Diana Al-Hadid toca los clásicos| ART21 "Nueva York de cerca"

[narración de audio libro puesta por
un sistema estéreo]

-"El artista Mihailow estuvo, como siempre,
trabajando con las cartas de Count Vronsky y Golenishtchev

que le llevaron."

[New York cierra]

-"En la mañana había estado trabajando
en su estudio en su obra más grande."

-"Nunca trabajó con tanto fervor y
éxito cuando las cosas iban mal"

[Diana Al-Hadid, Artista]

-"Estaba haciendo un boceto de la figura
de un hombre en una rabieta violenta"

-"Un boceto había sido hecho antes,
pero estaba insatisfecho con él."

Creo que debería empezar aquí.

-"El papel con el bozeto
descartado fue encontrado,"

["Diana Al-Hadid toca los clásicos"]

--"Pero estaba sucio, y manchado
con grasa de cera."

-"Todavía, cogió el boceto, que estaba
sobre su mesa, y, moviéndolo un poco,

entrecerrando sus ojos,
cayó al contemplarlo."

--"De repente, sonrió y gesticuló
alegremente."

Amo contar historias,

y amo las historias,

y amo las novelas y a los personajes.

Pero, hay una parte de mí que
resiste esta parte de especificidad.

Me gusta contenerme y
ser más ambigua

Creo que todo mi trabajo
es algo así como cómo dibujo.

Es construir un montón,

un montón de
pequeñas partes,

un montón de
construción

quitando y cortando y
añadiendo y pegando

doblándose y dando forma a algo.

Soy muy física con mi trabajo.

Creo que es impulsado principalmente
por el temperamento.

Mi trabajo no es realmente una decisión
que sea estable;

Es un montón de decisiones entrelazadas
y fluctuantes.

Y por eso me permite un tipo diferente
de actividad cerebral--

como, puedo escuchar a Anna Karenina
y no ser interrumpida.

[el audio libro continúa]

--"Capítulo 12."

-"Había olvidado el retrato
que había pintado hace tres años."

--"Había olvidado todas las agonías y los
éxtasis que había vivido a través de ese retrato"

-"cuando durante meses había sido el único
que le había obsesionado día y noche. "

-"Había olvidado, y siempre olvidó,
los retratos que había terminado."

Mucho del vocabulario
visual de las esculturas

vino de querer disolver el trabajo--

disolver tanta masa como pudiese
del objeto.

¿Estas gotas, verdad?

Estas gotas que son un tipo de
suspensión en aislamiento.

Cuando me di cuenta de que tenía esta
capacidad de hacer esta superficie líquida--

o hacerlo parecer como si todavía
estuviera en movimiento

entonces pensé, "Hala, es una oportunidad

para pensar de verdad sobre la construcción
de imagen con este material."

[el audio libro continúa]

--"La figura de una cosa sin vida imaginada puede
comenzar a vivir, y así que nunca podría ser cambiada."

--"Esa figura vivió, y fue
claramente definida."

Con cada proyecto, estoy
casi por preguntar,

"¿Como puedo re-pensar este proceso
que he convertido en familiar?

Cuando imágenes de todo tipo,
están pegadas juntas--

cuando todo está establecido y
preparado y seco y podemos quitarlo,

pelamos la pared y sale disparado.

Se convierte en cosas dimensionales.

Es en realidad como un
proceso de texturado.

No conozco realmente cómo la gente lo lee;
pero no es una imagen nunca más, es un objeto.

[el audiolibro continúa]

--"El mo creía que ese retrato fuese mejor
que todos los retratos de Raphael,"

--"pero conocía que lo que estaba intentando
transmitir en ese retrato,"

-"nunca nadie lo había transmitido".

--"Pero otras personas critican, cualesquiera que sean,
aún tuvo inmensa importancia en sus ojos."

A veces cuando la gente conoce la fuente material,
están como,

"¡Ah, significa eso!"

O, "Eso debe ser esto, tipo,
"A-más-B-igual" significa."

Y quiero disminuir la
interpretación un poco.

Por no haber crecido en
un hogar cristiano,

no siempre conozco la historia
bíblica sobre esas pinturas.