El Anatsui: il lavoro d'atelier | "Exclusive" | Art21

Episodio#161: Ripreso nel suo studio a Nsukka, Nigeria, nel 2011, l'artista El Anatsui descrive l'ambiente collaborativo e contemplativo all'interno del quale prendono forma le sue opere. Anatsui e il suo team di assistenti creano dei "blocchi" di tappi di bottiglia, che poi vengono sparpagliati e spostati sul pavimento dell'atelier. Attraverso l'osservazione dei motivi e delle trame che si vengono a creare in questo processo, e grazie all'uso della fotografia digitale, Anatsui è in grado di dar vita a nuove idee e nuove opere.

Lavorando con il legno, l'argilla, e i tappi di metallo usati delle bottiglie di liquore, El Anatsui rompe con la tradizione scultorea delle forme fisse, al contempo ispirandosi visivamente alla storia dell'astrazionismo africano e europeo. L'arte di Anatsui, attraverso la storia dei materiali di scarto, racconta una storia più ampia, quella degli scambi culturali ed economici del colonialismo e post-colonialismo, ed esplora contemporaneamente nuove idee sulla funzione degli oggetti di uso quotidiano, insieme al ruolo del linguaggio nel decifrare i simboli visivi.

Scopri di più si El Anatsui:
http://www.art21.org/artists/el-anatsui

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Camera: Calistus Eziokwu. Sound: Ian Forster. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: El Anatsui. Special Thanks: Jack Shainman Gallery. Theme Music: Peter Foley.

[El Anatsui: il lavoro d'atelier]

L'atelier si trova a Nsukka,
città universitaria

nel sud-est della Nigeria.

È a 10-20 minuti a piedi
a nord del campus universitario.

A volte arrivo senza preavviso,

parcheggio l'auto altrove

ed entrando sento molti..

Molti... come si dice, chiacchericci.
[RIDE]

Chiacchere molto rumorose.

Quando entro, si ammutoliscono tutti.

[RIDE]

Chiedo sempre che ci sia assoluto silenzio

o quanto più silenzio sia possibile.

Cerco di inculcare in loro l'idea
che un atelier è un posto sacro,

dove si viene per riflettere e pensare.

Per ogni motivo o trama che introduco,

devo mostrare loro come si fa,

perché credo, in qualità di artista,

che se non mantieni un contatto fisico
con i materiali, manegiandoli per esempio,

il lavoro finale potrebbe
risultare senz'anima.

Prima di tutto, devono preparare le unità,

anche dette "blocchi".

Un blocco può includere anche
200 o più tappi di bottiglia.

Poi prendi queste unità
e inizi a giocarci.

A questo punto le devi sistemare tutte,

sparpagliarle nell'atelier,

e poi selezioni ciò che ti serve
per le diverse parti del progetto.

Loro le dispongono tutte a grappolo

e tu cerchi un'ispirazione fra di esse.

Se emerge qualcosa di interessante,

o di efficace,

allora hai dato vita a una nuova idea.

Ci giochi,

sposti, fai cambiamenti,

e a volte vai avanti per giorni
a spostare le parti.

Fai foto,

le trasferisci sul computer e...

Infatti ho moltissime foto sul pc.

Alla fine, posso tornare indietro
e riguardarle.

Ho bisogno di un grande archivio di foto,

diversi effetti, trame,

a cui poter sempre fare riferimento

e che potrebbero scatenare nuove idee.

Perché le idee arrivano
nei momenti più inaspettati.