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Akira Kurosawa - Composing Movement

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    トニーです。
    エブリ・フレーム・ア・ペインティングの始まりです
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    ショットの良し悪しは
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    何で決まるのでしょう？
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    バランス？
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    誘導線？
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    黄金比？
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    色彩？照明？形？
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    どれも大切な要素ですが
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    私がまず注目するのは
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    動きです
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    「黒澤はまるで映画監督のベートーヴェンだ」
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    「ベートーヴェンの音は誰だってすぐわかる」
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    「間違えっこない。それと同じさ。」
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    黒澤映画の動きは独特です
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    どの作品も様々な動きの傑作ぞろい
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    その組み合わせもまた一流です
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    黒澤は生涯に30本の映画を作りましたが
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    その全てが驚くべき映画的な動きに満ちています
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    映画の名前はCCボタンを押して見て下さい
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    黒澤がよく使う動きを見て行きましょう
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    まず、自然の動き
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    どの作品でも背景には必ず
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    なんらかの天候が写っています
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    風
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    水
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    炎
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    煙
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    雪
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    こうすることでグッと絵が面白くなるのです
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    誰も動かない場面でも背後の雨が目を引きます
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    「雨はいつだって心を動かすんだ」
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    「雨は観客の五感に訴えて」
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    「共感を呼び覚ますからね」
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    次に、群衆の動き。
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    黒澤映画にはいつも人々が集まったり
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    散らばったりする場面があります
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    群衆シーンこそは映画の醍醐味です。
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    画面に人を詰め込めば、印象は倍増します
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    いいリアクションを撮りたかったら
    ４人同時に写しましょう
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    ２５人ならなおいいです
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    けれども、ここぞという場面では…
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    …個人の動きを使います。
    これが３つめの動きです。
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    黒澤の魅力の一つは
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    誇張された芝居にあります
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    不安な人物は右往左往し
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    怒りに駆られたら立ち上がります
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    屈辱に打ちのめされたら・・・
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    黒澤は俳優に好きな動作を一つ選ばせ
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    終始それを繰り返すように指示しました
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    こうすれば観客はすぐに役柄を把握できるからです
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    ４番目の動きは、カメラの動きです
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    黒澤は流れるようなカメラワークで有名です
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    ここではアップから引き、背中越しとノーカットで撮っています
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    このスタイルは「スピルバーグの長回し」でも触れましたが
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    黒澤の特徴は、動きにはっきりとした始まりと、
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    中間と
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    終わりがあるということです
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    カメラの動きだけで　もうストーリーになっているのです
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    最後の動きは、カットの動きです
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    黒澤は自ら編集をやっていました
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    流れがスムーズなのは　動きを断ち切るからです
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    動く人物に気を取られるあまり
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    編集に気づかないことすらあります
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    黒澤はあるシーンを終えるとリズムを変えます
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    たいていは静かな場面で終わらせ
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    次の瞬間いきなり動きをぶつけてくるのです
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    巧みなリズムに観客は引き込まれます
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    次どうなるか予測がつかないからです。
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    次のシーンの動きを分析してみましょう
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    これは「七人の侍」ですが、何をしているところか
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    どの辺でわかるか見て行きましょう。
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    村人たちから主役たちへ
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    侍たち
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    ちょうどこのあたりで
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    何をしているのかわかりますね。
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    菊千代の落胆は村人に波紋のように伝わります
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    風の効果に注目して下さい。誰も動かないシーンも
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    風のそよめきだけでグッと印象的な絵になります
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    実に明解ですね。
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    あれから60年後の今。これは「アヴェンジャーズ」
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    状況説明のシーンが始まりますが・・・
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    「こいつがフィル・コールソンの上着に・・・」
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    すぐにセリフが入ってきます
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    このシーンで動くのはカメラとニック・フューリーだけです
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    背景には天候や人物も写っていますが
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    何一つ役に立っていません
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    カメラの動きには始まりも終わりもありません
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    変化もまったくなく、どのショットもまったく同じ向きに流れます
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    「わかってたはずさ」
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    これが「七人の侍」では・・・
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    カメラの動きに始まりと中間と終りがはっきりあります
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    どのショットも前のショットとは向きが違います
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    登って行く時に黒澤は旗の動きを見せ
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    このアングルへとスムーズにつなげます
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    七人の侍全員とその旗が一つになりました
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    このシーンにはあらゆる種類の動きが、
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    注意深く組み合わされ、配置されています
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    天候
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    群衆
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    個人
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    カメラ
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    カット
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    他方、こっちは主に会話で話が進み
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    「アヴェンジャーズ・イニシアチブだ」
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    カメラは動きますが、そこに意味はありません
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    何百万ドルもかけたのに、このシーンは退屈です
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    「古風な思いつきだな」
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    どうすればもっといいシーンになるでしょうか？
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    シーンの意味を考え、動きで表現するのです
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    登場人物はどう感じていますか？
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    それを動きで表現できませんか？
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    わざとらしい？じゃあもっとさりげなく。
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    人物の内面の感情を
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    背景に反映させてみましょう
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    怒りや凄みを表したいなら、こんな感じ
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    憤怒に燃えているなら、こんな感じ
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    個人と集団の対比という手もあります
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    人前で屈辱に苦しんでいるなら、こういう風に。
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    見つかるあてのないものを探している時
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    カメラの動きで興奮を伝えたり
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    動きの中断で驚きを表したり
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    あらゆる動きを凝縮して　壮麗な一枚絵にすることも
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    とはいえ　全てのショットに動きを詰め込むと
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    観客は疲れてしまいます
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    さりげなくかつ変化に富んだシーンという手もあります
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    どんな動きが効果的かはやってみるまでわかりません
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    動きと感情がぴったり一致することで
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    真に映画的なシーンが生まれるのです。
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    「私は年に何回か、黒澤映画を見るんだ」
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    「映画監督を目指した初心を思い出すためにね」
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    「ところがどうだい？今やこの通りさ！」
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    「特殊効果だらけ。特殊効果に次ぐ特殊効果」
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    「そのまた次も特殊効果だ」
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    黒澤映画は、どの作品のどのシーンをとっても
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    なにもかもが動きに満ちています
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    「視覚的刺激こそが観客の心を動かすんだ」
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    「そのために映画はある」
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    「さもなきゃ画面なんか消してラジオを聞いてりゃいい」
Title:
Akira Kurosawa - Composing Movement
Description:
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Video Language:
English
Duration:
08:25

Japanese subtitles

Revisions

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