Doris Salcedo in "Compassion" - Season 5 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

카를로스 안드레스 그라나다 조수:

우리가 제조 중인 가구 조각들을 이곳에서 만듭니다.

이것은 골동품처럼 보여야 합니다. 독창적으로 보여야 하지요.

작품은 도리스가 그림을 그리는 데서부터 시작됩니다.

가구 조각이 준비되면,

저는 컴퓨터에서 모델을 제작합니다.

우리는 이 가구 작업의 모든 요소를 시뮬레이션합니다.

그 후, 그들은 설계도를 만들고

저는 여기로 나려와 라몬과 대화하며

각도와 모든 것을 설명합니다.

그리고 우리는 금속 구조를 만드는 것으로 시작합니다.

조수 라몬 비야마린:
저는 도리스를 위한 엔지니어 같은

존재라고 느낍니다.

저는 그녀가 특정 문제를 해결하는 것을 돕습니다.

저는 엔지니어가 아니지만,

기술적이고 창의적인 두 분야를

모두 이해하고 다룰 수 있습니다.

저의 주된 역할은 항상 그 조각들을

연결하는 방법을 찾는 것이었습니다.

그것은 매우 어려운 작업입니다.

도리스는 항상 거의 불가능한 것을 만들려고 합니다.

호아퀸 사나브리아 조수:
카를로스는 모델링을 하고

그 단계에서 도리스와 함께 작업했습니다.

라몬과 함께 결국 그들은 서로 연결되어야 합니다.

즉, 가상에서 현실로 변환됩니다.

그 작품은 내부에서 외부로 작동합니다.

모든 것이 설정되어 있어 작품의 표면이 구조적으로

1mm 단위까지 정확해야 합니다.

그래서 내부부터 시작하여, 우리는 매우 견고한 금속 구조를 만들고,

그것이 모든 방향에서 지탱할 수 있도록 합니다.

그것은 보이지 않습니다. 절대 그것을 볼 수 없어요.

마지막으로 이 구조는 콘크리트를 제자리에 고정하여

튀어나오지 않도록 합니다.

그것은 균열이 생기지 않고,

주조될 때 안정적으로 유지됩니다.

표면이 무엇보다 중요하지만, 물론 그 표면에는

시적인 의미가 담겨 있으며,

그것 자체가 완전히 시적입니다.

도리스 살세도: 저의 작업은

저의 경험이 아니라

다른 사람들의 경험을 바탕으로 합니다.

'경험'이라는 단어는 라틴어 experiri에서 유래했으며,

'시험하다, 증명하다'라는 의미를 갖습니다.

또한 라틴어 periri에서 유래하여 '위험,위험한 상태'를 의미하고,

인도유럽어 뿌리 per에서 유래하여

'건너가다'라는 뜻을 포함하고 있습니다.

즉, '경험'은 '위험을 넘어가는 것'을 의미합니다.

그래서 제 작업은 문자 그대로 다른 사람들의 경험을

다루고 있습니다.

저는 폐허 외에 아무것도 남지 않은

나라, 콜롬비아 출신입니다.

전쟁, 제국주의, 식민주의가 우리에게 남긴 것이 그것입니다.

그것이 저의 시각을 형성하며, 그것이 핵심입니다.

저는 제3세계의 예술가입니다.

저는 피해자의 시각,

패배함 사람들의 시각에서

세상을 바라보고 있습니다.

저는 세상을 바라보고 있습니다.

그래서 저는 그 기억을 구현해내려고 노력합니다. 그것이 가능하다면요.

하지만 물론, 저는 성공하지 못합니다.

그래서 저의 작품은 특정한 것을 대표하지 않습니다.

그것은 단순히 어떤 것의 암시일 뿐입니다.

그것은 더 이상 존재하지 않는 것을 우리 앞에 불러오려는 시도입니다.

그래서 그것은 미묘합니다.

저는 매우 너그러운 방식으로 저를 도와 작품을 만드는 사람들과

함께 작업합니다.

이것은 공동 작업입니다.

저는 건축가들과 함께 작업하며, 이 건축가 팀은

지속적으로 창의적인 아이디어와 함께

작품 제작 방식에 대한 의견을 제공합니다.

제가 원하는 것에 대한 매우 구체적인 아이디어를 가지고 있지만,

그것을 실현하는 사람들은 그들입니다.

그들은 그것을 실제적인 무언가로 만들어냅니다.

작품을 만드는 과정은

마치 정신분열적인 게임과 같아서,

인터뷰하는 사람, 즉 증인의 중심에

나의 중심을 맞추려고 합니다.

그리고 나서 그 관점에서 자신을 바라보려고 합니다.

오랜 세월 동안 저는 끔찍한 사건을 경험한

폭력 피해자들과 이야기를 나누어 왔습니다.

저는 현장에 가서 사람들을 인터뷰하고

물건을 수집하며,

제 작업은 증인들이 저에게 들려준

이야기들을 바탕으로 만들어졌습니다.

그래서 저는 제 자신을 2차적 증이이라고 생각하곤 했습니다.

예술가로서 저에게는 책임이 있스며,

역사적 증거를 살펴보고,

주어진 자료로 작업을 해야 합니다.

저는 상상이나 허구를 바탕으로 작업하지 않습니다.

Unland를 만드는 과정에서 저는 나무에 머리카락을 자수 놓으며

바늘로 나무를 뚫고 지나갔습니다.

물론, 그것은 미친 짓입니다.

터무니없는 행동이기도 하죠.

그리고 이런 작업은 엄청난 에너지의 낭비입니다.

우리는 15명의 팀원들과 함께 3년 동안 쉬지 ㅏㄴㅎ고

그 작품을 작업했습니다.

그래서 그것은 시인 폴 첼란을 떠올리게 했습니다.

폴 첼란은

"오직 터무니없음만이 인간의 존재를 보여준다"라고 말했습니다.

그러한 의미에서, 그리고 또한 이것은

이곳에서 낭비된 생명들과 관련이 있었습니다.

그것은 콜롬비아에서 준군사 조직의 학살이 절정에 달했던 시기였습니다.

그것은 생명이 어떻게 낭비될 수 있는지를 보여주는 저만의 방식이었습니다.

하지만 동시에,

우리는 시적인 것을 만들 수 있으며,

그것이 인간의 존재와 피해자들의 인간성,

생명의 나약함과 권력의 잔혹함에 대한

증언이 될 수 있습니다.

저는 나무를 꿰메는 그 행위 속에 모든 것이 담겨있다고 생각합니다.

라몬 비야마린:
테이블들이 있었습니다.

테이블들이 함께 있었고, 도리스의 많은 작품처럼

오래된 가구들과 매우 흥미로운 결합을 이루고 있었습니다.

저의 역할은 그것들을 연결하는 것이었습니다.

저는 그 일을 돕기 위해 구멍을 뚫었습니다.

저는 수백만 개의 구멍을 뚫고 또 뚫었습니다.

그런다 어느 순간 어떤 일이 갑자기 일어났습니다.

거리에서 총성이 울렸고

"펑펑펑펑펑" 하는 소리가 들렸습니다.

무슨 일이 있었는지 정확히 기억나지 않지만, 거리에는 피가 흘렀습니다.

ㅇㅇ