Como é feito um Level de The Last Of Us Part II

// Esse vídeo foca em um dos níveis da Ellie no capítulo "Seattle: Dia 1", e não contém quaisquer spoilers maiores da história //

Nesse episódio de Game Maker's Toolkit (Caixa de Ferramentas do Criador de Jogos), eu converso com Evan Hill, designer do The Last Of Us Part II, sobre a criação do melhor nível do jogo.

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Nota: Esse vídeo não é patrocinado pela Sony. Evan não trabalha mais para a Naughty Dog, então não estava agindo em nome da desenvolvedora. Eu recebi uma cópia gratuita do jogo, mas também comprei a minha própria.

Fontes de Pesquisa

Florent Lebrun's concept art
https://www.artstation.com/artwork/8eeZXG

Rado Markovic's concept art
https://www.artstation.com/artwork/D55eye

David Baldwin's models
https://www.artstation.com/artwork/0nnYBV

Huan Tran's unlit Ellie
https://www.artstation.com/artwork/v21l0D

As Naughty Dog Crunches On The Last Of Us II, Developers Wonder How Much Longer This Approach Can Last | Kotaku
https://kotaku.com/as-naughty-dog-crunches-on-the-last-of-us-ii-developer-1842289962

Rockstar responds to blowback over Red Dead Redemption 2 team’s ‘100-hour’ workweeks | Polygon
https://www.polygon.com/2018/10/15/17979818/red-dead-redemption-2-crunch-dan-houser-interview

Jogos mostrados nesse vídeo (em ordem de aparição)

The Last of Us Part II (Naughty Dog, 2020)
Uncharted: The Lost Legacy (Naughty Dog, 2017)
Red Dead Redemption 2 (Rockstar Studios, 2018)

Músicas usadas nesse episódio

Música fornecida por Music Vine - https://musicvine.com/

Oi, eu sou Mark Brown. E esse é o Game Maker's Toolkit -
Uma série de vídeos no YouTube sobre design de jogos.

Algumas semanas atrás, eu tive o prazer de conversar com
Evan Hill - um ex designer de níveis da Naughty Dog

Que trabalhou em uma das minhas partes preferidas
no The Last Of Us Part II

Evan ficou responsável pelo nível "O presente de
aniversário": Um nível sobre o relacionamento de Joel e Ellie.

Que acontece em um nostálgico flashback,
entre os eventos dos dois jogos.

Joel: "Feliz Aniversário, criança"

Eu configurei um chat de três vias no Discord,
comigo, Evan e o espelhamento do meu PS4.

Então ele poderia comentar sobre seu trabalho no nível,
enquanto eu o jogava.

E, quer saber?

A conversa foi tão interessante que eu
não conseguia pensar em um jeito melhor de fazer isso.

Do que simplesmente compartilhar uma
versão editada de nosso chat.

Então, sem mais delongas, vamos embarcar nisso
e descobrir como um nível como esse é feito.

♫ Violão ♫ (3 anos antes)

Mark: "Então, como um nível como esse começa?

Você recebeu do Neil um resumo sobre como o nível
dever ser, e o que deve conter?"

Evan: "Para essa sequência, e várias delas,
tudo o que recebi do Neil foram dois parágrafos.

Nós tínhamos essa grande planilha no Excel sobre o jogo
em sua totalidade, o que precisávamos, e lá havia

duas células dedicadas ao museu: nós devíamos mostrar
que o Joel ensinou a Ellie a nadar, e

a coisa acontecia no museu, onde eles confrontavam um ao outro sobre os vagalumes.

Era basicamente isso.

E partindo disso eles basicamente
disseram 'vão em frente'."

Mark: "E então você desenhou mapas e esboços,
ou você só foi direto para

as ferramentas de criação de nível?"

Evan: "Eu costumo ir direito para o blockmesh.

A maioria das pessoas na Naughty Dog
tendem a isso também.

Um dos truísmos é que você só sabe como
vai funcionar se estiver em 3D.

A mais simples e mais rápida forma é pular
para a etapa que está mais próxima da versão final do jogo.

Mark: "Então nesse blockmesh,
você controla a Ellie

com o controle do PS4 e usa a
mesma câmera e coisas do tipo?"

Evan: "Exatamente.

Mesma câmera, mesmas animações.

Obtendo as proporções exatas da câmera,
o exato controle do personagem

essa é a grande razão pela qual fazemos desse jeito.

Você está apto para sentir como é jogar."

Mark: "Então o nível começa nesta área
ao ar livre, muito aberta.

Como você canaliza o jogador nisso e lida com
coisas delicadas, como por exemplo, estabelecer distâncias?

Evan: "Honestamente, é uma dor massiva.

Tipo, aqui você meio que vê, o truque é
tentar dar a sensação de ilimitado

sempre produzindo barreiras naturais.

É como se você pulasse na água,
você teria a sensação de 'Não vou

escalar tudo isso e chegar ao
topo daquela colina'.

Mas o ponto chave é muita "fumaça e espelhos",
uma equipe de arte maravilhosa que sabe

trabalhar dentro dessas restrições."

Mark: "Então a próxima parte é tipo um tutorial,
porque acho que essa é a primeira vez

nós vemos a Ellie nadando, certo?"

Evan: "Sim. Primeira vez que a Ellie nadou.

Inicialmente era para ser uma lição de natação real,
mas a medida que trabalhamos nisso, decidimos que não.

Essa cena poderia ser uma revelação
de que eles já tinham feito isso antes.

Eles já haviam completado esse momento.

E isso dava ao Joel essa incrível
provocação de pai com ela."

Mark: "Depois chegamos a essa divertida inversão,
quando a Ellie empurra o Joel para a água."

Evan: "Acho que por um momento
isso não foi uma inversão.

Ela estava participando de
todas as outras coisas.

Por um tempo depois, essa iria apenas ser uma "cutscene"
e eu, de fato, tive que ir pessoalmente

encher o saco do Neil para tipo:
"Nós podemos manter essa?"

Acho que isso adiciona muito valor, apenas por ser
o motivador dessa pequena reviravolta.

Realmente adiciona muito."

Mark: "Uma das coisas pela qual a Naughty Dog
é conhecida é por guiar o jogador com coisas tipo

Cores e luzes.

Vocês ainda estão usando essas técnicas
em um nível mais exploratório como esse?

Evan: "A coisa toda está sempre sendo
usada o tempo todo"

Eu acho que o mais proeminente
de todos é o Joel guiando através

da seção inicial do nível, ele é simplesmente
o sinal constante: 'Venha aqui!

Siga-me!'

Mas então nós invertemos, como aqui, onde ele para
e deixa você ir na frente em direção ao arbusto

Logo, você começa a
olhar em direção à luz.

Porque ele está agora, nesse momento da narrativa,
apenas indo 'ok, vou deixá-la vagar por aqui,

Vou parar de liderar.'
Ele até fica calado e ela está tipo: 'O que é isso aqui?'

Ellie: "Meu Deus! É um dinossauro!

Evan: "Como aqui, mesmo no dinossauro,
tentamos usar hera e cor.

Você olha para a cauda e ela está um tom mais brilhante,
apenas para tentar chamar a sua atenção.

Isso te dá um senso de 'Ei, isso secretamente
pode ser escalado.

Ei, você pode fazer isso.'

E de novo, O Joel está te levando em volta do dinossauro,
ou seja, nós sempre sugerimos possibilidades.

ao invés de te levar diretamente."

Mark: "Escalar o Dinossauro é definitivamente
um dos momentos mais fantásticos do nível.

Como esses momentos acontecem?"

Evan: "Basicamente, muito disso veio
dos 'passo a passo'.

Eu teria feito um layout e então
sentávamos com o Neil e jogávamos

improvisando com os personagens.

E, na verdade, a partir desses improvisos vários
dos momentos memoráveis evoluíram por conta própria.

Eu tinha uma versão bem mal feita do dinossauro.
Quero dizer, estava realmente horrível.

Mas a primeira coisa que o Neil perguntou foi:
"Eu posso subir nisso aí?"

E nós estávamos tipo 'yeah!'
Ok, vamos fazer isso..."

Ellie: Grita

Mark: "Quando o jogador tenta algo do tipo subir
no Dinossauro, é comum ter uma

'fala' engraçada ou fofa em resposta.

O que vêm primeiro, o diálogo ou o design de nível?"

Evan: "Muitas dessas falas incríveis
são feitas depois do processo

Aqui Halley e Neil viriam
trabalhar conosco no nível e na equipe de script,

para descobrirmos o que representará
melhor o momento.

E eu acho que é por isso que tudo parece
tão entrelaçado.

Já que todos os diálogos
são escritos em reação à arte.

Os designers de níveis farão algo para
navegação ou algum outro propósito, e então

Os escritores entram e preenchem naturalmente
como o personagem descreveria isso.

Mark: "Agora, conte me sobre essa área
introdutória do museu."

Evan: "Para essa parte nós queríamos
criar uma abertura neutra.

Esse é um dos exemplos de quando nós recusamos
muitos dos métodos navegacionais técnicos.

Para que você não sinta que está sendo atropelado
ou existe algum tipo de caminho dourado.

Pelo contrário, você está engajando
diretamente nesse espaço.

Você é o único tentando ativamente juntar as peças
e descobrir o que é aquele lugar"

Mark: "Existem várias coisas com que podemos interagir
dentro dessa parte do museu, mas muitas

das interações são realmente curtas.

Isso foi intencional?"

Evan: "Exatamente.

Porque estávamos deixando o jogador conduzir o
ritmo desta sequência, queríamos manter

cada pedaço individual o mais pequeno
e responsivo quanto possível.

Eles são divertidos, enérgicos e

dão a sensação de 'bem, se você quer
mais você pode virar outra página.

Então, acho que a área inicial definitivamente te prepara
e é como se 'cada pequena coisa

vale-se a pena mexer ou tocar, se você quiser."

Mark: "Há um incrível exemplo aqui do uso da
parede para revelar os próximos dinossauros.

Como vocês criam coisas como essa?"

Evan: "O fator principal é nós olharmos para aquilo, como você disse, apenas tentando criar algo interessante com os movimentos na câmera

com a geometria nivelada.

Portanto, sempre garantindo que os observadores, como você viu com a parede ali, estão deslizando e

É quando a coisa começa a revelar todos os pormenores interessantes, ao invés de

tudo aparecer de uma vez.

O jeito que refinamos isso varia.

Para o T-rex, por exemplo, houveram
algumas instâncias onde você foi capaz de ver

o T-rex um pouco tarde também, ou um pouco cedo.

Então, tentando realmente esculpir a entrada
com folhagem, até quando a Ellie vê aquilo e reage

é quando você vê e reage também."

Mark: "Há muitas coisas nesse nível que o
jogador pode interagir, mas eles podem

também ser pulados - como você se sente à respeito dos jogadores não verem partes do conteúdo que você fez?

Evan: "O mais importante em que estivemos
focados foi o senso de confiança de que isso está 'ok'.

se não houver essa experiência
perfeita e singular deste nível.

Uma boa parte desse senso de liberdade
e dessa sensação de que você é o único

levando isso à frente.

E às vezes o resultado disso é simplesmente
deixar você perder essas coisas.

Permitindo que você não veja
todos os cantos e recantos.

O que torna diferente é se você força todos a fazer tudo
dentro do jogo, para alguns jogadores isso é forçar a barra.

Você deve ser capaz de deixar o jogador passar
o mais rápido ou o mais devagar possível.

E para os que só querem correr, pedir a eles que
sentem aqui e passem por todas

essas pequenas coisas fofinhas,
irá com certeza aborrecê-los."

Mark: "A medida que avançamos para esta
segunda parte do museu que é a área espacial,

Eu estava curioso para saber o quanto você estava pensando à frente disso, desde o instante em que você estava fazendo o blockmesh, versus

o momento em que estava colocando os detalhes.

Evan: "Para esse nível isso foi legal,
uma saudável mistura de muitas coisas"

O blockmesh inicial foi feito para descobrir
a densidade do espaço.

Então, trocamos mais ideias com Neil.

Eu apenas tinha isso como padrão,
era mais ou menos 'ok, legal, aqui está

um ponto interessante,
aqui outro ponto interessante e mais um.

Daí isso apenas se manteve em iteração.

Essa área teve, eu acho, três ou
quatro revisões completas.

Depois que diminuímos o ritmo, acho que foi
realmente a equipe de arte que continuou tendo boas ideias

Então finalizamos a última versão do nível."

Mark: "Eu acabei de notar no instante em
que saí do planetário, que a câmera girou

muito bem para enquadrar a cápsula.

Essa é a situação em que o jogador é levado
para a próxima parte do nível?

Even: "Perfeitamente.

É somente encontrando pequenas oportunidades
como essa, que você consegue colocar algo no nível.

como se 'certo, como eu faço para
o jogador encontrar a próxima etapa?

Como faço para que eles... enquadrem ou de outra forma
captem as referencias à isso'.

Ás vezes fazemos isso na escrita do roteiro,
ás vezes nos controles da câmera, mas no geral,

nesse ponto os jogadores compreendem
como o cenário funciona

Eles ficam tipo 'ah, legal'."

Mark: "Então a cápsula espacial é obviamente
essa importante parte do museu: como isso foi feito?

Evan: "Na verdade a sequência, em seus
estágios primários, acabaria aqui.

Teria grafites dos vagalumes, então isso
seria o grande golpe e é isso.

Mas, à medida que continuamos cavando na
mente dos personagens com Neil

e os outros escritores, nós apenas
continuamos entregando mais.

Continuamos querendo articular completamente
este momento na vida da Ellie, quando ela se sentia

ela mesma, sentia-se aliviada e desimpedida.

Daqui eu comecei revisando o nível até
conduzi-lo à este momento.

Para dar-lhe mais espaço para respirar.

Antes o dinossauro era o ponto alto.

Mas agora com isso, o dinossauro é apenas uma parte
que compõe esta sequência."

Mark: "Então, com essa cena como o ponto máximo,
caímos para um tom muito diferente

para a próxima seção, que é sombria e assustadora,
e tem um confronto de relacionamento.

É quase como se tivesse sido construído em um arco
de três atos."

Evan: "Exato, exato.

É tipo 'ok, legal, agora que sabemos como
entregar esse momento, como vamos demarcá-la?

Como construiremos a sua estrutura propriamente?

E agora que temos essa nota extremamente aguda,
o que faremos para neutralizá-la?

Como nós desenvolvemos esse... como é o terceiro ato
depois disso?

Mark: "Antes de começarmos,
temos que pular deste café e mergulhar na água.

É um "loading gate" onde você está descarregando
partes anteriores do nível para liberar memória?

Como isso funciona?"

Evan: "Nós definitivamente temos
"loading gates".

É que nunca houve um ponto onde
olhamos para o orçamento e dissemos 'ficamos

sem memória aqui, então precisamos colocá-lo agora'.

Em vez disso, é mais essa suposição natural
que vamos querer dar uma pausa,

vamos querer nos dar algum tempo de carregamento,
algum ritmo de carregamento.

E então vamos descobrir onde isso vai caber
narrativamente.

Então, após a cápsula,
podemos retirá-la batida.

Então, vamos fazer uma batida transversal.

Isso nos permite descarregar e essas outras coisas,
então a próxima coisa que fizermos narrativamente pode

ter toda a largura de banda para fazer o que quiser."

Mark: "Então Ellie e Joel agora se separaram
e o nível assume um tom muito diferente.

Você poderia contar sobre
esta parte do nível?"

Evan: "Acho que queríamos apenas variedade emocional,
foi o ímpeto inicial.

E também queríamos... à medida que continuávamos
explorando mais profundo, queríamos que conduzisse aos conflitos

no relacionamento que tem sido apimentado
ao longo do jogo até agora.

Eles tiveram uma experiência incrível e maravilhosa.

Tudo até este ponto era a versão
perfeita do relacionamento.

E então tudo bem, há um lado
negro nesse museu.

Há um lado negro no
relacionamento de Ellie e Joel.

Há uma tendência aqui.

Há algo que ainda
está roendo eles.

E agora é vago.

Há apenas este graffiti sinistro.

Há alguém que está muito arrependido das
decisões que tomou na vida.

A violência que eles praticaram.

O peso emocional das ações que cometi
até este ponto, meio que atingiu alguém."

Mark: "E a sensação de mal-estar é enfatizada
pelo fato de que parece que está acontecendo

uma luta aqui, mas na verdade não há
inimigos de qualquer espécie. "

Evan: "Só para demonstrar que uma possibilidade
é o suficiente para deixar as pessoas tensas.

Estamos dando sinais falsos, mas não há
combate aqui.

O fato de que tudo aqui é para combater
métricas, quieto: toda essa sequência está lá,

como eu estava falando, para explorar e configurar
aquela tensão que essa relação entre

Ellie e Joel tem conflitos e defeitos que
não poderão ser ignorados

Isso vai atropelar você.

Isso nos ajuda a vincular o bom ao mau."

Ellie: Estou aqui

Mark: "Este nível obviamente se encaixa entre
dois outros níveis - um antes e outro depois.

Como você mantém um fluxo consistente entre
todo o jogo?"

Evan: "Então, é apenas uma questão de saber quem é
encarregado de cada seção.

Sempre se mantendo atualizado sobre
suas necessidades e os objetivos.

Para começar, era apenas saber que
essa coisa de metrô subterrâneo... isso vai

ser muito, muito, muito intenso.

Faremos disso um grande ponto de contraste
para esta parte do jogo.

Mesmo depois de saber que vamos para a
sequência de resgatar o Jesse.

Estamos apresentando cães pela primeira vez,
e todos esses outros elementos!

Então foi quando começamos a trabalhar com as
ferramentas susto, para reajustar o jogador para

que ele diga 'ok, vamos voltar agora.

Os tempos de diversão acabaram.

Isso agora vai voltar ao território sério.
Prepare-se."

Mark: "Se é possível quantificar,
quanto tempo você acha que este nível demorou para ser feito?"

Evan: "Quase dois anos sólidos."

Mark: "Sério?"
Evan: "Sério."

O grande segredo para todo o Level Design da Naughty Dog
é apenas iteração e trabalho.

Temos muitos fundamentos, mas existem
algumas sequências neste jogo que foram refeitas

tipo 25 vezes.

E o grande segredo desse nível de qualidade
é apenas essa dedicação, esse nível de trabalho

que estaremos dispostos a fazer para
descartar o que não funcionou e refazer.

Para chegar a esta versão final foram dois
anos sólidos, e minha responsabilidade mudou

muito dramaticamente ao longo desse tempo.

Então, inicialmente é apenas o "block-out", é
apenas o layout.

Trabalhando com o design narrativo.

Então, conforme as coisas ficam mais e mais concretas,
meu papel muda cada vez mais para produtor."

(Retorno à narração): E é isso,
enquanto Evan era o designer de níveis, trabalhando

sob a direção dos diretores do jogo
e designers líderes - havia toda uma equipe

de pessoas que trabalharam com ele nesta área.

O blockmesh simples de Evan foi transformado em fabulosos
Modelos 3D de David Baldwin e Sarah Swenson,

que foram então texturizados por Brian Beppu, e
iluminado por Scott Greenway.

E isso tudo veio de ideias de artistas conceituais.

Também haviam pessoas envolvidas na adição
efeitos, criando animações de Ellie e

roteirizando os movimentos do Joel.

E ainda mais pessoas foram responsáveis por
produzir os momentos cinematográficos do nível.

Mas o que é louco é que cada pessoa pode funcionar
em apenas um punhado de áreas neste jogo enorme.

Por exemplo, Evan fez o museu, o segundo flashback
da Ellie, a seção no alojamento de inverno

e uma parte com Abby e Owen.

E é isso - outros designers conseguiram se concentrar
nas muitas outras áreas do jogo.

O que torna um pouco complicado para mim
engrandecer um nível do The Last of Us neste canal.

Esse tipo de processo intrincadamente feito à mão
simplesmente não é financeiramente viável para muitas empresas

fora algumas raras como
Rockstar e Naughty Dog.

E a julgar por relatórios internos, pode não ter sido particularmente viável para

a própria Naughty Dog.

Ou Rockstar, por falar nisso.

Por mais incrível que seja o produto final,
deve vir com a ressalva de que muitos estúdios

simplesmente não tem recursos para produzir
algo assim... em um jogo de 30 horas...

cheio de níveis feitos para um alto padrão de qualidade.

Dito isso, o museu está lotado
com aulas de design de nível que são aplicáveis

à jogos de qualquer escala.

Melhorando como os personagens para encontrar momentos
que se encaixam em sua personalidade.

Ter confiança para deixar os jogadores
não explorarem tudo.

Usando arte e geometria para guiar os olhos do jogador
e enquadrar os melhores momentos.

E ter a sensação de que o nível imita a
jornada emocional do relacionamento dos personagens.

Coisas incríveis, do começo ao fim - não é de admirar
é um dos melhores níveis de todo o jogo.

Obrigado por assistir!

Quero agradecer muito a Evan por
ter falado comigo.

Como sempre, a conversa de uma hora inteira
está disponível para Patrons GMTK no nível de $ 5.

Além disso, obrigado à artista de ambientação do nível,
Sarah, que também me ajudou

a preencher alguns detalhes extras.

Caso seja preciso dizer: este vídeo não é
patrocinado de forma alguma pela PlayStation ou

Naughty Dog.

Eu sei que esse tipo de acesso privilegiado às vezes pode
ser mal interpretado como marketing para o jogo

- mas esse não é o caso.

Sou apenas um fã.

Parabéns a todos os Patrons do GMTK por financiar este
tipo de conteúdo!

Vocês são incríveis.