Barry McGee: Tagging | "Exclusive" | Art21

Episódio #177: Filmado em 2012, esse "Exclusive" segue o artista Barry McGee por sua exibição retrospectiva no Museu de Arte e Arquivo Cinematográfico de Berkeley (BAM/PFA). McGee, que se interessou por "tagging" em sua juventude em São Francisco, descreve a empolgação de criar novas tags e a adrenalina de sair impune. Juntamente com seu envolvimento íntimo e constante com a cultura urbana, McGee manteve uma prática de estúdio ativa, a qual ele descreve como sendo algo "completamente diferente". Essas duas formas discrepantes de se fazer - e exibir - obras se encontram em "Barry McGee", que foi também exibida em ICA Boston.

Uma figura cultuada entre skatistas e artistas de grafite, os desenhos, pinturas e instalações de técnica mista de Barry McGee têm sua inspiração advinda da cultura urbana contemporânea, incorporando elementos como garrafas de bebida vazias e latas de tinta em spray, símbolos de tags, chaves-inglesas, e raspas de madeira ou metal. McGee também é um artista de grafite, conhecido pela tag "Twist".

Conheça mais sobre o artista em:
http://www.art21.org/artists/barry-mcgee

[Barry McGee: Tagging]

O que a garotada faz apenas para ter seu
nome escrito em algo ainda me fascina.

Ainda é tão fascinante quanto
quando eu era adolescente.

Tem uma grande população vivendo nas ruas
de São Francisco.

Quase sempre quando você faz grafite,
você entra em contato com outras pessoas

que andam pelo mesmo tipo de área
e a essa hora da noite.

Às vezes você tem que correr ou fugir,
e vai para arbustos

e outras pessoas já vão estar
nos arbustos.

Sempre tinha a presença de outras pessoas
que estavam fazendo coisas

ou vivendo ou sobrevivendo de alguma forma
nas ruas, ou nos cantos da cidade,

que eram personagens simplesmente
fascinantes...

Sempre acolhedores, tipo, se eu estivesse
correndo e jogando minha bike num arbusto,

eles me chamariam, tipo, "Venha aqui.
Para cá - não tem problema..."

"Ninguém vai te ver daqui" [RISOS]

É como eu meço o quão rica
uma cidade é - pela quantidade de tags.

Eu sinto que é uma competição direta
com a propaganda.

É uma das poucas coisas que eu acho que
ainda não foram corrompidas

[RISOS] ...para mim. Ainda há muitos e
muitos garotos que fazem isso.

Eu ainda faço ocasionalmente.

Tem que ser uma tormenta perfeita.

Tem algo nelas que incomodam
e isso é empolgante.

Tem aquela adrenalina de estar lá fora
e conseguir se safar.

A satisfação de ter algo seu lá fora,
por sabe-se lá quanto tempo,

entre todas as outras coisas. Aquilo
teve uma vida, e foi e veio,

e foi isso. Você tem essa memória.

É difícil recriar isso num estúdio. É uma
prática totalmente diferente.

[Rangidos de esculturas de metal
animatrônicas se movendo]

Os manequins - esses pixando - sempre
foram como ilustrações para mim,

como coisas que meus amigos e eu fazíamos
quando éramos mais jovens

As situações em que nos colocávamos, como
tentar ir mais e mais alto,

subindo nos ombros uns dos outros.

Você nunca vê, na pixação, a pessoa que
está fazendo o crime, ou a arte,

ou o que quer que esteja fazendo.

Então se tornou muito interessante para
mim recriar a situação.

[Zumbido das esculturas de metal
se movendo]

Você pode sair desta exposição com um
melhor entendimento

do quão obcecados jovens em seus 20 anos
podem ser pelo grafite.

É como um guia, eu sinto.

É algo como "Vamos pegar na sua mão e
te mostrar, se estiver interessado".