Loie Hoolwell Corps Transcendants / Art21 "New York Close Up"

Comment peindre la grossesse ?
La peintre Loie Hollowell crée des représentations profondément personnelles et extrêment abstraite du corps humain qui évoque nos expériences universelles de sensualité, de désir, de plaisir et de douleur. Originaire de la Californie, Loie Hollowell travaille avec un vocabulaire de formes organiques et élémentaires, les présente dans des couleurs vibrantes et très contrastées, évoquant "la lumière pure, l'espace pure, [et] l'émotion pure" de héros comme Robert Irwin et le mouvement d'autres artistes californiens qui travaillent sur la lumière et l'espace.
Lors de son retour à son studio Queens de Ridgewood après son second accouchement, Loie Hollowell et ses assistants ont construit des formes sinueuses directement à la surface des toiles. Pour Loie Hollowell, cette stratégie transforme les œuvres de deux dimensions en sculpture de trois dimensions avec lesquelles elle peut jouer avec la lumière réelle et illusoire, l'espace et l'ombre. La corporalité des surfaces trouve un écho dans l'imagerie abstraite que Loie Hollowell peint dessus telle que les organes reproductifs, les seins et d'aures formes corporelles. L'artiste raconte candidement ses mémoires corporelles qui ont marqué son travail : sa mère qui a une montée de lait en public juste après la naissance de la plus jeune sœur de l'artiste, son expérience de l'avortement qu'elle a eu lorsqu'elle avait une vingtaine d'année, sa préparation mentale et l'expérience de son accouchement de son deuxième enfant. Loie Hollowell est motivée à travailler ces expériences corporelles souvent considérées tabous tout en questionnant ses propres désirs créatifs et ses présomptions. "Qu'est ce que la beauté et pourquoi est-ce beau ?" se demande l'artiste.

Loie Hollowell (b. 1983, Woodland, Californie, USA), vit et travaille à New York, New York. Pour plus de renseignements sur l'artiste : https://art21.org/artist/loie-hollowell/
Ce film fait partie d'une collection qui comprend les entretiens d'Art21 concernant l'initiative de la coalition d'art féministe multi-institutionnelle. La coalition d'art féministe (FAC) est une plateforme pour les projets artistiques menés par des feminismes, comprenant la collaboration entre les institutions artistiques qui cherchent à rendre public leur engagement pour la justice sociale et le changement structurel.

CRÉDITS | "New York Close Up" Producteur des séries : Nick Ravich. Directeur & Éditeur : Anna Barsan. Caméra : Rose Bush. Son : Rose Bush et Anna Barsan. Musique : Blue Dot Sessions, Gisela Fullà-Silvestre, et Ryan J. Raffa. Correction Couleur : Addison Post. Design sonore & Mix : Gisela Fullà-Silvestre. Design & Graphics : Andy Cahill et Chips. Artwork Courtesy : Loie Hollowell. Archival Media: Artbound / KCET, Ville de Huntington Beach, Sharon Mollerus, et la Marine des États Unis. Remerciements : Alicia Adamerovich, Brian Caverly, Linden Caverly, Felix (studio cat), Juniper Hollowell, Pace, Dan Perkins, et Hannah Root. © Art21, Inc. 2021. Tous droits réservés.

"New York Close Up" est assisté par la fondation pour les arts Andy Warhol ; et, en partie, par des fonds publics du département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le conseil municipal ; Dawn et Chris Fleischner; et par des contributeurs individuels.

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Souvent dans mes tableaux

vous pouvez apercevoir une forme
qui ressembe à un vagin,

mais une fois qu'on y regarde de plus près
on peut aussi y voir

un pénis et des testicules.

Je ne sais pas ce que vous allez
vouloir mettre.

Mon travail est l'expression de
ma propre sensualité.

Je suis un corps qui ressent le désir,

qui ressent le plaisir.

C'est sensuel et nécessaire

et sale et expressif.

Je suis un corps de femme qui est enceinte

mais qui n'est pas nécessairement

la femme ou le corps de la femme enceinte
que la société souhaiterait me voir endosser.

Je ressens le plaisir et la douleur de la même
manière que les autres peuvent les ressentir

et c'est ce que je mets dans mon travail.

["Les corps transcendants de Loie Hollowell"]

C'est neuf mois plus tard.

J'ei eu mon bébé à la maison, Juniper.

Elle a six mois maintenant.

J'ai donné naissance pendant
la pandémie.

Et je suis de retour dans le studio.

Et beaucoup de choses ont changé
dans le monde.

Je pense que quand j'avais
sept ou huit ans

mon père m'a donné mon propre studio.

C'était une armoire.

Il m'y a installé un petit chevalet

et une toile blanche.

Je me souviens si clairement
de cet espace.

Avoir mon propre espace proche
de celui de mon père

et proche de celui de ma mère
a vraiment été transformateur.

Je me suis toujours concentrée
sur la peinture et le dessin

parce que mon père m'a donné cet espace
si tôt.

La couleur et la lumière sont centrales
dans la pratique de ma peinture.

Lorsque je regarde le travail que
j'ai fait au fil des ans,

il y a surtout un sens profond
du clair-obscur --

la lumière mêlée à l'obscurité
formant un espace.

J'ai grandi en Californie entouré
d'artistes centrés sur la lumière et sur l'espace.

Robert Irwin et ses magnifiques disques,

avec cette ligne qui les sépare.

Sentir la lumière pure,

l'espace pur,

l'émotion pure.

Il y a toujours cette chasse,

cette recherche d'une expérience
emplie de lumière

même s'il s'agit d'un
sujet sombre

ou d'un thème indescriptible.

Lorsque j'avais une vingtaine d'années,
je suis tombée enceinte

et je ne voulais pas garder l'enfant.

J'ai avorté.

Le planning famillial est incroyable et fantastique.

L'expérience émotionnelle

et les retombées sur la relation
étaient vraiment intenses
au niveau émotionnel.

Je voulais trouver comment
en faire des tableaux.

J'ai simplement commencé à faire
des portraits de mon vagin et de mes ovaires,

pour essayer de décrire l'expérience
de l'avortement.

J'ai réalisé que l'abstraction peut contenir

la sensation ou l'émotion

à travers sa couleur, sa composition,

sa texture.

Lorsque je me suis plongée
profondément

dans la création d'espaces tri-dimensionnels
dans mes tableaux,

je devais alors gérer

l'espace de l'illusion et l'espace réel--

l'ombre créée et la lumière façonnée

opposées à la véritable lumière et à l'ombre.

-- les problèmes que nous avons eu avant
avec ce fraisage est qu'il n'y avait pas de
couches suffisantes.

--- et que vous voyez les lignes les traversaient

-- alors récemment, Alicia a
ajouté des couches supplémentaires.

-- C'est ce que je ressens maintenant,

-- lorsque vous fermez les yeux
et que vous ressentez cette texture

-- consistante, douce.

-- C'est ça !

-- Oui, celle-la est bonne !

J'ai découvert que ce que j'aimais
à propos d'avoir un tableau

qui est en réalité une sculpture

c'est qu'il change en fonction du contexte,

en fonction de chaque espace
où il est accroché.

Une transition a vraiment eu lieu
pour moi lorsque

le gouverneur a décrété le confinement.

J'allais accoucher, alors

J'ai amené des pastels et du papier à la maison

et j'ai commencé à dessiner
à la maison.

J'essayais de visualiser
mon deuxième accouchement,

celui de ma fille,

et d'une certaine manière,
je me suis retrouvée dans cet espace

pour commencer à accepter la douleur.

Un peu comme cet endroit incroyable
où nous emmène notre esprit.

Alors j'ai dessiné l'espace de mon cerveau

et l'espace de mon ventre

et l'ouverture du col de mon utérus.

Ces dessins me mènent sur un nouveau chemin.

En fait j'ai commencé à faire des moulages

de moi-même lorsque j'étais enceinte,

de mes amies lorsqu'elle étaient enceintes,

et je les ai placés à la surface des tableaux.

Lorsque je commence à me sentir
prisonnière d'un lieu,

J'ai besoin de changement,

et c'est à ce moment là que j'aperçois
et que j'attends le passage

de formes simples et géométriques

à la réalité de mon corps.

Après que ma mère ait donné naissance
à ma deuxième soeur,

nous étions à la station service

et j'étais sur le siège arrière de la voiture.

Je me souviens la regarder faire le plein.

Son chemisier commencait à être mouillé.

Je me demandais "qu'est ce qu'il se passe ?"

Elle avait une fuite

Elle avait une montée de lait

parce que ma sœur pleurait à côté de moi.

Son chemisier était couvert de lait.

Il y a ces petits pads que l'on achète
pour éviter que cela arrive.

Mais c'était une expérience tellement belle

et c'est à ce propos
que je veux faire de l'art.

Avoir un espace pour vraiment me questionner
sur ce que je fais et pourquoi

a vraiment remis toutes ces choses

à propos desquelles je pensais
avoir un langage

en question.

"pourquoi des couleurs lumineuses ?"

"Pourquoi un contraste si marqué ?"

"Pourquoi des formes géométriques ?"

Je pense que ce sont toutes ces questions,

en tant qu'artistes, que nous
devons continuer à nous poser.

"Pourquoi faisons nous ce que nous faisons ?"

"qu'est ce que la beauté ?"

"Pourquoi est-ce beau ?"

"qu'est ce qui fait la beauté ?"