Gabriel Orozco: "Mobile Matrix" | Art21 "Exclusivo"

Episodio #029: Gabriel Orozco discute el proceso detrás de su escultura "Mobilel Matrix" (2006), una instalación permante para la Biblioteca José Vasconcelos en Ciudad de México.
Las esculturas y fotografías de Gabriel Orozco interrumpen las nociones convencionales de realidad. Llamando nuestra atención a resbalones de la atención, juegos filosóficos, y geometrías escondidas.

Gabriel Orozcos sculptures and photographs disrupt conventional notions of reality. Drawing our attention to slips in logic, philosophical games, and hidden geometries, Orozco uncovers the extraordinary aspects of the seemingly everyday. His use of humble materials and means (graphite on bone, a ball of clay, a 35mm camera) engages the imagination through its disarming simplicity and intimacy.

Gabriel Orozco is featured in the Season 2 (2003) episode Loss & Desire of the Art:21—Art in the Twenty-First Century television series on PBS.

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Learn more about Gabriel Orozco: http://www.art21.org/artists/gabriel-orozco

VIDEO | Producer: Wesley Miller and Sofía Olascoaga. Camera & Sound: J. Manuel Bravo Arriola and Larissa Nikola-Lisa. Editor: Mary Ann Toman. Artwork Courtesy: Gabriel Orozco. Thanks: Biblioteca José Vasconcelos, Mexico City; Kurimanzutto, Mexico City; Marco Barrera Bassols; and Marian Goodman Gallery, New York.

Normalmente, yo no hago obras públicas,

Yo no hago comisiones.

Tu sabes, la biblioteca es la Biblioteca Nacional

Así que era un gran proyecto.

Así que se me acercaron, pero yo les dije,

"Si tengo una idea que me guste, lo haré"

Así que cuando el edificio estaba listo, yo tenía un par de ideas,

y una de estas ideas era tener un esqueleto de una ballena en el centro.

De alguna manera, era como una imagen, más que una idea.

que se me ocurrió como una imagen muy clara

de esta ballena flotando en el centro de las estanterías de la biblioteca.

Cuando estoy tratando con un objeto confeccionado

o algo de la realidad,

trato de entender la lógica del objeto,

como funciona.

Así que tomé algunas articulaciones en los diferentes centros de movimiento de la ballena,

y desde estos puntos, comencé a dibujar círculos.

son como anillos,

y esos anillos se intersectan,

así que tienes diferentes puntos en el cuerpo.

así que desde los diferentes centros del esqueleto,

estaba dibujando anillos en expansión,

y se tocaban de maneras diferentes,

de maneras sorprendentes,

hasta que eran anillos realmente enormes.

Al final fue bastante trabajo llenarla con grafito.

Y me gusta el grafito porque su plomo

tiene ciertas cualidades que no son como pintar en el hueso,

es más como polvo.

Siempre me gusto la idea de este mineral oscuro

contra la blancura del hueso,

cómo contrastan.

Si piensas en mi trabajo, como una manera de tomar de la realidad

y luego extraer algo, y luego revelar sólo una parte central,

o la parte en la que estoy interesado.

Es un tipo de collage.

Involucrarse con eso, y rehacer la estructura de nuevo.

de tal manera que todavía es lo que es originalmente,

pero entonces es revelada en una manera diferente.

Quiero decir, yo sé que cuando haces algo como esto

en un edificio grande como ese,

el simbolismo y la mitología comienza a jugar un factor,

y la humanidad tiene muchos cuentos e historias legendarias

y mitologías en relación con la ballena.

y por otro lado, normalmente en un edificio como este,

tu harías un águila o algo simbólico acerca de México o algo similar,

que les encantaría hacer en tiempos antiguos, tu sabes?

pero yo creo que ahora, siendo más acerca del conocimiento,

y también el edificio tiene un lado ecológico.

Pero yo creo que todo eso esta en el trabajo

sin que yo diga nada.

Yo creo que para mí, lo que es importance es la traducción.

de la experiencia real.

Pero, entonces, cómo traduces esa experiencia en un signo,

en un lenguage, en arte,

que tu puedas comunicar tus descubrimientos a otras personas.