0:00:05.339,0:00:07.500
トニーです。[br]エブリ・フレーム・ア・ペインティングの始まりです

0:00:08.000,0:00:10.389
ショットの良し悪しは

0:00:11.389,0:00:13.879
何で決まるのでしょう？

0:00:14.879,0:00:16.000
バランス？

0:00:16.100,0:00:17.500
誘導線？

0:00:17.500,0:00:19.200
黄金比？

0:00:19.560,0:00:21.500
色彩？照明？形？

0:00:21.630,0:00:24.660
どれも大切な要素ですが

0:00:25.338,0:00:29.050
私がまず注目するのは

0:00:29.955,0:00:31.900
動きです

0:00:32.299,0:00:35.440
「黒澤はまるで映画監督のベートーヴェンだ」

0:00:35.500,0:00:40.000
「ベートーヴェンの音は誰だってすぐわかる」

0:00:40.000,0:00:43.940
「間違えっこない。それと同じさ。」

0:00:44.070,0:00:46.500
黒澤映画の動きは独特です

0:00:46.500,0:00:49.500
どの作品も様々な動きの傑作ぞろい

0:00:49.800,0:00:51.500
その組み合わせもまた一流です

0:00:54.500,0:00:57.940
黒澤は生涯に30本の映画を作りましたが

0:00:57.940,0:01:01.020
その全てが驚くべき映画的な動きに満ちています

0:01:09.680,0:01:13.680
映画の名前はCCボタンを押して見て下さい

0:01:16.270,0:01:19.200
黒澤がよく使う動きを見て行きましょう

0:01:19.200,0:01:21.500
まず、自然の動き

0:01:21.500,0:01:23.300
どの作品でも背景には必ず

0:01:23.300,0:01:24.500
なんらかの天候が写っています

0:01:24.500,0:01:25.500
風

0:01:26.000,0:01:27.000
水

0:01:27.200,0:01:28.200
炎

0:01:28.500,0:01:29.500
煙

0:01:29.800,0:01:30.800
雪

0:01:31.520,0:01:34.500
こうすることでグッと絵が面白くなるのです

0:01:35.770,0:01:38.509
誰も動かない場面でも背後の雨が目を引きます

0:01:40.800,0:01:45.270
「雨はいつだって心を動かすんだ」

0:01:45.270,0:01:48.399
「雨は観客の五感に訴えて」

0:01:48.449,0:01:52.360
「共感を呼び覚ますからね」

0:01:53.300,0:01:55.279
次に、群衆の動き。

0:01:55.279,0:01:59.090
黒澤映画にはいつも人々が集まったり

0:01:59.090,0:02:00.939
散らばったりする場面があります

0:02:01.899,0:02:04.960
群衆シーンこそは映画の醍醐味です。

0:02:05.520,0:02:07.980
画面に人を詰め込めば、印象は倍増します

0:02:09.520,0:02:11.840
いいリアクションを撮りたかったら[br]４人同時に写しましょう

0:02:12.580,0:02:15.386
２５人ならなおいいです

0:02:18.822,0:02:23.780
けれども、ここぞという場面では…

0:02:26.829,0:02:29.229
…個人の動きを使います。[br]これが３つめの動きです。

0:02:29.480,0:02:31.310
黒澤の魅力の一つは

0:02:31.380,0:02:33.610
誇張された芝居にあります

0:02:37.450,0:02:39.950
不安な人物は右往左往し

0:02:40.400,0:02:42.300
怒りに駆られたら立ち上がります

0:02:44.800,0:02:47.320
屈辱に打ちのめされたら・・・

0:02:49.230,0:02:52.390
黒澤は俳優に好きな動作を一つ選ばせ

0:02:52.490,0:02:54.450
終始それを繰り返すように指示しました

0:02:54.450,0:02:57.500
こうすれば観客はすぐに役柄を把握できるからです

0:03:01.300,0:03:03.400
４番目の動きは、カメラの動きです

0:03:03.400,0:03:06.680
黒澤は流れるようなカメラワークで有名です

0:03:09.680,0:03:14.680
ここではアップから引き、背中越しとノーカットで撮っています

0:03:18.849,0:03:21.459
このスタイルは「スピルバーグの長回し」でも触れましたが

0:03:21.459,0:03:24.600
黒澤の特徴は、動きにはっきりとした始まりと、

0:03:26.000,0:03:27.000
中間と

0:03:27.500,0:03:28.500
終わりがあるということです

0:03:28.900,0:03:31.300
カメラの動きだけで　もうストーリーになっているのです

0:03:35.010,0:03:37.480
最後の動きは、カットの動きです

0:03:37.480,0:03:40.099
黒澤は自ら編集をやっていました

0:03:40.099,0:03:44.920
流れがスムーズなのは　動きを断ち切るからです

0:03:45.500,0:03:48.300
動く人物に気を取られるあまり

0:03:49.300,0:03:51.299
編集に気づかないことすらあります

0:03:51.299,0:03:53.300
黒澤はあるシーンを終えるとリズムを変えます

0:03:53.300,0:03:56.539
たいていは静かな場面で終わらせ

0:03:59.999,0:04:02.180
次の瞬間いきなり動きをぶつけてくるのです

0:04:02.180,0:04:04.400
巧みなリズムに観客は引き込まれます

0:04:04.400,0:04:06.300
次どうなるか予測がつかないからです。

0:04:10.969,0:04:14.359
次のシーンの動きを分析してみましょう

0:04:14.800,0:04:17.600
これは「七人の侍」ですが、何をしているところか

0:04:18.300,0:04:20.940
どの辺でわかるか見て行きましょう。

0:04:21.940,0:04:25.000
村人たちから主役たちへ

0:04:25.000,0:04:26.300
侍たち

0:04:26.690,0:04:27.500
ちょうどこのあたりで

0:04:31.000,0:04:32.150
何をしているのかわかりますね。

0:04:32.700,0:04:36.400
菊千代の落胆は村人に波紋のように伝わります

0:04:37.699,0:04:41.110
風の効果に注目して下さい。誰も動かないシーンも

0:04:41.110,0:04:43.300
風のそよめきだけでグッと印象的な絵になります

0:04:45.990,0:04:47.650
実に明解ですね。

0:04:47.650,0:04:51.370
あれから60年後の今。これは「アヴェンジャーズ」

0:04:51.370,0:04:54.770
状況説明のシーンが始まりますが・・・

0:04:55.770,0:04:58.000
「こいつがフィル・コールソンの上着に・・・」

0:04:59.550,0:05:01.630
すぐにセリフが入ってきます

0:05:01.630,0:05:05.090
このシーンで動くのはカメラとニック・フューリーだけです

0:05:05.090,0:05:07.500
背景には天候や人物も写っていますが

0:05:07.500,0:05:08.800
何一つ役に立っていません

0:05:09.500,0:05:11.800
カメラの動きには始まりも終わりもありません

0:05:12.620,0:05:17.280
変化もまったくなく、どのショットもまったく同じ向きに流れます

0:05:17.280,0:05:18.500
「わかってたはずさ」

0:05:19.280,0:05:21.250
これが「七人の侍」では・・・

0:05:21.250,0:05:24.500
カメラの動きに始まりと中間と終りがはっきりあります

0:05:25.000,0:05:28.000
どのショットも前のショットとは向きが違います

0:05:28.000,0:05:30.500
登って行く時に黒澤は旗の動きを見せ

0:05:31.500,0:05:34.129
このアングルへとスムーズにつなげます

0:05:34.129,0:05:36.800
七人の侍全員とその旗が一つになりました

0:05:42.889,0:05:45.599
このシーンにはあらゆる種類の動きが、

0:05:45.599,0:05:47.470
注意深く組み合わされ、配置されています

0:05:47.599,0:05:48.300
天候

0:05:48.500,0:05:49.300
群衆

0:05:49.500,0:05:50.300
個人

0:05:50.500,0:05:51.300
カメラ

0:05:51.500,0:05:52.300
カット

0:05:53.709,0:05:56.440
他方、こっちは主に会話で話が進み

0:05:57.500,0:05:59.440
「アヴェンジャーズ・イニシアチブだ」

0:05:59.440,0:06:03.520
カメラは動きますが、そこに意味はありません

0:06:03.520,0:06:06.300
何百万ドルもかけたのに、このシーンは退屈です

0:06:07.000,0:06:09.200
「古風な思いつきだな」

0:06:09.569,0:06:12.229
どうすればもっといいシーンになるでしょうか？

0:06:12.229,0:06:15.940
シーンの意味を考え、動きで表現するのです

0:06:16.940,0:06:19.300
登場人物はどう感じていますか？

0:06:19.300,0:06:21.680
それを動きで表現できませんか？

0:06:24.300,0:06:27.289
わざとらしい？じゃあもっとさりげなく。

0:06:28.000,0:06:30.000
人物の内面の感情を

0:06:30.000,0:06:31.539
背景に反映させてみましょう

0:06:31.539,0:06:34.539
怒りや凄みを表したいなら、こんな感じ

0:06:38.770,0:06:40.650
憤怒に燃えているなら、こんな感じ

0:06:43.650,0:06:46.650
個人と集団の対比という手もあります

0:06:46.650,0:06:49.539
人前で屈辱に苦しんでいるなら、こういう風に。

0:06:51.539,0:06:53.590
見つかるあてのないものを探している時

0:06:54.979,0:06:56.509
カメラの動きで興奮を伝えたり

0:06:57.509,0:06:59.689
動きの中断で驚きを表したり

0:07:03.200,0:07:07.600
あらゆる動きを凝縮して　壮麗な一枚絵にすることも

0:07:09.819,0:07:13.000
とはいえ　全てのショットに動きを詰め込むと

0:07:13.000,0:07:14.000
観客は疲れてしまいます

0:07:16.680,0:07:19.419
さりげなくかつ変化に富んだシーンという手もあります

0:07:19.419,0:07:22.259
どんな動きが効果的かはやってみるまでわかりません

0:07:25.259,0:07:28.259
動きと感情がぴったり一致することで

0:07:28.600,0:07:30.259
真に映画的なシーンが生まれるのです。

0:07:31.080,0:07:35.000
「私は年に何回か、黒澤映画を見るんだ」

0:07:36.490,0:07:40.070
「映画監督を目指した初心を思い出すためにね」

0:07:40.080,0:07:41.800
「ところがどうだい？今やこの通りさ！」

0:07:43.900,0:07:47.300
「特殊効果だらけ。特殊効果に次ぐ特殊効果」

0:07:47.500,0:07:50.500
「そのまた次も特殊効果だ」

0:07:51.129,0:07:53.500
黒澤映画は、どの作品のどのシーンをとっても

0:07:54.300,0:07:56.460
なにもかもが動きに満ちています

0:07:58.000,0:08:01.500
「視覚的刺激こそが観客の心を動かすんだ」

0:08:02.000,0:08:04.020
「そのために映画はある」

0:08:04.020,0:08:07.000
「さもなきゃ画面なんか消してラジオを聞いてりゃいい」