Für diese Musik müssen Sie vor Ort sein. Echt.

Die Musikindustrie musste zeitweilig darum kämpfen, in der digitalen Welt Fuß zu fassen. In diesem schönen Vortrag erzählt uns TED Fellow Ryan Holladay, warum er mit etwas experimentiert, was er als "standortbezogene Musik" beschreibt. Dieses Meisterstück in Programmierung und Komposition beinhaltet Hunderte geokodierter Lautsequenzen, die nur dann abgespielt werden, wenn sich ein Zuhörer tatsächlich physisch in der Nähe aufhält. (Gefilmt auf der TED@BCG in Boston.)

(Musik)

Jedem, der einmal New York City
besucht oder dort gewohnt hat,

könnten diese Fotos bekannt vorkommen.

Das ist der Central Park,

einer der schönsten

öffentlichen Plätze in Amerika.

Aber für jeden,
der bisher noch nie dort war,

können diese Bilder
einfach nicht alles vermitteln.

Um den Central Park
wirklich zu verstehen,

muss man persönlich dort gewesen sein.

Dasselbe gilt auch für die Musik,

die mein Bruder und ich
speziell für den Central Park

komponiert und zugeschnitten haben.

(Musik)

Heute möchte ich
Ihnen etwas darüber erzählen,

was mein Bruder Hays und ich so machen --

Das da sind wir. Das sind wir
tatsächlich alle beide --

Insbesondere über ein Konzept, das wir
in den letzten Jahren entwickelt haben,

die Idee von Musik
mit Standortbewusstsein.

Mein Bruder und ich sind Musiker

und Musikproduzenten.

Wir haben zusammen gearbeitet seit,

naja, eigentlich seitdem wir Kinder waren.

In letzter Zeit interessieren wir
uns immer mehr für Projekte,

bei denen Kunst

und Technologie aufeinander treffen,

angefangen bei sichtspezifischen

Audio- und Video-Installationen

bis hin zur Entwicklung
interaktiver Konzerte.

Heute möchte ich mich
auf dieses Konzept

einer Komposition
für physische Räume konzentrieren.

Bevor ich allerdings näher darauf eingehe,

möchte ich davon erzählen,

wie diese Idee ihren Anfang nahm.

Mein Bruder und ich
lebten in New York City,

als die Künstler
Christo und Jeanne-Claude

ihre temporäre Installation,
The Gates,

im Central Park zeigten.

Hunderte dieser farbenfrohen Skulpturen

dekorierten den Park für ein paar Wochen

und anders als Kunstwerke,

die an einem neutraleren Ort
ausgestellt werden,

wie zum Beispiel an den Wänden
einer Galerie oder eines Museums,

befand sich das Werk wirklich im Dialog

mit diesem Ort.

Und in vielerlei Hinsicht
war The Gates

eigentlich ein Loblied

auf Frederick Olmsteds
unglaubliches Design.

Das war eine Erfahrung,

die uns lange begleitete.
Jahre später

zogen mein Bruder und ich
zurück nach Washington D.C.

und begannen uns zu fragen,

ob es möglich sei,

im selben Maße wie The Gates

auf den physischen
Aufbau des Parks einging,

Musik speziell für eine
Landschaft zu komponieren?

Was uns hierzu brachte.

(Musik)

Am nationalen Kriegshelden-Gedenktag
veröffentlichten wir "The National Mall",

ein Album mit Standortbezug,

das ausschließlich
als Handy-App veröffentlicht wurde

und die im Gerät eingebaute
GPS-Funktion nutzt,

um den gesamten Park
in unserer Heimatstadt

Washington D.C.
akustisch zu kartographieren.

Hunderte musikalischer Segmente

sind im gesamten Park geokodiert,

so dass sich, während sich der Zuhörer
durch die Landschaft bewegt,

praktisch ein musikalisches
Arrangement um ihn herum entfaltet.

Das ist keine Playlist
oder eine Ansammlung von Liedern,

die für den Park bestimmt sind,

sondern eher eine Abfolge
bestimmter Melodien und Rhythmen,

die wie Teile eines Puzzles
zusammenpassen

und nahtlos ineinander verschmelzen,

basierend auf der
vom Zuhörer gewählten Route.

Stellen Sie sich das also vor als ein

Wählen-Sie-ihr-eigenes-Abenteuer-Album.

Sehen wir uns das genauer an.

Nehmen wir uns ein Beispiel heraus.

Wenn man also die App benutzt,

während man sich
in Richtung der Anlagen

um das Washington Memorial bewegt,

hört man den Klang von
Instrumenten, die sich einspielen,

der dann vom Klang eines
Mellotrons abgelöst wird,

das eine sehr einfache Melodie wiedergibt.

Dann gesellt sich der mitreißende Klang
von Violinen dazu.

Wenn man weitergeht,
setzt ein Chor ein

und, auf der Kuppe
des Hügels angekommen,

hört man Trommeln und Feuerwerk

und jede Menge
musikalischer Verrücktheiten,

als ob all diese Klänge

von diesem riesigen Obelisken
ausgestrahlt werden,

der das Zentrum des Parks markiert.

Aber würde man
in die andere Richtung gehen,

dann würde die ganze Sequenz
rückwärts ablaufen.

Und würde man die Grenzen des Parks
tatsächlich überschreiten,

dann würde die Musik
langsam verklingen, bis es still wäre,

und der Play-Button
würde verschwinden.

Wir werden manchmal von Leuten
aus anderen Ländern kontaktiert,

die nicht in die USA reisen können,

aber die Platte gerne hören möchten.

Anders als bei einem normalen Album

konnten wir diesem Wunsch
nicht nachkommen.

Wenn sie nach einer CD
oder einer MP3-Version fragen,

können wir das leider
nicht ermöglichen,

aus dem einfachen Grund,

dass es keine Werbe-App ist

oder ein Spiel,
das den Verkauf vorantreiben

oder die Veröffentlichung einer
traditionellen Platte begleiten soll.

In diesem Fall ist die App
das Werk selbst

und die Architektur der Landschaft

ist wesentlich für die Hörerfahrung.

Sechs Monate später haben wir
ein Album mit Standortbezug

für den Central Park gemacht.

Ein Park, der doppelt so groß ist
wie die National Mall,

mit Musik, die alle Parkareale umfasst,
von "Sheep's Meadow"

über den "Ramble"
bis hin zum "Reservoir".

Momentan arbeiten mein Bruder und ich

an Projekten im ganzen Land,

aber im letzten Frühjahr haben
wir ein Projekt begonnen,

direkt hier an der Stanford-Universität,

am Institut
für experimentelle Medienkunst,

wo wir das bisher größte
standortbezogene Album schufen,

eines, das die gesamte Länge
des Highway 1

hier an der Pazifikküste umfassen wird.

Das, was wir tun,
GPS mit Musik verbinden,

ist letztendlich nur eine Idee.

Aber sie steht für eine größere Vision

für die Musikindustrie,
die manchmal darum kämpfen muss,

im digitalen Zeitalter Fuß zu fassen,

damit sie beginnt,
die neuen Technologien

nicht nur als Möglichkeit zu sehen,

Schnörkel zu einem
bestehenden Modell hinzuzufügen,

sondern ganz neue Wege zu erträumen,

wie Menschen mit Musik interagieren

und diese erleben könnten.

Danke.

(Applaus)