Janine Antoni: Milagros | "Exclusivo" | Art21

Episode #196: Filmed in 2013, Janine Antoni discusses the sculptures in her solo exhibition "Within" at the Mattress Factory in Pittsburgh, Pennsylvania. Antoni explains how this body of work was inspired by small religious votive charms called milagros ("miracles"), which often take the shape of an ailing area of the body, such as a limb or organ. For her sculptures, Antoni grafted together resin body parts—a hand clasping a coccyx, for instance—to explore the meanings created by two impossible juxtapositions. Antoni is shown at work in her Brooklyn, New York studio.

Janine Antoni's work blurs the distinction between performance art and sculpture. Antoni transforms everyday activities such as eating, bathing, and sleeping into ways of making art, such as painting and sculpting. Themes in her work include mortality, desire, and the body.

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http://www.art21.org/artists/janine-antoni

"Exclusive" is supported, in part, by the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; 21c Museum Hotel, and by individual contributors.

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Ian Forster. Camera: Ben Hernstrom, Rafael Salazar & Ava Wiland. Sound: Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Janine Antoni & Mattress Factory. Theme Music: Peter Foley.

[Janine Antoni: Milagros]

Usted sabe, mucha gente no conoce

a qué se parece el cóccix

pero realmente, es el sitio de nuestra cola separada.

Me encanta la copa del sacro y la copa de la mano,

es como si estuvieran a punto de darse las manos.

Esto es una muy inusual -- e imposible --

unión de dos partes del cuerpo.

La idea entorno a este trabajo fue realmente sobre el injerto

Cuando usted injerta una planta a otra,

entonces se funden juntas.

Por años, he estado fascinada con

estas cosas llamadas 'milagros'.

Se encuentran en Portugal,

en España, en México,

y en Brasil.

Con los que la gente estan más familiarizadas son

estos pequeños medallones que estan formados como

un brazo, o una pierna,

o un corazón.

Pero también los tienen en tres dimensiones.

La forma en que se utilizan es

si usted tiene una dolencia -

si usted tiene un problema con su pie -

usted iría y compraría uno de éstos,

y usted lo llevaría a la iglesia.

Los cuelgan en los techos de la iglesia,

así es que techo entero está lleno de partes del cuerpo.

Estuve muy inspirada por estos milagros más simples

que son más generalizados.

De una manera, que el pie se convierte en el pie de cualquiera.

Comencé con emparejamientos muy específicos en que estaba interesada,

y entonces tomé esos gestos

e hice milagros de ellos.

Es decir, todas las piezas que han sido lijadas

durante días y días y días.

Se siente como que se han desgastado

por algo que parece familiar,

como un trozo de vidrio del mar en el océano.

El hecho de que usted siente que esta cosa tiene una historia

pienso que es importante.

Usted sabe, estoy aquí, cortando el cuerpo en partes,

y sin pensar en la importancia de la separación.

Y así reconocer que tal separación era, pienso yo,

crucial a la instalación entera.

['Dentro' -- Janine Antoni]

Y por eso, la primera cosa que usted atestigua

cuando usted entra en el espacio

is una separación--

y una separación muy dramática--

y esta ascensión en el techo.

Inicialmente, yo quería colgar las raíces del techo,

y colgar los milagros de ellas.

Este tronco está como injertado al edificio mismo,

y entonces cuando el tronco pasa a través del techo,

está injertado a una mesa en el segundo piso

con milagros.

Cuando era una niña pequeña,

yo tenía una tía--

su nombre era tía Eileen.

Ella venía todos los martes a tomar té--

ella era inglesa.

Y, yo me sentaba y tomaba té con ella,

y ella me enseñaba cómo tomar té como una señora.

Parte de eso era aprender a cruzarme las piernas.

Pensé que era divertido tomar el hueso de una pierna

y cruzarlo con la piel de la otra pierna.

Hundí ese hueso justo en el muslo

para que realmente estuvieran fundidos juntos.

Así que en la obra, no hay realmente un posibilidad

de descruzar mis piernas.

Cuando usted está parado delante del objeto,

quiero que usted se imagine cómo se ha hecho.

Y la realidad es que

estamos en contacto con muchos objetos

y no tenemos ninguna idea cómo se hacen.

Haciendo cualquiera de mi trabajo es una forma de curación--

que, en la fabricación, pudiera de alguna manera localizarme

en relación con los demás

y mi entorno.

Si alguien viene

y mi trabajo resuena para ellos,

eso es cuando me siento menos sola--

que no soy tan extraña como me siento. [RISAS]