Loie Hollowell: Corpi trascendenti | Art21 "New York Close Up"

Moltissime volte nei miei dipinti

si può vedere una forma simile
a una vagina,

ma esaminando da vicino,
potrebbe anche essere

un pene con i testicoli.

Vedi, non so quanto di tutto questo
vuoi vederci.

Il mio lavoro esprime l'essenza
della mia sensualità.

Sono un corpo che prova desiderio,

che prova piacere.

È sensuale e bisognoso

e sporco e espressivo.

Sono un corpo che è in gravidanza,

ma non è per forza

la donna o il corpo gravido che
la società mi darebbe/farebbe scoprire.

provo il piacere e il dolore
che chiunque può provare,

ecco cosa metto nel mio lavoro.

["Corpi Trascendentali di Loie Hollowell"]

Sono trascorsi sei mesi.

Ho avuto la mia bambina, Juniper a casa.

Ora ha sei mesi.

Ho dato alla luce durante la pandemia.

E sono tornata allo studio.

Nel mondo sono cambiate alcune cose.

Intorno ai sette o otto anni, mi sembra,

mio padre mi diede
il mio studio personale.

Era un bugigattolo.

Mi sistemò li con un piccolo cavalletto

e tele nuove.

Ricordo chiaramente lo spazio.

Avere una stanza tutta mia
vicino a quella del papà

e a quella della mamma
mi ha cambiato davvero.

Mi sono sempre concentrata
nella pittura e nel disegno

grazie a lui che mi diede quello spazio
così presto.

Il colore e la luce sono caratteristiche
centrali nella mia pittura.

Quando riguardo al mio lavoro degli anni passati,

C'è solo questa forte
percezione reale del chiaroscuro--

luce e ombra danno forma allo spazio.

Sono cresciuta in California circondata
dagli artisti del Light and Space.

Robert Irwin e i sui dischi meravigliosi,

con quella linea nel mezzo.

Sperimentava la luce pura,

lo spazio puro,

l'emozione pura.

C'è sempre quella caccia,

quella ricerca di un'esperienza
piena di luce,

persino se il soggetto è scuro,

o indescrivibile.

verso la fine dei vent'anni,
rimasi incinta

e non volevo tenere il bambino.

Abortii.

Planned Parenthood fu incredibile
e meravigliosa.

L'esperienza emotiva

e le ricadute sulla relazione
fu emozionalmente molto intensa.

Volevo capire come dipingere
tutto questo.

In pratica iniziai a fare dei ritratti
della mia vagina e delle mie ovaie,

cercando di ritrarre l'esperienza
dell'aborto.

Mi resi conto che l'astrazione
portava con sé

quella sensazione o quell'emozione

attraverso i colori, la composizione,

la sua consistenza/ struttura.

Quando iniziai a immergermi

nei miei dipinti, nella creazione
di spazi tridimensionali,

ecco che dovevo risolvere/affrontare

lo spazio illusorio e lo spazio reale--

l'ombra e la luce costruite

rispetto la luce e l'ombra reali.

--Abbiamo avuto problemi con la fresatura,
non erano state messi strati sufficienti

--e si vedevano le linee della fresa.

--Perciò di recente Alicia vi ha
aggiunto più strati.

--Ecco cosa sento proprio adesso,

--quando chiudi gli occhi e
senti quella superficie così

uniforme e liscia.

--Ecco fatto!

--Sì, così va bene!

Ho scoperto che ciò che amo
di fare una pittura

che in realtà è una scultura

è che questa cambia in ogni contesto,

in ogni spazio in cui è esposta.

Per me è stata una vera transizione

quando il governatore ha ordinato
di rimanere a casa.

Stavo per partorire,

così portai a casa un mucchio
di pastelli e di carta da disegno

e iniziai a disegnare a casa.

Cercavo di immaginare
la mia seconda nascita,

di mia figlia,

e di muovermi nello spazio in modo

da iniziare ad accettare il dolore.

Come, il luogo assurdo dove va il cervello.

Disegnavo lo spazio del mio cervello

e del mio pancione

e dell'apertura della cervice.

Quei disegni mi hanno portato
su un percorso nuovo.

Sto iniziando effettivamente
a prendere i calchi

che feci di me stessa quando ero incinta,

e di amiche quando erano incinte,

e a metterli sopra il dipinto.

Quando mi sento bloccata in un posto,

devo cambiare,

ecco è lì che vedo
e esigo il passaggio /trasferire

semplici forme geometriche

nella realtà del mio corpo.

Dopo che mia madre aveva partorito
la mia seconda sorella,

eravamo ad una stazione di servizio

io ero in macchina, sul sedile posteriore.

Ricordo che la guardavo fare il pieno.

La sua camicetta iniziò ad inzupparsi.

Era tipo: "Cosa sta succedendo"?

Stava gocciolando---

Le stava uscendo--

perché mia sorella vicino a me piangeva.

Aveva la camicetta ricoperta di latte.

Ci sono questi cosini che
si comprano per impedire che accada.

Ma fu un'esperienza talmente bella

e è qualcosa su cui voglio creare arte.

Avere davvero lo spazio per domandare
cos'è che sto facendo e perché

ha inserito tutte queste cose

che sentivo di avere una lingua

per rispondere.

"Perché i colori brillanti?"

"Perché il forte contrasto?"

"Perché le forme geometriche?"

Penso a tutte queste domande,

da artisti, dobbiamo continuare
a farci domande.

"Perché facciamo ciò che facciamo?"

"Cos'è la bellezza?"

"E perché è bello?"

"Cosa fa la bellezza?"