Doreen Garner on Her Own Terms | Art21 "New York Close Up"

Sto avendo più conversazioni
con Dio la mattina

e spesso è come

fumare erba e parlare allo specchio.

Molti dei miei lavori più significativi

riguardano quelle conversazioni.

DOREEN GARNER
A PAROLE SUE

Dal lockdown ho cambiato molto
in termini di materiali.

Sono diventata ben consapevole

riguardo a come le persone nere

vengono viste in quanto
a corpi negli spazi pubblici,

soprattutto se alludono
a qualsiasi forma di violenza.

Quindi le mie sculture

di solito finiscono per sembrare
abbastanza violente,

grottesche o in qualunque modo
si vogliano descrivere.

Così non volevo danneggiare nessuno

anche prima del Covid

e per come la morte delle persone nere
veniva trasmessa in tv lo scorso anno.

Quindi sto cambiando il tono
dal punto di vista dei materiali.

Lavoro di più con carne bianca,

con la malattia e la tossicità.

Cose leggere!

Esatto!

Adesso sto facendo delle colate

per un pezzo al quale sto lavorando.

È una serie di pezzi e sto iniziando
con una delle due bandiere.

Sono fatte di carne.

L'idea è quella di creare una pelle bianca
e malata anteriormente,

componendo le bandiere
dei paesi colonizzatori

e mettendo dei corpi di persone nere
nella parte di dietro

che sono coperti di sangue e accatastati.

Le due bandiere alle quali sto lavorando

sono quella inglese e quella portoghese.

Perché hai scelto queste due?

Sono solo due delle bandiere
di alcuni paesi

che guidavano
la tratta transatlantica degli schiavi.

Questi due pezzi andranno in Austria
per una mostra personale

e non voglio mettere un gruppo

di soli corpi neri insanguinati
come intrattenimento.

Voglio che i bianchi pensino
al fatto di essere bianchi

che si aggiunge al razzismo
che abbiamo subito nel mondo

oltre il fatto che loro pensino
di esserne coinvolti o meno.

Molti europei dicono di non esserlo,

ma tutto è partito da loro.

Questo pezzo è come una parte di vaiolo

e questo è più come la sifilide.

Lavorando adesso con carne bianca,

è molto difficile

per aggiunstare i colori e bilanciarli.

C'è stato un cambiamento drastico
nella mia palette di colori

e nel cercare di trovare
cosa sembra umano.

Mi sono sentita molto frustrata

cercando di ottenere
la gius.ta tonalità di bianco.

Parlandone con la mia amica Nene

e lei disse di capirmi alla perfezione

perché per molto tempo erano loro
a sbagliare il colore della nostra pelle.

E questo fa venire i brividi

se penso a tutti i modi
in cui le persone nere

sono state rappresentate male
esteticamente.

Rappresentazioni completamente
sbagliate e offensive.

Per me è davvero assurdo

cercare attivamente di trovare
la loro giusta tonalità

quando da parte loro non c'è stata
la stessa considerazione

nei modi in cui ci rappresentavano.

IL PALLIDO, 2020

Il pezzo che ho fatto per Basel

si concentrava maggiormente
sulla bianchezza.

Concentrandosi sulla bianchezza,

la gente l'ha interpretato
come più astratto

e non è stato ancora venduto.

Non dico che non verrà venduto,

ma penso al fatto che
altri pezzi che ho fatto

e che erano composti da corpi neri,
sono stati venduti più velocemente.

È qualcosa di cui bisognerebbe riflettere

C'è qualcosa nel mondo
dell'arte che ti fa sentire

che ci sia qualche frizione o conflitto?

Non voglio criticare il mondo dell'arte.

Solo che a volte mi fa sentire
estremamente scomoda.

E questo può sfociare
in ansia sociale alle mostre

o nello stare sveglia la notte

cercando di preparare documenti
per una candidatura

per la quale potrei essere rifiutata.

Cosa tutto questo mi provoca.

È come un prepararsi
costantemente al rifiuto.

Sembra tutto
pericoloso psicologicamente.

Penso che sia per questo
che mi piace tatuare,

perché non devo più pensare
a tutto questo.

È solo un interagire con quella persona

per qualche ora.

Non è legato all'accettazione
o al rifiuto.

- Sei pronta Debbie?
- Fa