Mary Heilmann: Pintura Abstracta | Art21 "Extended Play"

Episodio #116: Mary Heilmann describe un gran avance que tuvo al combinar la abstracción gestual y la abstracción dura en una sola pintura, combinando los legados de Willem de Kooning y Josef Albers.

Para cada pieza de la obra de Mary Heilmann - pinturas abstractas, cerámicas y muebles - hay una historia de fondo. Imbuidas de recuerdos, historias surgidas de su imaginación y referencias a la música, a las influencias estéticas y a los sueños, sus pinturas son como meditaciones o iconos. Sus composiciones son a menudo ambientes espaciales híbridos que yuxtaponen representaciones bidimensionales y tridimensionales en un solo marco, unen varios lienzos en nuevas obras o crean dípticos de pinturas y fotografías en forma de impresiones, presentaciones de diapositivas y videos. Heilmann a veces instala sus pinturas junto a sillas y bancos que construye a mano, una invitación abierta para que los espectadores socialicen y contemplen su trabajo en forma comunitaria.

Mary Heilmann aparece en el episodio de la quinta temporada (2009) de la serie de televisión Fantasía del Arte en el Siglo XXI en PBS.

VIDEO | Productor: Wesley Miller y Nick Ravich. Entrevista: Susan Sollins. Cámara: Mark Falstad y Joel Shapiro. Sonido: Roger Phenix. Editor: Paulo Padilha. Cortesía de la obra de arte: Mary Heilmann. Agradecimientos especiales: Centro Wexner para las Artes.

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Hace algunos veranos,

Estaba pintando
este cuadro llamado "Heaven".

Era una pintura libre,

gestual y sin objetivo.

Creo que es mi versión posmoderna
del expresionismo abstracto.

Y estaba leyendo
la biografía de de Kooning,

acerca de cómo el pobre de Kooning
estuvo sentado en una silla durante años.

tratando de hacer que un cuadro
saliera bien.

Y yo estaba pintando
en mi falso expresionismo abstracto,

haciendo exactamente lo mismo:

Mirarlo.

Yendo, dándole algunas pinceladas.

Sentándome.

Y estba leyendo y pensaba,

"¡No me rayes de Kooning!"

Y entonces pensaba,

"¡Oh dios mío, esto es difícil!"

Y en ese punto me detuve.

[RISAS]

Cuando comencé a pintar,

mi pintura venía de la escultura,

y utilizaba pintura acrílica
casi como material de escultura.

Pintaba de arriba abajo

y después hacia los lados,

cubriendo las pinceladas.

No enarenándolas,

sino simplemente
tratando de no hacerlo expresionista.

Entonces en cierto punto

Puse mi cinta de carrocero
y pinté por todas partes,

para que tuvieras esta cosa de borde duro
y esta cosa gestual

a la vez.

Ese fue un gran adelanto.

Consigues ambos.

Lo consigues de dos modos

Consigues a Albers y a de Kooning
en el mismo cuadro.