il principio del ventesimo secolo, si invertirono con l’avvento del ventunesimo secolo. Invece, replica, abbiamo iniziato ad intendere l’esplorazione come un qualcosa di più minuzioso, nascosto in tutti quei piccoli segreti che costellano la vita e che stavano andando dimenticati. L’artista applica questa lente d’ingrandimento anche durante la creazione di “Continuous service Altered Daily” (2016) espsota all’Aldrich Contemporary Art Museum, dove decostruisce una mietitrebbia John Deere del 1976 in più di migliaia di piccoli pezzi così da rivelare l’insieme complicato da cui è composta.

Sebbene Brooks abbia ormai smesso di fare skate a livello professionista, la connessione esistente tra skate e le sue creazioni è ancora presente e fortemente radicato. Non sono intuibile dai materiali utilizzati, ma anche nell’adattabilità dellìartista nel comprendere e nell’utilizzare lo spazio urbano circostante. “Esistono un numero infinito di cose che una persona può fare con uno skate,” dice l’artista, “e non smetteranno di crescere, per questo bisogna sempre cercare di impegnarsi ancor di più.”

Con la collaborazione delle opere dei pianisti Edvard Grieg (Lyric Pieces op.12 No. 2) e Franz Schubert (Impromptu No. 4 in A flat major. D. 899).

David Brooks (1975, Brazil, Indiana, USA) vive e lavora a Brooklyn, New York. Per maggiori informazioni sull’artista:

art21.org/newyorkcloseup/artists/david-brooks/

CREDITS | "New York Close Up" Series Producer: Nick Ravich. Direttore: Nick Ravich. Editor: Mary e Toman. Riprese: Tyler Haft Assistente di produzione e fonico: Logan Floyd Grafica e Design: Open & Urosh Perisic. Opere e archivio fotografico: David Brooks, Cathy Carver, MoMA PS1, NASA, & Tom Powel Imaging. Musiche: Harris Andersen, Circus Marcus, Museopen, Musicians from Marlboro, & Paul Pitman. Ringraziamenti: Lacey Flint, Kevin Murphy, Rebecca Schear, Naomi Takafuchi, The Explorers Club & The Metropolitan Museum of Art. © Art21, Inc. 2017. Qualsiasi diritto è riservato.

“New York Clos Up” è supportato, in parte, da The Lambent Foundation; da finanziamenti pubblici da parte del Dipartimento d’Affari Culturali della città di New York e dal Comune; VIA Art Fund; Lévy Gorvy e altri contribuenti privati.

[David Brooks, artista]

[New York Close Up]

Sono cresciuto
in una piccola cittadina.

dell'Indiana, Brazil.

Mi sono trasferito a New York
a metà degli anni novanta

per frequentare
la Cooper Union School.

["Alla ricerca con David Brooks"]

Grazie allo skate,
andavo a zonzo per la città.

Quando andavo al museo

e portavo lo skate con me

lo lasciavo al guardaroba.

Ero un po' timido.

Vidi la mia prima opera d'arte

solo un anno prima.

Ricordo nitidamente

di essere andato al
Metropolitan Museum of Art

e di aver scoperto i totem ancestrali
della Nuova Guinea.

Fin dal primo momento,

mi colpirono
per il loro carattere esotico.

Ancora, ognuna di quelle facce
raffigurava una persona reale.

E quando ho capito
che cosa rappresentavano,

ho totalmente cambiato opinione
su cosa fosse l'arte.

Il contesto che avvolgeva quell'opera:

dal suo concepimento

al ruolo che assumeva
nella società.

E ciò che riguardava
la vita dell'opera

intesa come il suo viaggio
verso gli Stati Uniti;

E la storia che si celava dietro l'opera

e la storia che essa vuole raccontare.

Questo è qualcosa
di veramente straordinario

e va ben più in profondità
di quanto si possa immaginare.

In un mio progetto al PS1,

ho piantato circa cinquanta alberi.

Ho cercato di ricreare

una sezione trasversale
della foresta Amazzonica.

Poi, le abbiamo gettato addosso

venti tonnellate di cemento.

[RISATE]

Era più un gesto

che una composizione

o un semplice oggetto.

Spaventoso e spettacolare,

allo stesso tempo.

Con il passare del tempo,
la foresta è ricresciuta

riaprendosi, così, un varco
nel cemento.

L'installazione
è durata circa 1 anno e mezzo.

Ormai non siamo più sensibili
alle immagini di violenza,

ch'esse riguardino la natura

o la cultura.

Quindi, il vero obbiettivo del progetto

è cercare di recuperare il legame
con la realtà.

Proprio come per lo skate,

non c'è un'ideologia dietro
la ricerca di qualcosa.

Sei solo te e il tuo corpo

in questa ricerca della realtà

Mi avvicinai allo skate...

piuttosto giovane,
e piuttosto imbranato.

In particolare, ricordo mio fratello

prendermi in giro costantemente.

Mi diceva: "Lo fai da un sacco di tempo,
e ancora non hai imparato? "

Poi,
all'età di tredici anni,

iniziai a prender
la cosa più seriamente.

Mi fissai con il voler
imparare un trick al giorno.

Così, alle 2 del mattino,

sgattaiolavo fuori casa

e guidavo fino a Chicago oppure fino...

[RISATE]

fino a Louisville.

Lo skate, per me,
diventava ancor più eccitante

quando mi trovavo in un contesto urbano

e dovevo cercare nuovi modi
per sfruttare l'ambiente.

Ti spinge ad andare fuori
nel mondo, ad esplorarlo.

[The Explorer Club]

The Explorer Club è un club privato

fondato nel 1904

da un gruppo di persone
che erano solite impegnarsi in diverse imprese

e che,
come dire,

avevano bisogno di un posto

dove riunirsi

per fare ciò che chiamavano 'smoker':

incontrarsi e discutere
delle spedizioni che avevano fatto.

Era un posto
dove poter condividere le loro storie.

Quando venne fondato,

era frequentato da persone che partecipavano
alla grande corsa verso il Polo

Nord o Sud,

o che provavano a raggiungere la cima
della vetta più alta sulla Terra:

il Monte Everest.

Senza dimenticare, poi,
chi cercava di arrivare alla Luna.

Ma proprio la loro caccia ai grandi record,

li sviava dal vivere a pieno la loro vita,

in un certo senso.

Oggigiorno, credo siamo arrivati

a concepire in modo
completamente diverso

l' esplorazione.

Ora si tratti più degli aspetti
più piccoli,

ed infinitesimali che compongono la vita,

e che in realtà
fanno del mondo quello che è.

In pratica, la mietitrebbia è un attrezzo
per l'agricoltura

che taglia il mais,

ne rompe le cariossidi,

setaccia e raspa
le pannocchie e

pulisce il cereale.

In questa esposizione,
il macchinario viene sezionato

in migliaia di pezzi.

Ci vuole tempo per muoversi attorno
e osservarla bene.

Come in un eco-sistema,
non è un'esperienza

per cui basti presentarsi
e posizionarcisi di fronte.

È un' insieme di processi

che comprendi piano piano,
sperimentandoli

e poi rimettendoli insieme.

Avere una visione macroscopica
di tutti quei dettagli,

di tutti quei particolari

di cui è formata,

e che allo stesso tempo
contribuiscono ad un sacco di cose.

Esistono un numero infinito di cose

che una persona può fare
con lo skateboard.

E non si finisce mai di imparare,

nonostante l'impegno.

Ad un certo punto della mia vita,

pensai veramente di poter diventare un skater professionista.

Ma una ragazza mi spezzò il cuore

e così finii per fare arte,

piuttosto intensamente anche.

Presto realizzai che
ero più bravo a fare arte

che con lo skate.