["New York Close Up"]
Sono cresciuta circondata dall'oceano
E' un luogo in cui lasciare che i pensieri fluiscano in te
come in un sogno ad occhi aperti,
dove tutto è possibile.
["Caroline Woolard's Floating Possibility"]
Credo che essere artisti significhi
essere voracemente curiosi del mondo che ti circonda
E io mi aggrappo ad ogni fatto o immagine che mi costringe.
Durante la mia ricerca mi hanno ossessionato questi antichi contenitori.
L'anfora è un contenitore a due manici e con un fondo appuntito
che sembra una rapa o una carota,
usato da popolazioni conquistate
per spedire i beni come olio di oliva o vino verso l'antica Roma.
Ho anche scoperto che il simbolo @ che usiamo nelle mail ogni giorno
è il marchio per un'anfora.
E non avrei mai pensato che ogni volta che avrei premuto il simbolo @
stessi facendo comparire un documento imperiale.
Una trasformazione dall'anfora al simbolo @
riguarda molti dei mei interessi in economia e nel commercio.
Per me è stato chiaro che era la direzione da seguire
[WOOLARD] --Ciao,
[HELEN LEE] Hei!
[WOOLARD] ---Allora, a cosa stai lavorando?
[LEE] A delle nuove murrine
[WOOLARD] Sapevo che
sarebbe stai impossibile per me portare avanti questo progetto da sola.
[LEE] Ti faccio vedere la "@"
[WOOLARD] --Oh è difficile da vedere!
[RISATE]
[LEE] --Eccola
[WOOLARD] Il simbolo @ riguarda la comunicazione digitale
che spesso avviene tramite un'interfaccia di vetro,
perciò ho voluto lavorare con un mastro vetraio.
[UrbanGlass, Brooklyn]
Mi sono innamorata del vetro perchè è automaticamente collaborativo.
[Alexander Rosenberg, artista]
Per come i mastri vetrai si formano,
devono lavorare in gruppo di due o tre o quattro,
e se funziona, i mastri vetrai danno vita insieme
a una coreografia non verbale
per produrre qualcosa di impossibile da creare da soli.
[Helen Lee, artista]
Ci siamo dedicati all'esplorazione materiale stesso
che è sempre informata dalla ricerca,
ma lascia anche spazio al materiale per parlare da solo.
Abbiamo provato a creare molte anfore differenti.
Abbiamo creato un calco con la forma antica.
Abbiamo provato a fare clessidre
pensando alla parola "anfora" che significa "portato da entrambe le parti"
Le anfore non erano fatte per l'esposizione
Erano fatte per essere scaricate dalle navi
e per trovare posto sulla sabbia.
Per immaginarci le anfore in mare,
come sono state spesso trovate,
abbiamo deciso di andare in spiaggia,
[Rockaway, Queens]
Eccole, tante anforette
Sulla spiaggia, abbiamo dovuto imparare
come questi oggetti, con la base appuntita
possano trovare stabilità.
Abbiamo provato a riempirle con la sabbia,
Abbiamo provato con l'acqua
Abbiamo provato a vederle fluttuare in acqua
E ciò che abbiamo scoperto è
che sono incredibilmente capaci quasi di levitare.
Amo gli oggetti che hanno una relazione incerta con la gravità
è questa inabilità di conciliare un mondo concreto e indurito.
Sapevamo che per questo progetto saremmo stati in una galleria tradizionale.
Un altro sarà una conferenza performativa.
Un altro sarà online come un progetto- sito
Siamo in una fase del progetto in cui continuiamo a sperimentare--
in cui continuamo a dire "si" l'uno ai capricci dell'altro.
Voglio spostarmi nel campo del fastastico
per permettermi di immaginare, come artista visiva,
come potrebbe essere.
E se l'anfora si potesse srotolare e diventare un'onda o una linea?
E se l'imperativo di comunicare che abbiamo adesso,
fosse, in futuro, un imperativo al riposo?
Cosa significherebbe sospendere lo scettiscimo
e creare un'opera d'arte per uno stato onirico?
E se l'arte potesse essere una sorta di oggetto di vetro luccicante
in mezzo all'oceano?