Stan Douglas in "Vancouver" - Season 8 | Art21

스탠 더글라스 : 호건 앨리(Hogan's Alley)는 언제나 악과 그로 인한 질병이 가득한 도시로 생각되었습니다.

그래서 시 위원회가 언제나 철거하기 위해 눈독을 들이고 있는 곳이었습니다.

[차가 도로를 지나가는 소리]

[휘파람 부는 소리]

[라디오에서 재즈 음악이 들림]

저는 흑인 지역사회 일원으로서 명성이 있었습니다.

그 장소가 흑인, 이탈리아인, 중국인 이웃들이 한데 사는 공간이었지만 말입니다.

그러나 그 명성은 여기에서 거주하는 모든 흑인들로부터 얻은 거였습니다.

저는 예술가입니다. 그리고 역사는 제가 예술 작품을 만들기 위해서 사용한 요소입니다.

저 흰 건물은 바이스 치킨 쉑이라고 불립니다.

그 장소는 다수의 재즈 음악가들이 밴쿠버 시내에서 연주를 한 뒤에 가던 곳이었습니다.

그들은 자신들이 연주를 했던 클럽에서는 술을 마실 수 없었습니다.

그래서 이곳으로 와서 치킨을 먹고 파티를 즐겼어요.

[재즈 음악]

[남성] 이봐요 로이.

[로이] 잘 지내요?

[남성] 헤헤헤. 다시 돌아오셨군요.

[로이] 어제 밤에 돌아왔어요.

[스탠 더글라스] 이것은 스마트폰에서 다운로드를 하고 게임처럼

플레이를 할 수 있는 상호 스토리텔링 프로그램입니다.

우리는 실제 건물과 거리에 근거해서 역사적으로 정확하게 옮기기 위해 최선을 다했습니다.

여기에 이탈리아 주류 밀매업자(bootlegger)가 있네요.

[남성이 흥얼거림]

[벨소리가 울림]

이곳은 중국인 매춘거리였습니다.

[여성] 저 여자에게 얼마를 지불할 거에요?

[다른 여성] 저는 여기 고용된 게 아니에요.

[스탠 더글라스] 저는 작품을 만들었고 그것을 볼 수 있습니다.

다른 방식으로 우리가 알고 있는 것에 대해서 생각할 수 있게 하는 하는 것이 예술의 기능이자 목적입니다.

[전자 음악]

고등학교를 졸업하고 저의 첫 번째 직업은 안내원이었습니다.

고등학교를 졸업한 뒤 저의 두 번째 직업은 DJ였습니다.

저는 밴쿠버에서 힙합 음악을 하던 첫 번째 남자였어요.

저는 꽤 늦은 나이에 예술에 입문했습니다. 저는 연극에 더 관심이 있었어요.

저는 밴쿠버에 살면서 어린 나이에 tv 쇼나 영화가

어떻게 만들어지는지 깨닫기 시작했습니다.

그래서 저는 제 작업을 위해 영화와 TV라는 도구를 사용할 수 있었습니다.

[고요한 음악]

[분명치 않은 대화 소리]

지난 10년 동안 저는 아주 정교하고 자유로운 리메이크 음악을 만들어왔습니다.

저는 밴쿠버의 전후 시기에 대해서 연구했고, 영화에서 그리던 느와르 세상의 배경이 되었던

밴쿠버를 제 눈으로 보며 이미지들을 이해할 수 있었습니다.

[재즈 음악]

"헬렌 로렌스"라는 작품에서 우리는 동시에 두 가지를 볼 수 있습니다.

스테이지에 등장하는 연기자들과 스크린 위에 보여지는 연기자들의 영화 이미지들이요.

처음 그것을 보면 혼란스러울 수있습니다.

-이름이 뭔가요?

그러나 궁극적으로 우리는 두 가지를 동시에 보는 방법을 배울 수 있습니다.

-만약 내가 당신에게 나를 위해 무언가를 해달라고 요청했다면

당신은 그걸 할 수있을 거라고 생각하고 질문조차 안했겠죠? 안그래요?

[스탠 더글라스] 우리는 가상의 세트를 만들었습니다.

우리는 호건 앨리 주변 동네 전체를 구축하였습니다.

2개 층으로 이루어진 호텔 밴쿠버의 전체 스테이지를 만든거죠.

-안돼요. 걸으세요!

-이봐요. 여기서 나가요.

[스탠 더글라스] 푸른 스크린 스테이지 위에 연기자들이 있습니다.

그들은 카메라로 찍은 것들입니다. 우리가 푸른 배경의 무대에 올라있기 때문에

영상을 비디오로 담으면 배경이 사라져 버리는 듯 보입니다. 마치 기상 캐스터가 티브이에서 보여지는 것과 같은 원리로요.

그리고 다른 배경을 연기자들 뒤에 삽입할 수 있습니다.

그리고 연기자들이 스테이지 위에서 라이브로 연기를 하게 됩니다.

연기자들이 매일 밤 실시간으로 영화에 출현합니다.

-제발 나의 즐거움을 방해하지 마세요.

저는 최근에 많은 걸 잃어버렸습니다.

-제가 당신과 함께할 수있을 것 같아요.

-그럼 돈이 두 배가 필요하실 거에요.

[스탠 더글라스] "헬렌 로렌스"는 제가 느와르 영화를 만들 때 사용한 애피파니(epiphany)에서 파생되었습니다.

어떤 측면에서 보면 느와르 영화에서 보여지는 사람들의 행동은 전쟁의 트라우마에 기반했다고 할 수있습니다.

남자다운 남자와 팜므파탈,

그들은 실제로 대단히 절망하고 있어요.

그들은 자랑스럽지 않은 일들을 해야 하죠.

-남은 담배 있어요, 자기?

[스탠 더글라스] 사람들이 죽임을 당하고, 그들 주위로 죽은 사람들이 보입니다.

-우리 모두를 도와주소서.

[스탠 더글라스] 이 트라우마와 관련된 테마들 때문에 저는 계속해서 과거로 되돌아가곤 합니다.

왜 제가 그렇게 하는지는 저도 모릅니다.

-아시겠지만, 제가 되돌아오지 않는다면 당신은 결코 행복하지 않을 거에요.

[스탠 더글라스] 우리가 서로를 이해할 수 없다는 사실 때문에

우리는 우리 뇌의 안에 갇혀서 지내게 됩니다.

이것이 제가 시작 지점에서 생각했던 무언가입니다.

그래서 저의 뒤에 애봇(Abbott)과 코르도바(Cordova) 거리가 교차하는 장면이 보여지게 되는거죠.

그것이 제 작품 "애봇과 코르도바"의 배경이 됩니다.

그러나 아마도 창문이 열려져 있는 곳에서 볼 수 있는 "P" 사인을 보고

제 작품의 이미지를 이해하는 사람이 있을 수도 있겠네요.

[건물과 그 주변에서 들리는 소음들]

1960년대와 70년대 초반에 밴쿠버에는 다수의 히피들이 살고 있었습니다.

그들은 페스티벌을 하기로 결정했고

경찰관들은 그걸 좋아하지 않았습니다.

종종 제가 사진을 가지고 무대 배경을 만드는 작업을 하고 있을 때

그 순간들이 작품에서 너무나도 분명하게 드러나곤 합니다.

그 작품들은 분명하게 어떤 이야기를 말하고 있으며, 그들의 이야기는 분절적이지 않습니다.

제가 하기를 원하는 것은 이 생각들을 집약시키는 것이에요.

우리는 배경이 되는 세트를 지어야 했습니다.

우리는 그 세트를 만들기 위해서 조명이 많이 필요했어요.

제 작품에는 언제나 현재에 대한 풍자와 비유가 담겨있습니다.

저 사건들 덕분에 제가 사는 이 곳이 오늘날과 같은 모습을 할 수 있는거죠.

저 사건이 일어난 이후에 시 당국은 이 지역의 인구가 감소하는 것을 알게 되었죠.

약물 남용, 범죄, 기근에 대한 해결책과 정책이 존재하였습니다.

역사적 사건을 바라보는 저의 접근법을 통해서 저는 역사적 사건들이

어떤 다른 것들이 존재할 가능성과 공존한다는 것을 작품을 통해 보여주려고 합니다.

그리고 작품 상에서 보여지는 다른 세력 사이의 긴장은 잊혀져야 하는 어떤 것입니다.

저는 종종 잘 알려지지 않은 역사를 묘사하곤 합니다. 그러나 저는 언제나 전 세계에서 벌어지는 사건들의 징후를 묘사하려고 노력합니다.

[부드러운 전자 음악]

[피터 코트만체] 그러므로 우리는 새로운 비디오 설치 작품에 사용할 사운드트랙 작업을 하고 있습니다.

그리고 이 특정한 작품은 여섯 개의 비디오 스크린이 포함되어 있습니다.

[브로디 스미스] 그리고 각 스크린은 한 쌍의 스피커가 필요합니다. 그래서 여기에 설치한 걸 포함에서

8개의 스피커가 있어요 하죠.

[피트 코트만체] 그 스피커를 통해서 어떻게 해서 모든 사운드가 공간 안에서 한데 어우러지는지를 이해할 수 있습니다.

[브로디 스미스] 이 작품은 "비밀 요원(Sscret Aent)"라고 부릅니다.

[문이 열림]

이 작품은 우리가 이전에 했던 어떤 작품과도 같지 않습니다.

아주 신이 나겠지만 상당히 복잡하기도 합니다.

왜냐하면 어떻게 우리가 이것들을 쌓아갈 건지를 논리적으로 보여주기 때문이죠.

-세심브라에 위치한 마르코니를 폭파시키겠습니다.

[피터 코트만체] 우리는 위쪽에 미니어처 버전을 설치할거에요. 그리고 한동안 스탠의 스듀디오에서 작업을 할거에요.

-어쨋거나 무슨 일을 할건지 말해봐요.

무정부주의자, 절망한 공산주의자에 대한 건가요?

-무정부주의자에 대한 거죠.

[브로디 스미스] 이렇게 제작한 영상은 컴퓨터 프로그램을 통해서 다시 수정되어야 합니다. 우리는 언제나 그것들을 확장된 버전으로 사용합니다.

우리는 작품을 전시할 때 이렇게 하면 더 안정적으로 보여질 수 있다는 사실을 알고 있습니다.

[스탠 더글라스] "비밀요원"은 테러리즘이라는 생각에 기반하여 만들어졌습니다.

우리는 오늘날 테러에 대해 매우 경각심을 가지고 있는데, 그렇게 된지는 아주 오래 되었어요.

"비밀요원"은 테러리즘을 문학적으로 표현한 첫 번째 작품이었습니다.

그렇지만 이 작품은 19세기 후반 활발히 활동했던 무정부주의자들의 이야기를 담고 있습니다.

-어떤 남자가 오늘 아침 세심브라에서 폭탄을 터트렸습니다.

[스탠 더글라스] 제가 보았던 테러리스트들은 현재보다는 1970년대를 더 배경으로 하고 있습니다.

그래서 존재하는 내러티브를 포착하는 일과 배경을 다시 설정하는 일을 통해서

그 안에 숨겨진 어떤 의미들을 밝혀주게 됩니다.

또는 관객으로 하여근 전혀 다른 맥락으로 드러가게 해주죠. 이런 설정은

작품활동을 함에 있어 저에게 영감을 주는 큰 자원이었습니다.

[부드러운 전자음악]

-이들 중 둘이 과거로 역행하는 구조를 가집니다.

-하나가 과거로 역행하는 거 맞죠?

한 번 보죠. 조금 두드러지는 것 같아요.

-네. 좋아요. 그렇게 해요.

-당신에게 특별히 할 말은 없습니다. 당신이 저를 여기로 데리고 왔으니까요.

-이건 조금 더 오른쪽으로 가야 할 것 같아요.

-저기에 걸도록 하죠.

[불분명한 대화소리]

-세심브라에서 마르코니를 폭팔시키겠습니다.

[스탠 더글라스] "비밀요원"에서 여섯 개의 스크린이 함께 재생됩니다.

언제나 최소한 두개의 스크린이 동시에 재생되죠.

실제로 관객이 집중할 수 있는 것보다 더 많은 영상이 보여집니다.

이런 혼란스러움은 우리 일상과 비슷합니다. 우리는 이 세상에서 무슨 일이 일어나는지 잘 이해 못하죠.

-무슨 말을 하고 싶은거죠? 무정부주의자인가요 아니면 절망한 공산주의자입니까?

[스탠 더글라스] 이 작품에서 일종의 시차(parallax)가 발생합니다.

우리는 시차를 통해서 스테레오의 영상을 볼 수 있습니다.

우리의 왼쪽 눈과 오른쪽 눈이

아주 약간 다른 관점으로 같은 사물을 보게 만들어 줍니다.

이 덕분에 우리는 두 가지 다른 생각을 동시에 받아들일 수 있어요.

그러므로 "비밀 요원"의 내러티브는

19세기에 대해서 생각해 보거나

1970년대에 대해서 생각해보는 것과 관련이 있습니다.

이것이 다른 방식으로 같은 이야기를 볼 수 있는 시차라는 개념입니다.

-제가 군중 사이에서 걸을 때 저는 결코 이것을 지나보내지 않습니다.

이걸 손으로 세게 쥐면 폭탄이 터집니다.

[스탠 더글라스] 그리고 이런 것들은 물론 우리가 지금 인식하는 세계와 관련이 있습니다.

우리는 테러리즘의 결과를 아주 분명한 방식으로 볼 수 있게 됩니다.

누군가는 다른 누군가에게 "제가 당신보다 더 낫습니다" 또는

"저는 당신이 어떤 식으로 삶을 살아야 하는지 알고 있고, 당신의 삶은 당신의 행동보다 덜 중요합니다." 라고 말할 수 있겠죠.

이 작품이 처음 상연된 뒤 몇 주 뒤에

테러리스트가 폭탄을 터트린 일이 파리에서 발생했고 그곳에서 살던 사람들이 그 일에 영향을 받았습니다.

테러리스트에 대한 두려움 때문에 쇼는 여러 날 동안 상연되지 못했습니다.

역사는 그 자체로 반복되지 않습니다.

사건은 다시 발생하고 증상은 재현됩니다.

그러나 종종 그들은 작품 안에서 재현되곤 하는데, 그 이유는 이런 테러가 결코 발생해서는 안되는 일이기 때문입니다.

저의 작품에서 저는 어떤 가능성을 되돌아보기를 원했습니다.

만약 이 일이 발생하지 않았다면 이 세상은 어땠을까 하는 가능성 말입니다.

그러므로 과거를 되돌아보고 미래를 반추해봄으로써

저는 우리가 하고 있는 일이 필수적이라는 사실을 언제나 되짚어보고 싶습니다.

이것은 언제나 가능한 유일한 방식이 아니기 때문입니다.

[부드러운 전자음악]