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Los objetos son, yo creo, ilusorios.
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Nunca son lo que aparentan ser.
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Los miramos, más que todo, con amor,
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odio, deseo,
repulsión u otros sentimientos.
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El observador esta involucrado.
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Siempre hay una conversación.
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Una de las cosas que he encontrado
en mi proceso,
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es esa incertidumbre de lo
que un objeto es.
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¿Es el lugar del objeto aquí o allá?
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Pienso que estará en algún lado.
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¿Por que no vemos la cámara?
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Tal vez no puedes hacerlo de otra manera.
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Incluso ahí, puedes ver que la cámara
está ahí.
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Los objetos brillantes han estado en
el arte por mucho tiempo.
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Pero, todos eran convexos.
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He trabajado con la concavidad.
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Lo que tiene es un punto focal.
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Lo magnifica y pone todo de cabeza.
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Para ese momento,
existe una sensación de vértigo.
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Es esa sensación de poner
todo de cabeza que
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me interesa.
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Pensamos que la geometría es cognoscible.
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Lo interesante sobre la geometría
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es que cuando se lleva al
enésimo nivel de conocimiento,
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se vuelve incognoscible.
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Aquí hay otra.
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Hace cosas similares pero de
una manera diferente.
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Este es un rectángulo con
un borde curvo.
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Es una línea recta aquí y aquí.
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Pero, toda la superficie
entre ella es curva.
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Así, que es todas las cosas
que quiero que un objeto tenga
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y es que sea cóncavo.
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Lewis Carroll propuso un
mundo en el que caes.
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El hoyo del conejo o como sea.
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La sensación de caer
es obviamente una gran parte de
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concavidad.
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Como artistas desarrollamos
nuestra educación en público.
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No puede saber si será
en términos de éxito
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o lo que pase después del trabajo.
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Uno tiene que tomar el riesgo.
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He visto personas caminar en
un lugar y van y van...
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de esa manera.
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Genial, eso es lo que estoy buscando.
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La sensación de ¿cómo puede ser?
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Desde "Cloud Gate" terminó se me
ha informado que 200 millones
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de personas lo han visto,
lo que es increíble.
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200 millones de personas aparentemente
significa 500 millones
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de selfies, lo que me encanta.
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Cuando lo hice por primera vez, sentí
que era demasiado popular,
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muy... sencillo.
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Reflexione sobre ello
y me di cuenta que hace algo
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bastante interesante.
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Cuando esta en el es enorme.
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Pero unos paso más a tras y ya no lo es.
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Tiene un tipo de cambio de rango.
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El tamaño de algo es el tamaño de algo.
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Grande, pequeño sea lo que sea.
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Una escala de algo, es una
rara combinación
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de significado, tamaño y emoción.
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Logra decir: la medida de mi cuerpo
esta en relación a
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un objeto que hace algo
a mi espíritu.
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Lo que lleva que uno se pregunte
a si mismo qué tan grande soy,
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que tan pequeño soy y ¿qué tan
significativo uno es o de todas
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las variaciones'.
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Como todos los buenos niños indios,
estaba bastante seguro que
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la única cosa que iba a ser era
un ingeniero
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o algo parecido.
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Pero, cuando tome la decisión de
convertirme en un artista cuando
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tenia 17 años, sabía que era
lo que tenia que hacer.
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Vine aquí para ir a la escuela de arte.
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Debido a que Londres es
maravillosamente cosmopolita,
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me quede.
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Vengan conmigo e intentare
explicar que es lo que
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estamos haciendo al lado.
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O lo que pensamos hacer.
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Estoy en el proceso de
hacer distintas formas.
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Todas son relativamente orgánicas
y todas tienen interior.
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No estábamos preguntando
cómo podemos hacer este proceso
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más simple.
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Comenzare algo, ya sea
un dibujo en la pared
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o en un pedazo de papel
sea lo que sea.
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No lo sobrepienso.
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Solo los dejo salir.
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E intento ser las implicaciones de eso.
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Pero después, por supuesto,
alguien tiene que hacerlos.
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Este fue hecho por Hilary
quien esta trabajando
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allí abajo.
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Requiero un tipo de pensamiento
particular para hacerlo con precisión.
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Ella y yo hemos entendido, a lo largo
de los años, lentamente como haces
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los dibujos de manera adecuada
para que el objeto
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de hecho encaje.
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Crecí en un lugar llamado Dehradun
en el Norte de la India.
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Esta en el pie de la montaña
de el Himalaya.
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Así que, siempre, al norte
del pueblo estaban
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las montañas.
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Eran una contante presencia misteriosa.
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Es algo que ha estado en mi
trabajo desde los primeros
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trabajos de pigmentos que hice,
hace 40 años a estas montañas
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vacías.
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La proposición aquí es que hay un lugar
y espacio
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a través de ello, más allá de ello.
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Nunca es solo físico.
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Que siempre hay algo más.
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He trabajado mucho con azules oscuros.
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Este es un negro muy, pero muy
oscuro con el que estoy trabajando
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en el momento.
El rojo como negrura.
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Rojo como oscuridad.
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Rojo como interior.
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Pienso que el color
como una cualidad inmersiva.
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Es como tomar una ducha.
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Entras a la ducha, te mohas.
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Una vez que has estado enfrente
de una cosa roja
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te vuelves rojo.
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Esta contigo, a tu alrededor.
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Esencialmente es un
reflejo de tu interior.
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Me defino por esto.
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Pero de hecho, cierro mis ojos,
no lo soy.
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Soy algo completamente diferente.
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Soy inmenso.
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Creo que tiene que ver con el rojo.
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los objetos representan estas
proposiciones psíquicas.
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Symphony for a Beloved Son es
una cinta transportadora que tiene
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grandes cúmulos de cera que van
despacio hasta la cima y caen,
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haciendo, espero, un gran desorde.
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Lo que estoy buscando,
es ese sentimiento de presencia,
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decadencia, procesar todas las cosas
que son usadas tanto por
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por procedimientos mecánicos
y por la escultura en si.
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Aquí hay un trabajo que es más o menos
20 toneladas de cera en este gran bloque
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que gira lentamente.
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No pasa mucho.
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Se llama My Red Homeland.
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Porque mi tierra natal es roja,
tanto en el interior
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como el exterior.
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Uno no hace psicoanálisis
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por diversión.
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Lo hice por 30 años.
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Estaba en ello porque lo necesitaba.
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Lo que me encanta de ello es que es
un proceso que propone que el
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mundo interior es un poco,
o tal más, significativo
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que el llamado mundo de la realidad.
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Y el objetivo es trabajar con ello.
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Es lo que pasa en mi estudio.
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Uno vuelve una y otra vez.
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¿Cuál es esta maldita
obsesión con el rojo?
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¿Por qué lo tengo que
hacer una y otra ves?
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No puedo evitarlo.
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Solo estoy ahí.
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Ser artista es una carrera muy larga.
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Hay mucho que hacer y abrirse de
verdad a uno mismo es
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la parte más dura del trabajo
que puede hacer.
Art21