What Pac-Man Brought to Game Design | Design Icons

1978 年
『スペースインベーダー』が大ヒットした

だがゲーム業界全体がタイトーの成功を真似ることに
強く集中していた中で

ある開発者は全く違うことを
やることにしたのだった…

岩谷徹は 1977 年
ナムコに入社した

彼はピンボールマシンに
夢中だったので

『ジービー』や『キューティＱ』などの
ピンボール形式のアーケードゲームを制作した

だがこの若いゲーム開発者は自分のゲームが
稼働しているゲームセンターを見て落胆した

そこは薄汚れた臭い場所で
少年や野郎しかいないように見えたからだ

岩谷は「当時出回っていた
コンピュータゲームは——」

「戦争ゲームやスペースインベーダー型といった
暴力的なものばかりでした」

「みんなが楽しめるゲームはありませんでした」
と述べる

そこで彼は女性やカップルに受けそうな
ゲームを作るために

可愛いグラフィックス、明るい色
非暴力的なテーマを使うことを考えた

そして 1980 年の夏、岩谷とナムコは
『パックマン』を世に出した

岩谷徹は「食べること」をテーマに
企画を始めた

パックマンは日本語の
「口」を横にしたものと

一枚欠けた「ピザ」

そして食べる擬音語である
「ぱくぱく」が融合したものだ

パックマンは迷路を探索してドット、巨大クッキー
ボーナス得点のフルーツまで食べる

フルーツは一定間隔で
画面中央に出現するが

これはスペースインベーダーの
UFO に似ている

そして岩谷は敵を導入した

敵はゴーストだったが、親しみやすく
カラフルで、個性にあふれていた

目的はゴーストを避けながら
同時にドットを食べることだ

パワークッキーを食べて
形勢を変えることもできる

このゴーストは恐らく
パックマン最大の発明だろう

プレイ中、ゴーストは本当に
プレイヤーを追ってるように見える

パックマンをただ尾行するわけでも
ランダムに動くわけでもない

チームで活動できるほど賢く
戦術的な作戦を展開する

これはパックマンが当時としては非常に高度な
人工知能システムを備えていたからだ

『スペースインベーダー』の
単純な横移動や

『Frogs』の予測しやすい
蝶々の動きのことを考えてくれ

このゴーストは別格だった

まず、ゴーストは
３つの異なる状態を遷移する

「追跡状態」では
パックマンを追いかける

「分散状態」では諦めて
画面の隅へ移動する

パックマンがパワークッキーを食べると
「イジケ状態」になって逃げ回る

これは「有限状態機械」と
呼ばれている

これは AI キャラが異なる動作状態を
遷移することだ

『Batman Arkham Asylum』を
考えてみてくれ

敵の警備員の行動パターンは
待機中、不審な動きへの反応

バットマンと積極的に交戦
ビクビクしながら捜索のどれかだ

基本的な考えは同じだ

だがこの３つの状態を詳しく見ると
パックマンのウルトラ聡明な設計の理解が深まる

「追跡状態」から始めよう

各ゴーストは独自の方法で
パックマンを追いかける

４体のゴーストにはそれぞれ独自の目標があり
目標への最短ルートを探し続けている

これは交差点ごとに決めている

これを視覚化するためにパックマンのコードが動作する
マス目システムをお見せしよう

赤ゴーストのブリンキーは
パックマン自身が標的で

最も攻撃的で
予測しやすい敵になっている

ピンキーは
パックマンを先回りしようとして

パックマン正面の
４マス先にある地点を目指す

青色のインキーの目標地点は独特で

ブリンキーとパックマンの正面２マス目との間に
直線を引き

その線を２倍に伸ばした先へ移動する

最後はオレンジ色のクライドだ

この内気な幽霊はパックマンの方へ向かうのだが
半径８マス以内に近付くと

怖くなって左下の角まで逃げていく

この魅力的なシステムでは
ゴーストの動きを予測するのは難しいが

ひどくランダムなわけでもない

時間をかけてゴーストの動きを学習して
戦略や戦術を作ることができる

また無限のリプレイ性が得られる

『スペースインベーダー』とは異なり
遊ぶたびに全く違う状況になるからだ

だが最も巧妙なのはゴーストが
協力しているように見える仕組みだ

赤とピンクのゴーストが背後から近付いて
パックマンの正面に現れると

挟み撃ちのように見える

さらに青とオレンジのゴーストは
その周りで動いている

ゲームの AI キャラは
今でも納得感のある連携に苦労しており

複雑な黒板システムを使って
ユニット間で情報共有したり

特殊エンティティを作って
敵の部隊全員に命令を割り当てたりしている

パックマンは何十年も前に、非常に単純なルールで
協力という錯覚を実現したのだ

次は「イジケ状態」だ

パックマンが４つあるパワークッキーの１つを取ると
突然身を守れるようになり

ゴーストは怖気づく

パックマンはゴーストを食べることが可能になり
中央の塀へ送り返してプレイヤーは得点を得る

無敵で制止できない敵を
最終的に撃破するというアイデアは強力で

今でも『バイオ RE2』などで見られる

逃げ回った後でついに Mr. X を倒すと
最高の喜びが得られるのだ

現在、パワークッキーは
かなり普通のことに思える

だが当時はこれが新発見だったのだ
最も初期のパワーアップだったからだ

ひょっとしたら
一番最初かもしれない

「プレイヤーキャラに一時的な利益や能力を
付与する収集可能な物体」として定義され

パワーアップは瞬く間に
ゲーム設計の必需品になった

『ドンキーコング』でハンマーを掴めば
一瞬で「樽叩き愛好家」になるだろう

また『Super Mario Bros.』のキノコとフラワーは
ダメージを受けるまでパワーを付与する

一時的な強化といえば
『ソニック』でアイテム箱を破壊したり

『Doom (2016)』で
バーサーカー状態になるのも同じだ

各マップのパワークッキーは４個だけなので
その有効性と得点を最大化するためには

よく考えて食べていく必要がある

またクッキーは「有力と無力」を往復する
素晴らしいリズムを作り出す

ペースは絶えず変化し
ゴーストの最後の状態でもそれは確認できる

「分散状態」だ

ゴーストは時々
パックマンを追い続けるのを止めて

画面の隅へ散るように命令される

このアイデアの目的は
プレイヤーに休息する機会を与え

持続する緊張感を解消して
瞬間的にホッとさせることだ

「パックマンのような人間が
絶えず包囲され続け——」

「追い詰められるのはかなり疲弊するだろうと
感じました」と岩谷は話す

「そこで敵が断続的に襲うようにしました」

「攻撃した後は退却します」

「時間が経つと再結集して攻撃し
また解散するのです」

「攻撃がずっと続くよりも自然に思えました」

こうした変調は
かなり後の『Left 4 Dead』でも見られる

AI Director はゾンビがプレイヤーをいつ襲って
いつ解放するのか決定し

緊張と安堵の波を作り出している

岩谷がパックマンを寛容にした方法は
他にもある

別の例では、パックマンが交差点を
数ドット過ぎた所でスティックを動かしても——

プレイヤーは角を曲がることができる

これは「コヨーテ・タイム」に似ている
足場の端から飛び出ていても

ジャンプできるようにする
システムだ

「楽しいゲームを作ることは開発者として
自己満足することではありません」と岩谷は説明する

「実際に遊ぶ人たちが全てなのです」

「ゲームを設計するときに一番重要なことは
このゲームを遊ぶ人のことを把握し」

「その人がどう感じて、どう反応するのかを
理解することです」

「彼らの心の働きを本当に理解することなのです」

「追跡・分散」の変化と「有力・無力」の往復を
組み合わせることで

パックマンはテンポを絶え間なく変化させ
ゲームの繰り返し感を防いでいる

ここにさらに難易度曲線が加わる

『インベーダー』と同様にパックマンの
難易度はレベルの経過とともに上昇する

赤色のブリンキーは
一定数のドットを食べた後は速度が上がり

残り 20 ドットになると分散状態にならず
常に追いかけてくる

他の３体は最初の２回は７秒間
分散して

次の２回は５秒間
その後は永久に追い続ける

またこれも『インベーダー』と同様に
各レベルは前より要求が厳しくなる

ゴーストのイジケ時間はどんどん短くなり
パックマンは移動が高速化して操作が難しくなる

ゴーストが塀にいる時間も短くなる

このようにパックマンは前回の動画で見た
難易度曲線を完璧に捉えているのだ

パックマンはステージの間にも
革命的な特徴がある

「カットシーン」だ

この魅力的なアニメは開発者がプレイの途中に
非操作性の映画を入れた最初の例の１つで

その後のビデオゲームの
全ての物語的要素の前身になるだろう

同僚からは「時間とリソースの無駄だ」と
不満の声があったにもかかわらず

岩谷はパックマンには休憩時間が必要だと確信していた
彼は「コーヒーブレイク」と呼んだ

これはプレイヤーに手を休める機会や
緊張の後の平穏を提供し

何よりも重要なのは、この出来事に
キャラと物語の感覚を加えたことだ

パックマンの真の遺産とは
彼が最初のビデオゲームキャラだったことだろう

それ以前のゲームは
無生物の宇宙船や自動車

図形の卓球ラケットや
名無しの人間として遊んでいた

だが今では名前も顔も
個性もある主人公がいる

彼はゲーム史上初のマスコットだった

Ｑバート、マリオ、クラッシュ・バンディクーより
ずっと前のことだ

よく考えると、日本の会社がゲームキャラの登場に
貢献したことは驚きではない

日本でのマスコット、非人間の重要度
アニメに対するこだわりがその理由だ

日本と海外、両方のアニメだ

だからパックマンのドタバタ行動は
『トムとジェリー』の影響だし

パワークッキーの形勢逆転は
『ポパイ』に着想を得たものだ

彼はホウレン草を食べて超強くなる

そしてゴーストは『オバケのＱ太郎』と
米国の『キャスパー』から着想を得た

岩谷曰く「当時の北米ではゲームと言えば
カーレースか戦争ものでした」

「彼らが現実世界を真似たゲームを求めた一方で
日本はおとぎ話を求めていたのです」

本作の最初の稼働（ロケテスト）は
1980 年 5 月 22 日

東京都渋谷区の映画館だった

当初は『Puck-Man』と呼ばれていたが
日本での評判は微妙だった

そこのゲーマーは主に
ナムコの別のゲーム…

インベーダー系シューターでお馴染みの
『ギャラクシアン』を好んだ

米国では Midway 社が『インベーダー』の契約に
成功した後、新たなアーケードを探しており

『ギャラクシアン』と『Puck-Man』の
両方を手に入れた

だが悪ガキのいたずら防止のために
名前を『Pac-Man』に変えた

文字通り世界の誰もが知ってるトリビアだが
僕は言及するしかなかった

コメント欄で「忘れてるよ」と
指摘されるのを防ぐためにね

YouTube を見てるなら
分かるだろう

「ええ　驚きだわ」

パックマンはその後 1980 年 10 月に
米国のゲームセンターで稼働して

すぐに大成功を収めた

最初の年で 10 万台以上の
筐体が販売され

プレイヤーは 10 億ドル相当の
25 セント硬貨をつぎ込んだ

ビルボードの順位表には
パックマンの楽曲があり

お店にはパックマンの関連商品があり
テレビ番組さえもあった

『インベーダー』同様 Atari はパックマンの
移植権を Atari 2600 用に獲得した

だが品質は最悪だった

ゲームを性別不問にするという岩谷の努力が
本当に成功したかどうかは不明だが

『How to Win at Video Games』という本では
本作の男女比は「女性 60%、男性 40％」としており

岩谷自身も女性に人気があったと述べている

Midway が『Ms. Pac-Man』を作ったのも
それが理由だろう

この準続編は
恐らくナムコの承認なしで作られ

パックマンに新しい遊びと
さらに優れた AI をもたらした

それだけでなく、リボン、口紅
バラ色の頬、ハイヒール、まつ毛も…

「リボンの私はパックマン以上」

続編もたくさん出た　アクションの『パックランド』は
実は『Super Mario Bros.』より前だ

3D っぽい『パックマニア』

奇妙な物語の『パックワールド』家庭用機版

病みつきになる『Pac-Man 256』

凄いネオンに刷新した
『パックマン CHAMPIONSHIP EDITION』は

岩谷自身が監修している

そして『インベーダー』と同様に
大量のパックマン型ゲームがその後何年も発売された

セガの
『Ali Baba and 40 Thieves』

Rock-Ola の『Nibbler』

Data East の『Lock 'N' Chase』

Universal Games の『Lady Bug』

また Magnavox のオデッセイには
著しく図々しい『K.C. Munchkin!』があり

Midway と Atari は 著作権侵害訴訟で
これに勝訴した

これはゲーム業界初の訴訟の１つだった

そして迷路ベースのゲームは
一時的に人気が急上昇した

だがパックマンはインベーダー系や STG のような
長く残るジャンルを確立しなかった

とはいえ、その遺産は驚くべき場所で
発見できる

ナムコの『ドルアーガの塔』は同じハードで動く
ファンタジーパックマンだったし

『ゼルダの伝説』にも決定的な影響を与えた

John Romero は『Wolfenstein 3D』や『Doom』の
ステージ設計の影響としてパックマンを挙げている

また小島秀夫はパックマンと『Metal Gear』の
脅威から逃げるという類似性を指摘する

パックマンを振り返ると
本当に目指していたのは単純さだった

岩谷は優れたアーケードゲームの
設計についてこう語る

「プレイヤーは即座に要点を掴むべきです」

「ゴルフを初めて見ると
ボールが穴へ入ることが分かります」

「任天堂の Super Mario Bros. やピンボールマシンも
同じです　何をすべきか分かるのです」

これはパックマンも同じだ
ドットを食べてモンスターを避ける

誰かの肩越しに画面を見ればすぐに分かるし
言葉も文化的図解も不要だった

本作は男女問わずプレイヤーを魅了した

漫画風のアート、カラフルなグラフィックス
楽しいカットシーンを使ったからだ

彼らが「自分も遊べるぞ」と自信を持ったのは
ルールが明確で操作が単純だったからだ

だが一旦始めると夢中になった
それは革命的な人工知能や

形勢が変わる展開や
完璧な難易度曲線

これらのおかげで
止めるのが難しかったからだ

その結果、パックマンは世界的な現象となり
史上最も認知されたゲームキャラの１つになった

そして非常に簡単に
「デザインアイコン」になったのだ

（字幕翻訳：Nekofloor）