< Return to Video

Как больше видеть и меньше беспокоиться: творчество Джорджии О'Кифф — Изольда Гиллеспи

  • 0:07 - 0:12
    Холст, окрашенный в тона вечерней зари;
    пылающие огнём краски.
  • 0:12 - 0:17
    На первый взгляд эта картина может
    показаться необъяснимой абстракцией.
  • 0:17 - 0:20
    Но, присмотревшись,
    вы можете увидеть нежные стебли,
  • 0:20 - 0:23
    сочные лепестки и бархатистую
    текстуру канны.
  • 0:23 - 0:27
    Такое перевоплощение природных
    объектов в абстрактную геометрию
  • 0:27 - 0:30
    характерно для работ Джорджии О'Кифф —
  • 0:30 - 0:33
    американской художницы
    и скульптора-новатора.
  • 0:33 - 0:36
    Однако волшебство этих
    перевоплощений остаётся
  • 0:36 - 0:39
    таким же загадочным,
    как и личность художницы.
  • 0:39 - 0:44
    О'Кифф родилась в 1887 году и в детстве
    любила собирать полевые цветы
  • 0:44 - 0:47
    и раскладывать фрукты,
    а потом рисовать их.
  • 0:47 - 0:49
    Когда ей исполнилось семнадцать,
    она уехала в Чикаго,
  • 0:49 - 0:52
    где поступила в престижный
    Институт искусств.
  • 0:52 - 0:55
    Там её учили правдиво
    изображать реальность
  • 0:55 - 0:58
    в традициях европейских мастеров.
  • 0:58 - 1:01
    Хотя ей нравились уединение
    и кропотливый труд,
  • 1:01 - 1:05
    такое искусство не находило
    отклика в душе О'Кифф.
  • 1:05 - 1:09
    После переезда в Нью-Йорк её начинают
    всё больше привлекать ровные линии,
  • 1:09 - 1:13
    удивительная композиция
    и яркие цвета японского искусства.
  • 1:13 - 1:16
    Вскоре О'Кифф нашла учителя,
    чьи уроки вдохновили её
  • 1:16 - 1:18
    использовать эти приёмы на практике.
  • 1:18 - 1:20
    В отличие от её прежних учителей,
  • 1:20 - 1:25
    Артур Уэсли Доу призывал своих учеников
    искать более абстрактные выражения
  • 1:25 - 1:27
    света, формы и цвета.
  • 1:27 - 1:32
    Эти уроки нашли своё отражение в первой
    серии абстрактных работ О'Кифф.
  • 1:32 - 1:36
    Выполненные углём, они представляют
    собой серию плавных линий,
  • 1:36 - 1:38
    чётких теней и парящих облаков.
  • 1:38 - 1:41
    Сложно классифицировать
    жанр этих рисунков:
  • 1:41 - 1:46
    они намекают на конкретные природные
    явления, но не отображают их точно.
  • 1:46 - 1:49
    Более ранние европейские художники-кубисты
  • 1:49 - 1:53
    изображали абстрактные объекты
    в чётких геометрических фигурах.
  • 1:53 - 1:57
    Однако О'Кифф использовала
    природные формы и ритмы
  • 1:57 - 1:59
    для описания своих чувств.
  • 1:59 - 2:02
    Подобные эксперименты
    вскоре лягут в основу
  • 2:02 - 2:05
    направления в искусстве
    под названием американский модернизм.
  • 2:05 - 2:08
    Хотя картины модернистов
    не объединены единым стилем,
  • 2:08 - 2:12
    все его последователи бросали
    вызов традициям реализма,
  • 2:12 - 2:15
    доминирующего в то время в образовании.
  • 2:15 - 2:17
    С конца 1910-х годов
    в картинах модернистов
  • 2:17 - 2:20
    часто используются геометрические
    фигуры и яркие цвета,
  • 2:20 - 2:23
    исследующие американское самосознание.
  • 2:23 - 2:26
    О'Кифф полностью посвятила
    себя этим экспериментам,
  • 2:26 - 2:28
    но демонстрировать свои новые
    работы она не решалась.
  • 2:28 - 2:33
    Однако когда подруга отправила её рисунки
    владельцу арт-галереи Альфреду Стиглицу,
  • 2:33 - 2:34
    тот был поражён.
  • 2:34 - 2:39
    В 1916 году он организовал
    в Нью-Йорке большую выставку.
  • 2:39 - 2:42
    Именно она стала началом карьеры
    О'Кифф как популярной художницы
  • 2:42 - 2:46
    и отношений между ней и Стиглицем,
    который в 1924 году стал её мужем.
  • 2:46 - 2:49
    Брак не повлиял на страсть
    О'Кифф к уединению.
  • 2:49 - 2:51
    Она много путешествовала,
    преподавая искусство,
  • 2:51 - 2:54
    и зачастую месяцами
    писала картины в одиночестве.
  • 2:54 - 2:57
    Бродила ли она
    по скалистым каньонам Техаса,
  • 2:57 - 3:00
    тихим лесам Южной Каролины
  • 3:00 - 3:02
    или по выжженной
    солнцем пустыне Нью-Мексико,
  • 3:02 - 3:06
    её творческий процесс всегда основывался
    на внимательном наблюдении.
  • 3:06 - 3:09
    Она тщательно изучала мельчайшие детали
  • 3:09 - 3:13
    и часами смешивала краски,
    чтобы достичь нужного цвета.
  • 3:13 - 3:16
    Создав безупречный оттенок,
    она фиксировала его
  • 3:16 - 3:19
    в своей постоянно растущей коллекции
    самодельных цветовых карточек.
  • 3:19 - 3:22
    О'Кифф также
    экспериментировала с перспективой,
  • 3:22 - 3:23
    выводя на первый план объекты,
  • 3:23 - 3:25
    которые обычно не замечают.
  • 3:25 - 3:27
    На картине «Голова барана, белая мальва»
  • 3:27 - 3:30
    изображены выгоревший на солнце
    череп и нежный цветок
  • 3:30 - 3:32
    в небе над холмами.
  • 3:32 - 3:35
    Этот огромный череп затмевает пейзаж
  • 3:35 - 3:40
    и придаёт и костям, и горам
    новый, устрашающий вид.
  • 3:40 - 3:43
    О'Кифф очаровывала зрителей
    как уникальными работами,
  • 3:43 - 3:45
    так и своей загадочностью.
  • 3:45 - 3:48
    Особенно популярны были
    её большие картины с цветами —
  • 3:48 - 3:52
    от огненно-красных маков
    до призрачных калл.
  • 3:52 - 3:56
    Стиглиц и другие критики того времени
    были увлечены психоанализом Фрейда,
  • 3:56 - 3:59
    и не сомневаясь связывали эти картины
    с женскими половыми органами.
  • 3:59 - 4:02
    Но О'Кифф всегда опровергала
    подобные интерпретации.
  • 4:02 - 4:05
    Её возмущало, что в мире искусства
    доминирует мужской взгляд.
  • 4:05 - 4:07
    Она требовала уважения к своим работам
  • 4:07 - 4:10
    как к эмоциональному
    воплощению мира природы.
  • 4:10 - 4:13
    Впоследствии О'Кифф
    поселилась в Нью-Мексико,
  • 4:13 - 4:16
    недалеко от своего любимого арт-ретрита.
  • 4:16 - 4:18
    После семидесяти она начала терять зрение,
  • 4:18 - 4:23
    но продолжала разгадывать тайны природы
    с помощью других, тактильных материалов.
  • 4:23 - 4:27
    Она продолжала творить
    до самой своей смерти в возрасте 98 лет
  • 4:27 - 4:30
    и вошла в историю искусства
    как «мать американского модернизма».
  • 4:30 - 4:34
    Спустя десятилетия её работы продолжают
    хранить природную энергию,
  • 4:34 - 4:36
    а О'Кифф — личную тайну.
Title:
Как больше видеть и меньше беспокоиться: творчество Джорджии О'Кифф — Изольда Гиллеспи
Speaker:
Изольда Гиллеспи
Description:

Посмотреть урок полностью: https://ed.ted.com/lessons/how-to-see-more-and-care-less-the-art-of-georgia-o-keeffe-iseult-gillespie

Не получая наслаждения от искусства в классических традициях, художница Джорджия О’Кифф начала экспериментировать, создавая абстрактные рисунки, которые было сложно классифицировать. Используя природные формы и ритмы для отражения своего внутреннего мира, она положила основу направления, известного как американский модернизм. Изольда Гиллеспи рассказывает о творчестве загадочной художницы и скульптора.

Урок — Изольда Гиллеспи, мультипликация — Лиза Ла Брасио.
more » « less
Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
04:38

Russian subtitles

Revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.