Caroline Woolard's Floating Possibility | Art21 "New York Close Up"

["New York Close Up"]

Sono cresciuta circondata dall'oceano

E' un luogo in cui lasciare
che i pensieri fluiscano in te

come in un sogno ad occhi aperti,

dove tutto è possibile.

["Caroline Woolard's
Floating Possibility"]

Credo che essere artisti significhi

essere voracemente curiosi
del mondo che ti circonda

E io mi aggrappo ad ogni fatto o immagine
che mi costringe.

Durante la mia ricerca mi hanno
ossessionato questi antichi contenitori.

L'anfora è un contenitore a due manici
e con un fondo appuntito

che sembra una rapa o una carota,

usato da popolazioni conquistate

per spedire i beni come olio di oliva
o vino verso l'antica Roma.

Ho anche scoperto che il simbolo @
che usiamo nelle mail ogni giorno

è il marchio per un'anfora.

E non avrei mai pensato che ogni volta
che avrei premuto il simbolo @

stessi facendo comparire un documento imperiale.

Una trasformazione dall'anfora
al simbolo @

riguarda molti dei mei interessi in
economia e nel commercio.

Per me è stato chiaro che era
la direzione da seguire

[WOOLARD]
--Ciao,

[HELEN LEE]
Hei!

[WOOLARD]
---Allora, a cosa stai lavorando?

[LEE]
A delle nuove murrine

[WOOLARD] Sapevo che

sarebbe stai impossibile per me
portare avanti questo progetto da sola.

[LEE]
Ti faccio vedere la "@"

[WOOLARD]
--Oh è difficile da vedere!

[RISATE]

[LEE]
--Eccola

[WOOLARD] Il simbolo @ riguarda
la comunicazione digitale

che spesso avviene tramite un'interfaccia di vetro,

perciò ho voluto lavorare con un mastro vetraio.

[UrbanGlass, Brooklyn]

Mi sono innamorata del vetro perchè è
automaticamente collaborativo.

[Alexander Rosenberg, artista]

Per come i mastri vetrai si formano,

devono lavorare in gruppo di
due o tre o quattro,

e se funziona,
i mastri vetrai danno vita insieme

a una coreografia non verbale

per produrre qualcosa di impossibile
da creare da soli.

[Helen Lee, artista]

Ci siamo dedicati all'esplorazione
materiale stesso

che è sempre informata dalla ricerca,

ma lascia anche spazio al materiale
per parlare da solo.

Abbiamo provato a creare molte anfore differenti.

Abbiamo creato un calco
con la forma antica.

Abbiamo provato a fare clessidre

pensando alla parola "anfora"
che significa "portato da entrambe le parti"

Le anfore non erano fatte per l'esposizione

Erano fatte per essere scaricate dalle navi

e per trovare posto sulla sabbia.

Per immaginarci le anfore in mare,

come sono state spesso trovate,

abbiamo deciso di andare in spiaggia,

[Rockaway, Queens]

Eccole, tante anforette

Sulla spiaggia, abbiamo dovuto imparare

come questi oggetti, con la base appuntita

possano trovare stabilità.

Abbiamo provato a riempirle con la sabbia,

Abbiamo provato con l'acqua

Abbiamo provato a vederle fluttuare in acqua

E ciò che abbiamo scoperto è

che sono incredibilmente capaci
quasi di levitare.

Amo gli oggetti che hanno una
relazione incerta con la gravità

è questa inabilità di conciliare un mondo
concreto e indurito.

Sapevamo che per questo progetto
saremmo stati in una galleria tradizionale.

Un altro sarà una conferenza performativa.

Un altro sarà online come un progetto- sito

Siamo in una fase del progetto in cui
continuiamo a sperimentare--

in cui continuamo a
dire "si" l'uno ai capricci dell'altro.

Voglio spostarmi nel campo
del fastastico

per permettermi di immaginare, come artista visiva,

come potrebbe essere.

E se l'anfora si potesse srotolare
e diventare un'onda o una linea?

E se l'imperativo di comunicare
che abbiamo adesso,

fosse, in futuro, un imperativo al riposo?

Cosa significherebbe sospendere lo scettiscimo

e creare un'opera d'arte
per uno stato onirico?

E se l'arte potesse essere una sorta
di oggetto di vetro luccicante

in mezzo all'oceano?