Traduzido por Silvio Nunes

Olá, meu nome é Tony e
este é cada quadro uma pintura.

Quando digo que um filme é poético,
o que aparece na sua cabeça?

Você acha que é lento?
Pretensioso? Sem plotagem?

"Ela vai acordar e fazer alguma coisa?"

Estes são os clichês.
-"Não."

Mas para mim, a poesia no cinema é quando
Eu posso ignorar o enredo

e apenas aprecio a imagem e
o som fazendo algo único.

Scorsese: "Os filmes que eu constantemente
revisitado ou visto repetidamente ...

... aguentou mais tempo para mim ao longo dos anos
não por causa da trama ...

... mas por causa do personagem...

e uma abordagem muito diferente da história ".

"O homem errado, por exemplo. Eu falei
sobre os movimentos da câmera paranóica

os sentimentos de ameaça, o medo,
a ansiedade, a paranóia

tudo é feito através da câmera
e o rosto da pessoa ".

-"É o mesmo."

O trabalho de Lynne Ramsay
tem a mesma qualidade.

Tudo é transmitido através do
câmera, o rosto da pessoa e os detalhes

"Algumas coisas que eu tiro são muito controladas
Eu sei exatamente por que eu os quero ...

... vou passar idades para conseguir exatamente isso
certo e é porque para mim ...

... os detalhes que estão dizendo
tudo sobre a cena ".

Mas o que podemos aprender com um detalhe?

Aqui está um exemplo. Nesta cena, um filho
provoca sua mãe por se comportar mal

pouco antes de seu pai ...

-"Ei pessoal."

- "Ei pai, como foi o trabalho?
Tirou fotos legais? "

Observe que o pai é colocado
apenas na borda do quadro,

porque enquanto ele está por perto,
ele realmente não presta atenção.

Mais tarde,
quando ele tenta ignorar seus medos

- "Ele é um garotinho doce.
É isso que os meninos fazem. "

Ainda não vemos o rosto dele.
Em vez disso, conseguimos essa foto.

O que esse detalhe nos diz? Literalmente
eles não limparam a bagunça

e ficou pior.
Mas e metaforicamente?

Wo que isso diz sobre
eles e o filho deles?

O que é interessante sobre
O trabalho de Lynne Ramsay

é que toda a história está implícita
através dessas fotos detalhadas.

E ela não consegue esse efeito
colocando muitas coisas no quadro

mas retirando as coisas, para que
você se concentra em um detalhe de cada vez.

"Eu acho que Robert Bresson teve um
muito boa citação sobre isso ...

Era algo como ...

'Quando a imagem está fazendo tudo,
não tem som.

"E quando o som está fazendo tudo,
não tem imagem ".

Quero dizer, não faça algo
muito chique com a imagem ".

É uma coisa que o filme é ótimo em:
evocando um estado de espírito

puramente através de imagem e som.

Quando você trabalha assim
tudo depende

no enquadramento, o rosto da pessoa,
e a repetição de detalhes.

Então vamos um por um.
Primeiro, o enquadramento.

Ramsay geralmente enquadra para que importantes
as informações são cortadas do visualizador.

Observe aqui,
nunca vemos os olhos da mulher.

Enquanto isso aqui, nós temos um personagem
que é literalmente cortado ao meio por uma porta.

Em todas essas fotos,
você pode adivinhar o que alguém está sentindo

mas o quadro não deixa você
vê-los na íntegra.

"Não há lugar como o lar.
Nenhum lugar como em casa. "

Então, como público, você nunca disse
o que sentir sobre essas pessoas.

Há algo misterioso neles.

O que nos leva à segunda posição: rostos.

Não sei por que, mas algumas pessoas apenas
parece certo quando você os coloca na tela.

Mesmo quando eles não são profissionais.

Na maior parte de seu trabalho, Ramsay mistura
atores profissionais e não profissionais

até que os dois sejam indistinguíveis.

"Os melhores atores para mim são as pessoas
que são como atores não profissionais ...

... Você não pode dizer onde o filme
termina ou começa ...

... Como se eles fossem os mesmos fora da tela.
Eles apenas parecem reais. "

E ela escolhe pessoas que podem transmitir
o que está acontecendo dentro da cabeça deles

sem qualquer diálogo.

"Ele é o dobro do meu Ryan, não é?
Os mesmos olhos. "

E # 3, há
a repetição de certos detalhes.

When you’re watching one of these films,
pay attention how & when images repeat

Por exemplo, observe como mãe e filho
imitar a linguagem corporal um do outro.

E no próximo tiro, eles fazem o
exatamente a mesma coisa, dez anos depois.

Em um ponto, o filho
faz isso com as unhas

Enquanto mais tarde no filme, sua mãe
faz a mesma coisa com cascas de ovos.

Um filme mais convencional pode
explique o significado disso

mas aqui, tudo o que temos é uma imagem.
E depois outro.

E nós temos que trabalhar
a conexão para nós mesmos.

Então, vamos considerar tudo isso
o curso de um único curta-metragem.

Este é o Gasman, fabricado em 1997.

Eu não vou te contar
grande ponto da trama. Eu só vou mostrar

alguns detalhes de antes e depois.
Veja se você consegue adivinhar o que está acontecendo.

"Vai me levantar, papai?"

No início do filme, Lynne e
o pai dela conhece uma garota nos trilhos.

Uma garota que ela não conhece.

Antes do evento, eles se unem
o vestido e as mãos.

Observe que este tiro arranca a cabeça deles.

Após o evento, nós os vemos
de mãos dadas novamente, mas desta vez ...

-"Qual é o problema?"
- "Ela está me machucando."

Para acalmá-los, o pai de Lynne
pega-os e faz isso.

O que espelha o início do filme,
quando ele fez o mesmo com apenas Lynne.

No final, a outra garota
se junta à mãe dela.

E ficamos nos trilhos,
olhando a parte de trás da cabeça de Lynne.

Você pode deduzir o que está acontecendo?

E se eu te mostrar isso?

Obtê-lo agora?

Um filme como este é basicamente um antes
e depois do retrato da mente de uma criança

apresentado através de imagens paralelas
e situações.

Em outras palavras, é indireto.
Cinema poético.

Pode não bater em você enquanto você assiste
mas pode demorar muito tempo depois.

- "Então, o que você está dizendo,
é o olho que vai cativar- "

- "A visão, a visão que ele coloca
no filme, que eu ... a visão ...

significando a imagem real no quadro
e o que ele coloca no filme ".

- "Qual é, eu imagino,
do jeito que um pintor faria ...

... em termos de estética. "
-"Exatamente."

-"Ow!"

-"Pelo amor de Deus,
veja o estado da minha cortina. "

- "Porque abre todas as possibilidades
pelo som, pela visão, pela forma ".

Exatamente.
Não há muitos filmes como este

e eles nos ensinam muito
maneira diferente de fazer filmes.

Em vez de ficarem grandes, eles ficam pequenos.

Eles se concentram nos detalhes.

Eles nos mostram menos em vez de mais.

E através da simplicidade,
eles encontram poesia.

E se alguém te perguntar
o que poesia significa ...

Não sei, invente algo.