Nathalie Djurberg & Hans Berg Condividono le loro sensazioni | Art21 "Extended Play"

Episodio #271: Il duo Nathalie Djurberg e Hans Berg discute i sentimenti di vergogna, desiderio, felicità e disperazione che si insinuano nel processo di creazione dei loro film in stop-motion e nelle loro sculture. Essenzialmente la coppia vuole che il proprio lavoro comunichi il punto di incontro di tutte queste emozioni, dalla gioia al dolore, dalla realizzazione alla delusione, che come dice Djurberg “nessuna emozione può durare.”

Nel suo studio Berlino, Djurberg crea le intricate figure in argilla che fanno parte della mostra esibita alla Tanya Bonakdar Gallery a New York nel 2019. Mentre crea sculture di lupi, clown, mezzi umani scheletrici e figure metà animali per i film, Djurberg riflette sul processo di portare un’idea dal concepimento all’esecuzione, e il sentimento di vergogna e delusione che solitamente l’accompagna. Allo stesso tempo, Berg compone le musiche per i loro film, esaltando il tono emotivo delle creazioni della Djurberg. Mentre le figure si graffiano tra di loro nel film “Come cacciare un demone” (2019) Berg spiega “Volevo che la musica sembrasse la voce della dipendenza: ipnotica, seducente, quasi come la canzone di una sirena.” Rendendo sfumato il confine tra desiderio e disgusto, le opere finali sono surreali, sconce, e alle volte esplorazioni umoristiche nel subconscio umano.

Nathalie Djurberg è nata a Lysekil, in Svezia, nel 1978. Hans Berg è nato a Rättvik, in Svezia, nel 1978. Mescolando sculture, suoni e regia, il duo ha collaborato dal 2004 per creare assurdi e osceni animazioni in argilla e installazioni. Il loro lavoro rivela esseri umani con pesi psicologici e desideri animali con la dolce patina delle fiabe.

Per scoprire di più sull’artista visita:
https://art21.org/artist/nathalie-djurberg-hans-berg/

CREDITS | Producer: Danielle Brock, Ian Forster, and Nick Ravich. Interview: Danielle Brock. Editor: Thomas Niles. Colorist: Jonah Greenstein. Camera: Giuseppe Malpasso. Additional Camera: Rafael Salazar. Assistant Camera: Thomas Lau. Artwork Courtesy: Hans Berg, Nathalie Djurberg, and Tanya Bonakdar Gallery. Additional Music: Joel Pickard. Special Thanks: Rachel Jennings and Ava Wiland.
"Extended Play" is supported by The Andy Warhol Foundation for the Arts; and, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; the Art21 Contemporary Council; and by individual contributors.
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[Ho provato a guarire
e sono distrutta]

[NATHALIE DJURBERG]

È alquanto coraggioso

mostrare le proprie opere.

È difficile distinguere
tra te e il tuo lavoro.

Dove finisce l'opera e dove comincio io?

Suona sdolcinato.

[HANS BERG]
No, ma...

[DJURBERG]
Però è vero!

[RISATE]

[Nathalie Djurberg e Hans Berg
condividono le loro sensazioni]

[Ti ho mangiato]

[Ti ho divorato tutto]

[BERG] È stato triste
fare la musica per questo film.

È molto vulnerabile.

[Ti sparpaglierò]

[Non lascerò nemmeno una briciola]

[DJURBERG]
Non sembrava così personale

mentre lo creavo.

Vederlo nella galleria

l'ha reso molto personale.

Poi mi sono detta,
"Oh, mi dispiace."

[RIDONo]

[Vergogna]

[Tutti i detriti]

[DJURBERG] La "Vergogna"
è uno dei miei sentimenti predominanti.

Si sente una specie di vergogna

durante il processo di creazione.

Si comincia con un'idea,

che sembra molto, molto valida.

Ma non lo è.

Mi ci vuole tempo

per scenderci a patti.

Ma quando arrivo alla fine,

il lavoro non è perfetto
come quella fragile idea.

E ora so di esserne sempre stata
molto consapevole,

[RISATE]

e sta perdendo
un po' il controllo.

[Desiderio]

[BERG]
In "Come cacciare un demone,"

ho pensato molto alle dipendenze

e al volere qualcosa

senza riuscire ad averlo.

Volevo che la musica
sembrasse la voce della dipendenza:

Ipnotica, seducente,

quasi come la canzone di una sirena,

che ti attrae verso qualcosa.

[DJURBERG]
Volere qualcosa di più.

Volere qualcos'altro.

La gioia nel pensare:
"Oh, ce l'ho!"

e poi non resta.

Cioè, quante volte quel sentimento
di realizzazione cade a pezzi?

[BERG] Ciò si collega bene
con "Questo è il Paradiso".

Lui si sente di meritare qualcosa.

[Tutto per me]

La musica doveva essere
quella del "vincitore senza vergogna".

Lui è il vincitore.

Se lo merita.

Volevo questo vibrazione anni 80
perché tutto sembra fantastico...

totalmente, senza alcuna riflessione.

[DJURBERG] Fantastico
finché non diventa disgustoso.

Questa è l'unica musica
che mi imbarazza quando la ascolto.

[RIDONO]

[BERG]
Perciò è perfetta!

[RIDONO]

[BERG] Lui pensa di poter stare
in quello stato di felicità per sempre.

[DJURBERG]
Finché non diventa troppo.

[BERG]
Finché non desideri di più,

così non ti trovi più in paradiso.

[Felicità]

[Felicità & Disperazione]

[BERG] Lo show si chiama
"Un ultimo viaggio negli Inferi."

Non sai se è un ultimo viaggio

che ti libererà da qualsiasi cosa sia.

O se è un ultimo viaggio,

da cui non uscirai più.

[DJURBERG]
La gioia la si sente completamente,

perché in quel momento

non c'è nient'altro.

C'è solo quello...

di solito per poco tempo.

Poi l'altro sentimento,
di quando sei di pessimo umore,

quello resta per sempre.

La paura di essere intrappolati
in quella disperazione

è come una bugia così forte,

che mi inganna sempre...

che nessuna emozione può durare.
[Niente per coloro che vengono dopo]

[Soffocai]

[Deglutii]

Vedere la verità,

specialmente la verità su di te,

può essere doloroso,

ma è molto importante
perché ti porta a una maggiore libertà...

forse.