如何看见更多、在乎更少：乔治亚·欧姬芙的艺术 - 伊索尔德 · 吉列斯比

完整课程: https://ed.ted.com/lessons/how-to-see-more-and-care-less-the-art-of-georgia-o-keeffe-iseult-gillespie

艺术家佐治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）感到自己脱离了古典惯例中的艺术创作，因此，她开始尝试抽象画法，这些抽象画法不易分类。她使用自然的形状与韵律捕捉自己的内心世界，而这些实验变成了美国现代主义艺术运动的基石。伊索尔德 · 吉列斯比（Iseult Gillespie）探索了这位神秘的画家与雕塑家的作品。

课程设计：伊索尔德 · 吉列斯比，执导：莉莎 · 拉布莱奇奥（Lisa LaBracio）

这块画布沉浸在落日的色调中，
像火焰放射光芒的色彩。

一眼看去，这幅画描绘的
似乎是不真实的抽象影像。

但近一步观察，浮现在眼前的
是美人蕉柔嫩的花茎、

娇艳的花瓣和天鹅绒般的质感。

这种将大自然的元素
转换成抽象几何的变形

在这位划时代的美国画家、雕刻家——

乔治亚 · 欧姬芙
（ Georgia O’Keeffe）的作品中

比比皆是。

但这种变化背后的魔法
仍如艺术家本人一样难以捉摸。

欧姬芙 1887 年生于威斯康星州，
童年时，她会临摹摘下的野花

和摆放好的水果。

17 岁时，她搬去了芝加哥，
在著名的芝加哥艺术学院求学。

她的老师们训练她
依照欧洲大师们的传统

忠实地对现实进行再现。

虽然这种作业的孤独与精准
让她乐在其中，

欧姬芙却几乎无法从中感受到
与她个人的共鸣。

在搬去纽约之后，
她愈发被日本艺术

干净的线条、醒目的构图
与鲜活的色彩所吸引。

欧姬芙很快找到了一位新老师，
他的课程鼓舞她

将这些兴趣投入实践。

与她之前的老师们不同，

阿瑟·卫斯礼·道（Arthur Wesley Dow）
鼓励学生注重光线、形状与颜色

这些更加抽象的表现形式。

这些课程催生了欧姬芙的
第一组抽象画。

这些画用炭笔绘成，
展现了一系列波动的线条、

大胆的阴影与舞动的云朵。

这些画作无法被轻易归类——

它们似乎在暗示特定的自然参考物，
却从不会与之特别吻合。

早期的欧洲立体主义画家

会采用棱角分明的几何形状
将外在的主体抽象化。

但在这里，欧姬芙使用了
自然的形状与韵律

捕捉她自己的内在情感。

像这样的实验很快就变成了

“美国现代主义” 艺术运动的基石。

虽然现代主义艺术
无法用单一的风格定义，

它的倡导者们共同怀抱着
挑战长期主宰艺术教育的

现实主义传统的渴望。

始于 20 世纪 10 年代末期，
现代主义艺术

常常使用几何形状与大胆的色彩

来探索美国人的心理。

欧姬芙也投身于这些实验——

但是她不情愿分享自己的新作。

然而，当一位朋友将她的炭笔画寄给

艺术商阿尔弗雷德 · 史蒂格利兹
(Alfred Stieglitz) 后，

他立刻深深陶醉于她的作品。

1916 年，他在纽约
举办了一场大型画展。

这也标志着欧姬芙风靡画坛的
艺术家生涯的开始——

同时开始的还有一段
于 1924 年修成正果的姻缘。

婚姻并没有磨灭
欧姬芙对寂寞的钟情。

她广泛游历进行教学，
也常常隐居数月潜心进行创作。

无论她是在探索
德克萨斯州嶙峋的峡谷，

南卡罗莱纳州静谧的森林，
还是新墨西哥州烈日下的沙漠，

她的创作过程都是
基于仪式感和细致的观察。

她会对小细节一丝不苟，

还会花费数小时混合颜料，
以调出最为恰当的色彩。

当她找到了完美的颜色，
她便会将其记录在

自己日益丰富的手工色卡收藏里。

欧姬芙还尝试通过不同的视角

去赞美那些往往被忽视的事物。

在《公羊头与蜀葵》
（“Rams Head with Hollyhock”）中，

她把一枚沧桑的头骨
和一朵纤弱的花

高高置于群峦之上。

巨大的头骨令景观相形见绌，

将骷髅与群山都笼罩于
新奇诡谲的氛围中。

欧姬芙独特的视角和隐秘的作风
令公众深深着迷。

尤其是她饱受赞誉的巨大花卉画，

从烈焰般的罂粟花到鬼魅般的海芋。

史蒂格利兹和当时的其他评论家
沉迷于弗洛伊德心理学，

急于将这些画作
和女性生殖器联系在一起。

但欧姬芙驳回了这种诠释。

她憎恨主导艺术界的男性凝视，

并要求他人尊重自己作品中

对自然界的情感唤醒。

最后，欧姬芙在新墨西哥州定居，

邻近她最爱的艺术家隐居地之一。

年过七旬的欧姬芙，视力渐渐衰退，

但她仍继续用新的触觉媒介
挖掘这片土地的神秘之处。

直到 98 岁辞世，
欧姬芙还一直在创作，

并作为 “美国现代主义之母”
被世人铭记。

历经数十载，她的作品依旧
留存着其狂野的能量——

正如欧姬芙保留了她的神秘感。